Panavision, la exposición de Uruguay para la 13ª Bienal de Venecia, cuenta con las obras de la nueva generación de arquitectos uruguayos, con sus pabellones como un terreno común, un lugar más que una exposición, donde los enfoques, métodos, herramientas, preocupaciones, prioridades y estrategias de éstos convergen. Más detalles por parte de los curadores, después del salto.
Para la Bienal de Venecia, un grupo de 20 arquitectos peruanos (sin apoyo estatal) presentó una reflexión sobre uno de los proyectos territoriales más interesantes de América del Sur. Después de 80 años en construcción, un túnel de 20 kilometros que conecta el Amazonas a la árida región de los Andes del Pacífico se ha completado, un enorme proyecto de infraestructura que convertirá a esta región en una nueva tierra fértil.
El proyecto “Olmos Transandino” estará listo a principios de 2013 y atraerá a más de 250.000 personas con empleos agrícolas. Sin embargo, a pesar de esta masiva migración, no hay un proyecto de planificación urbana en la agenda del país, dejando una gran pregunta sin respuesta: con su nueva calidad urbana, ¿cómo debe este este territorio? Eso es lo que un grupo de 20 arquitectos de diferentes orígenes y edades presentaron en el “Yucún o habitart el desierto“, en la Bienal de Venecia.
El año pasado, gracias a un reportaje fotográfico que apareció en el New York Magazine realizado por el fotógrafo de arquitectura Iwan Baan, el mundo se dio cuenta de un dramático contexto urbano en Caracas, Venezuela, como resultado de la falta de viviendas disponibles: La Torre de David. Construida como sede del Grupo Confinanzas durante el auge económico de los años 90, quedó inconclusa cuando la empresa se declaró en quiebra en 1994, el edificio se sitúa en un turbio vacío legal en el que se pone en tela de juicio su propiedad. Desde el año 2000, la torre ha sufrido el saqueo y la decadencia, culminando con la ocupación de la torre por más de 2.500 personas en 2007.
Durante más de un año, Urban-Think Tank estudió cómo funcionaba la ocupación de esta torre de uso mixto, con apartamentos improvisados, tiendas e incluso un gimnasio en la terraza. La comunidad opera bajo las estrictas reglas impuestas por los inquilinos informales, quienes han sido acusados por muchos venezolanos de no ser más que delincuentes.
Invitado por el curador Justin McGuirk, Urban-Think Tank recreó ‘Gran Horizonte’, un restaurante en la Torre de David, en el Arsenale de la Bienal de Venecia. El restaurante sirve la misma comida tradicional que el original, mientras que las fotos de Iwan Baan revela el día a día de los inquilinos, sumergiendo a los visitantes en la torre.
La instalación explora cómo funciona el asentamiento informal de maneras que el arquitecto del edificio jamás hubiera concebido y plantea que las dinámicas informales que se encuentran en los países emergentes podrían servir como una fuente esencial de innovación y experimentación para los problemas urbanos en nuestro hiper-urbanizado planeta.
El proyecto ha sido muy controversial entre la comunidad de arquitectura venezolana, como lo demuestran cartas y artículos en periódicos locales producidos en la instalación y en Internet. La mayoría de los autores de estas cartas afirman que el proyecto apoya la ocupación ilegal y muestra una imagen distorsionada de la realidad de Venezuela. Pero, por otro lado, el Pabellón de Venezuela en la Bienal sólo mostró mostró alegres imágenes y pinturas de propaganda, evitando su objetivo: observar de manera crítica y estimular el debate. La controversia entre las dos visiones sólo destaca aún más la polaridad de la corriente en la sociedad venezolana, en particular sobre el tema de la urbanización.
Para este proyecto, Justin McGuirk, Urban-Think Tank e Iwan Baan fueron premiados con el León de Oro por el Jurado de la Bienal.
Más de los arquitectos tras el salto.
De los arquitectos:
El Hong Kong & Shanghai Bank fue diseñado por Norman Foster en 1979. El núcleo del proyecto es el intento de crear un espacio cívico, un pedazo de tierra común para la ciudad. Aunque el diseño del edificio pasó por muchas variaciones – que culminó en el esquema final, terminado en 1985 – el denominador común era todo un deseo de crear un espacio público mediante el levantamiento del edificio para asegurar un flujo de circulación peatonal a través del sitio. Este espacio cubierto se ilumina de forma natural por una lucarna externa. Por medio de maquetas, bocetos, dibujos y fotografías, esta exposición muestra la evolución del diseño del espacio y la torre que lo define.
Durante la apertura de la decimotercera Bienal de Venecia, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Débora Mesa, curadora de el Pabellón de España junto a Antón García-Abril, arquitectos a cargo de Ensamble Estudio.
SPAINLab fue el nombre de la exhibición, la cual busca presentar el proceso detrás del trabajo de arquitectos españoles contemporáneos:
Más fotografías acerca de este pabellón y la descripción de Antón y Débora después del salto.
La estructura de Eduardo Souto de Moura tiene vista a los antiguos edificios frente al Arsenale desde su ribera y está en el camino de la estructura de Álvaro Siza, la que ya revisamos anteriormente.
Esta estructura es una exploración de sistemas y lenguajes de construcción y materiales. Las fachadas enmarcan vistas a estos antiguos edificios, reinterpretando el paisaje existente de acuerdo a la voluntad del espectador. Según Souto de Moura “la geografía se convierte en lo que nosotros queremos. Este es el gran salto del movimiento moderno y como resultado del postmodernismo”.
Una de las instalaciones más comentadas en la Bienal ha sido “The Magnet and the Bomb”, de ELEMENTAL, la oficina con sede en Chile liderada por Alejandro Aravena.
La exhibición presenta dos proyectos recientes emprendidos por Elemental en dos ciudades de Chile, Constitución y Calama. En ambas, el desafío era similar: cómo transparentar y afrontar, mediante el diálogo y la participación de los ciudadanos, los conflictos y miradas diversas que inevitablemente existen entre los habitantes de una ciudad, para establecer un “piso común” que permita trazar un futuro que haga sentido a todos los concernidos.
Ambos proyectos fueron desarrollados con una condicionante auto-impuesta por Elemental: ser concluidos en tan sólo 100 días. Es por eso que en el acceso a la exhibición los visitantes son recibidos por una bomba de tiempo, cuya cuenta regresiva llegará finalmente a cero cuando concluya la bienal.
Los proyectos son presentados sobre grandes paneles de madera en bruto, sobre los cuales se despliegan proyecciones. La línea de tiempo que describe la evolución de ambas intervenciones está inscrita en cada panel. Labrada sobre la madera, en el caso de Constitución (más info aquí), y mediante una serie de láminas insertadas en el de Calama (más info acá). Al comienzo de la exhibición, el contexto:
“Chile está enfrentando un gran desafío: mientras el ingreso del país se ha triplicado en una década, las inequidades permanecen prácticamente intactas. Esta dinámica está creando un descontento popular que acumula presión, como una bomba de tiempo social. Al mismo tiempo, y para sostener el crecimiento económico y permanecer competitivo en una escala global, el país necesita atraer personas talentosas capaces de crear conocimiento. Aquí presentamos dos proyectos en los cuales como arquitectos debimos responder a estos dos profundos dilemas”.
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Seguimos con nuestra cobertura exclusiva mostrándoles lo que hasta ahora acontece en Venecia, en los día que antecedena a la inauguración oficial de la Bienal 2012. Ya revisamos el Pabellón de Dinamarca, ahora les mostramos a fondo el de la República de Corea.
Este pabellón aspira a entregar una visión del actual estatus de la arquitectura coreana, permitiendo al mundo exterior tener una visión más profunda y comprensiva de lo que es la arquitectura actualmente en aquel país. “Walk in Architecture” (Caminar en la Arquitectura) expresa la idea (y al mismo tiempo plantea la paradoja) de tratar a la arquitectura como un lugar, como “caminar por Venecia” o bien “caminar por un bosque”. Caminar es una acción que combina diferentes asociaciones, como pensar, contemplar, observar, imaginar, cuestionar, etc.
La exposición se encuentra montada sobre una trama de listones los cuales soportan imágenes, diagramas y pantallas las cuales recrean diferentes ejemplos en los cuales los peatones ocupan más espacios que el auto. El pabellón se encuentra en Giardini y fue diseñado por Seok Chul Kim y Franco Mmancuso en 1995.
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Estimados lectores,
Les escribo este post desde Venecia, Italia, donde Plataforma Arquitectura ha pasado los últimos días y se quedará por toda la semana cubriendo uno de los eventos más importantes de arquitectura: La 13ª Bienal de Venecia.
Este año la Bienal de Arquitectura está dirigida por el arquitecto británico David Chipperfield, quien bajo el título Common Ground, busca el significado de los espacios hechos por los edificios: en los ámbitos público, social y político donde la arquitectura es parte.
El título ‘Common Ground’ también tiene una fuerte connotación del espacio entre edificios, los espacios de la ciudad. Quiero proyectos en la Bienal que consideren seriamente el significado de los espacios hechos por los edificios: los ámbitos público, social y político donde la arquitectura es parte. No quiero perder el tema de arquitectura en un pantano de especulación sociológica, psicológica o artística, sino que tratar de desarrollar un entendimiento de las distintas contribuciones que la arquitectura puede hacer definiendo el terreno común -common ground- de la ciudad.
La lista de participantes de esta versión de la Bienal incluye arquitectos renombrados mundialmente como Peter Zumthor, Zaha Hadid, Jean Nouvel, OMA, Alejandro Aravena, Álvaro Siza, Eduardo Soto de Moura, Paulo Mendes da Rocha y Norman Foster, junto a otras 200 oficinas.
Por primera vez, Design Onscreen – la iniciativa por el Diseño y Arquitectura en Cine – presentará el Design Onscreen Film Festival en la Bienal de Venecia de este año, 27 de Agosto al 29 de agosto en el Teatro Piccolo Arsenale. Las 16 pantallas están abiertas a todo público y a la mayoría de ellas les seguirá una dinámica de discusiones con audiencia, con expertos diseñadores y arquitectos de alrededor del mundo, incluyendo a Lord Norman Foster, Peter Eisenman, Rick Joy, Steven Holl, Vittorio Garatti, Deyan Sudjic (Director, Design Museum London), Barry Bergdoll (Jefe de Curatoria de Arquitectura y Diseño en el Museum of Modern Art); Moshen Mostafavi (Decano, Harvard Graduate School of Design), Mark Wigley (Decano, Columbia Univ. School of Architecture), y David Chipperfield (Curador y director de la 13ava Bienal de Arquitectura de Venecia).
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En la celebración del cincuenta aniversario del Pabellón Nórdico, treinta y dos arquitectos nacidos después de el año 1962 han sido invitados a presentar un modelo de una “casa” conceptual que refleje su filosofía personal de la arquitectura en la exposición “Light Houses: On the Nordic Common Ground” en la Bienal de Venecia 2012. Once arquitectos de Finlandia y Suecia, junto con diez arquitectos de Noruega cada uno dará respuesta a las limitaciones económicas y la disminución de los recursos ambientales que los arquitectos desafían hoy.
La cultura arquitectónica contemporánea nórdica ofrece dos enfoques ejemplares e importantes obras construidas que abordan estas difíciles circunstancias. Las características clásicas de la arquitectura nórdica – forma simplificada, el uso frugal de los materiales y el tratamiento sensible de luz y el entorno natural – encarnan los principios básicos de la arquitectura responsable y sostenible.
El StudioMK27 fue escogido para representar a Brasil en la 13ª Bienal de Arquitectura de Venecia, junto a la instalación “Riposatevi”, de 1964, del arquitecto y urbanista Lúcio Costa. El pabellón, por el profesor Lauro Cavalcanti, refuerza el diálogo entre diferentes generaciones existentes en la arquitectura moderna brasileña. De esta forma, la relación con la obra de Costa y con la arquitectura del propio pabellón expone la reanudación de una arquitectura fuerte en Brasil, después de un largo período de crisis post-construcción de Brasilia.
La instalación inédita de StudioMK27, “Peep”, es un film-instalación dirigido por Lea Van Steen y Marcio Kogan, con fotografías de Cleisson Vidal, que muestra, a través de 18 cámaras, 5 minutos de la vida en uno de los proyectos de la oficina, la Casa V4 ubicada en São Paulo.
El arquitecto portugués y reciente ganador del León de Oro por su trayectoria, Álvaro Siza, será honorado con una exhibixión exclusivamente dedicada a su trabajo más personal, como uno de los actores más importantes en la escena del diseño internacional presente en la Bienal de Venecia de este año. El evento colateral, “Álvaro Siza. Viagem sem Programa”, tendrá una exclusiva muestra de 53 trabajos, personalmente seleccionados por el mismo arquitecto para esta ocasión, los que surgieron de notas y croquis de viajes. La exhibición se organizará en un orden secuencial según la narración del trabajo de Siza en arquitectura y concepto de vida. Será vista como una sucesión de perspectivas, sueños, memorias y caras de personas desconocidas y amigos que se ha encuentrado en el extraordinario “Viaje sin un plan, que es la vida misma”.
Se han revelado más detalles acerca de las exhibiciones que habrán en la próxima Bienal de Arquitectura de Venecia, la cual esta curada por el arquitecto británico David Chipperfiel. En ella habrán colaboraciones de Fat, Zaha Hadid, Peter Zumthor, Win Wenders, entre otros.
Por una parte Fat presentará una enorme maqueta basada en la Villa Rotonda de Palladio, mientras Zaha Hadid realizará una exhibición sobre la historia de las estructuras laminares. Por otro, Win Wenders está haciendo un filme con Peter Zumthor, mientras Peter Markli está curando una muestra de esculturas de Alberto Giacometti y Hans Josephson.
Comisarios: Félix Arranz (Arquitecto y Editor) y Jordi Badia (Arquitecto y Editor)
Vogadors (Architectural Rowers) “Catalan & Balearic Threads: hard materiality for a permeable architecture”, destaca la importancia de una arquitectura austera basada en el respeto al entorno y a los usuarios. Para desarrollarlo, Jordi Badia y Félix Arranz cogen como punto de partida una frase de Jorge Oteiza:
«Quien avanza creando algo nuevo, lo hace como un remero, avanzando hacia adelante, pero remando de espaldas, mirando atrás, hacia el pasado, hacia lo existente para poder reinventar sus claves»
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Hace algún tiempo les contamos sobre la Convocatoria de la Muestra chilena en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012. Hoy el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, anuncia los diez arquitectos o equipos preseleccionados para esta convocatoria para la curatoría y montaje de la muestra chilena para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012.
Esta convocatoria busca establecer objetivos y criterios para presentar a la creación arquitectónica chilena contemporánea en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012, a través de una propuesta curatorial y un montaje innovador para el pabellón de Chile, que permita a través de la plataforma de Venecia, fortalecer, la difusión de la arquitectura nacional y su estado actual de desarrollo, y la imagen país desde la perspectiva de su arquitectura contemporánea.
La oficina Starn Studio levantó una torre de bambú de más de 15 metros como parte de un evento colateral dentro de la Bienal de Venecia, que se realiza este año en la ciudad. Más información e imágenes a continuación.