Chicago: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

El diseño de Santiago Calatrava para el Chicago Spire ha llegado a su fin debido a la caducidad en el pago de una deuda por parte del desarrollador del sitio, Grant Kelleher. El edificio, que hubiese sido el más alto de los Estados Unidos, comenzó su construcción en 2007 pero se vio retrasado por el estallido de la crisis financiera mundial, dejando atrás la huella de sus cimientos por más de seis años.

A pesar de los numerosos intentos por revivir el Spire, el Shelbourne Development Group nunca pudo superar sus problemas financieros. Este grupo y sus socios, Atlas Apartment Holdings, recibieron una orden judicial en la cual deberán pagar $22 millones de dólares a uno de sus acreedores, Related Midwest, quien había comprado la suma de $93 millones correspondientes a la deuda del proyecto. El Chicago Tribunes reporta que tras haber pasado sólo minutos del término del plazo y sin signos del pago, Related Midwest llenó los papeles en la corte de Chicago demandando que la propiedad sea traspasada a su nombre como forma de pago.

El diseño para el Lucas Museum de artes narrativas de Chicago ha sido revelado, por MAD Architects, develando sus planes para una blanca y escultórica "montaña”, que se eleva desde el sitio para ser rematada por una corona metálica. Diseñado como un paisaje que puede ser abordado desde todos los lados, con el acceso principal en una plaza "flotante" pública a la cual se accede a través de una red de rampas y escaleras; el edificio se organiza alrededor de un vestíbulo y espacio de eventos, con cuatro plantas de espacios de galería, un conjunto de cuatro salas de cine, y en la parte superior del edificio una plataforma de observación y un restaurant acristalado. En una "montaña" más pequeña conectada, se encuentran las funciones educativas del edificio, con aulas, salas de conferencias y una biblioteca.

En declaraciones a ArchDaily desde Chicago, el director de MAD Architects, Ma Yansong, explicó cómo quería que el diseño "fuera futurista, pero al mismo tiempo natural", conectado con el paisaje del sitio frente al mar.

Revisa más información sobre el diseño de Ma Yasong, a continuación

La primera edición de la Bienal de Arquitectura de Chicago ya cuenta con nombre oficial: "The State of the Art of Architecture", el cual fue anunciado por los co-directores Joseph Grima y Sarah Herda. Su nombre proviene de una conferencia de 1977 en Chicago organizada por el teórico Stanley Tigerman, la cual se enfocó en el estado de la arquitectura estadounidense de ese entonces. En esa línea, la Bienal de Chicago apuntará a extender esa conversación en la arena "internacional e intergeneracional"

Además del nuevo nombre, la Bienal anunció su primer gran proyecto, un ensayo fotográfico de Chicago, a cargo de Iwan Baan, el cual contextualizará los grandes hitos del skyline de la ciudad estadounidense dentro del paisaje urbano y su vida diaria.

Conoce las fotografías de Iwan Baan después del salto.

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Con más de 7000 millones de personas habitando nuestro planeta, el mayor crecimiento de población durante el último siglo se ha producido hacia las zonas urbanas. Una nueva serie de mapas interactivos titulada "La Era de las Megaciudades" -desarrollada por la compañía de software ESRI- nos permite visualizar estos efectos dramáticos y ver cómo este crecimiento se ha dado en 10 de las 28 megaciudades existentes en el mundo. Definidas como áreas de desarrollo urbano continuo con más de 10 millones de personas, se espera que el número de megaciudades en el mundo siga aumentando, y mientras Tokio todavía encabeza la lista como la megaciudad más grande del mundo, otras ciudades de Asia la están alcanzando rápidamente.

Más detalles, después del salto.

¿Sabías que el Parque Millenium en Chicago, Illinnois era en realidad un páramo industrial desolado a finales del siglo? En esta oportunidad, la sección de Paisaje y Arquitectura nos presenta este parque público de 24,5 hectáreas, que alberga una colección del estado del arte de la arquitectura, el diseño del paisaje, y el arte, es ahora un destino popular para los residentes y turistas por igual - todo gracias a una asociación público-privada sin precedentes iniciada por el ex alcalde Richard Daley. Para saber más sobre cómo Daley hizo del Parque Millenium una realidad, con la ayuda de diseñadores famosos como Frank Gehry, ve el siguiente video.

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Después de la controversia en torno al rechazo de San Francisco y la consiguiente relocalización a Chicago, el Lucas Museum of Narrative Arts ha anunciado al equipo de MAD Architects y Studio Gang como los diseñadores de su nuevo edificio en el museo de Chicago.

El edificio será diseñado por MAD Architects, escogidos "debido a su acercamiento innovador al diseño y la filosofía de la firma de conectar espacios urbanos a landscapes urbanos". En este caso, el diseño de landscape estará a cargo de Studio Gang, quienes sumarán un puente al distrito de Northerly Island en Chicago, un área en donde han trabajo convirtiéndolo en un parque urbano ecológicamente diverso.

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El día de hoy, el alcalde de Chicago Rahm Emanuel anunciará los planes para la nueva exposición internacional de arquitectura en su ciudad, que espera competir con el alcance y la influencia de la Bienal de Arquitectura de Venecia. La primera Bienal de Arquitectura de Chicago está prevista para celebrarse a finales de 2015, y será co-curada por la directora de la Fundación Graham Sarah Herda, y Joseph Grima, ex editor en jefe de la revista Domus y co-curador de la Bienal de Diseño de Estambul 2012.

Desarrollarán el programa de la bienal con la ayuda de David Adjaye, Elizabeth Diller, Jeanne Gang, Frank Gehry, Stanley Tigerman, Sylvia Lavin, Hans Ulrich Obrist, y el Presidente del jurado del Premio Pritzker Peter Palumbo.

Más información sobre los planes para la Bienal de Arquitectura de Chicago, después del salto.

Anoche, en el Illinois Institute of Technology, se dio lugar a la ceremonia de premiación del Concurso Mies Crown Hall Americas Prize Emerging Architecture, el cual se entrega por primera vez "a quienes hayan desarrollado el talento requerido para concebir una temprana obra construida de manera excepcional".

Luego de conocer de primera fuente los cuatro proyectos finalistas, el jurado, compuesto por Wiel Arets, Kenneth Frampton y Dominique Perrault, entre otros expertos, anunció Casa Poli, de la oficina chilena Pezo von Ellrichshausen, como la obra ganadora del Premio MCHAP para Arquitectura Emergente.

Cuatro proyectos han sido seleccionados para ser finalistas en el Premio Mies Crown Hall Americas (MCHAP) para Arquitectura Emergente. Anunciado por la Escuela de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (IIT) y su Decano Wiel Arets, el prestigioso premio tiene como objetivo reconocer una práctica emergente con las más destacadas obras construidas en las Américas. Al ganador, que será anunciado en mayo, se le otorgará un premio de $25.000 USD y una cátedra de investigación del IIT que se concentrará en repensar la metrópoli.

Conoce quiénes son los cuatro finalistas a continuación.

La Escuela de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (IIT) y su Decano Wiel Arets anuncian hoy la creación del Premio Mies Crown Hall de las Américas (MCHAP) y del Premio MCHAP para Arquitectura Emergente para reconocer de forma bienal las obras construidas más distinguidas de los continentes de América del Norte y del Sur. Dirigido por Dirk Denison, FAIA, el premio tendrá una doble naturaleza, no solo para reconocer ejemplares obras construidas, sino que también para fomentar la investigación hacia el replanteamiento de las metrópolis.

El MCHAP es una extensión de las iniciativas curriculares y de investigación del IIT, establecidas por el Decano Wiel Arets, quien afirma: “Este nuevo premio no será otorgado a una organización o individual basado simplemente en la inventiva de la forma, no obstante lo inteligente de su diseño, o en base a una imagen enviada, por más cautivante que esta sea. El jurado del premio será en cambio holístico en su proceso para seleccionar trabajos excepcionales. La arquitectura, como disciplina, continuará su búsqueda en la tecnología, para poder seguir avanzando. Y la arquitectura es para la gente; se fortalece con su presencia.”

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Spirit of Space ha compartido con nosotros su más reciente colaboración con Phil Enquist de Skidmore, Owings & Merrill: Art in the City. Vinculando citas potentes con imágenes de las obras más destacadas de Chicago, la película "expresa la vitalidad que el arte público puede traer al medio ambiente urbano mediante la inclusión vivencial del espectador". Como describe "Spirit Of Space": "El arte es un reflejo de la ciudad, el arte se convierte en parte de la ciudad, el arte es fundamental al hacer ciudad".

La Casa Robie, construida en 1910, es el exponente más representativo de las llamadas "casas estilo pradera" o prairie style, diseñadas por Frank Lloyd Wright. La casa Robie revolucionó conceptos arquitectónicos a comienzos del siglo, y ejerció una gran influencia tanto en Estados Unidos como en Europa. Esta obra ha sobrevivido también una agitada historia a lo largo de sus más de 100 años, desde la accidentada fortuna de sus dueños, su casi demolición y su declaración como Sitio Histórico Nacional.

Hay ciudades que contaminan nuestros sueños. Retales de recuerdos de niñez; breves escenas que suceden en un parpadeo en el día a día, como un haiku, en la rutina más densa; deseos de permanecer para siempre entre sus rincones, o de volar lejos de ellas, dejando atrás sus vallas metálicas, sus edificios desconchados, sus muros y calles que se han ido transformando desde que te vieron nacer. Escenas que te persiguen, estés donde estés, invadiendo el subconsciente, recordándote de dónde eres.

La ciudad natal, con todos sus significados, está enlazada al individuo tanto que su perfil, sus olores, sus atardeceres, son parte ya de nuestra más profunda percepción de aquello que nos rodea, provocando que miremos el mundo a través de ella; a través de cómo la sentimos, cómo la recordamos, la soñamos; a ella, a nuestra ciudad.

Este sentimiento se lee en la obra del americano Tim Jarosz, que crea fantásticos paisajes urbanos a través del uso de la fotografía, del collage y la modificación digital del color y textura. Este fotógrafo y diseñador gráfico procedente de Chicago expresa en sus imágenes una inexistente y nueva Chicago, viva sólo en su imaginario.