
-
Arquitectos: Kéré Architecture
- Área: 1800 m²
- Año: 2026


Una antigua fábrica conservera revitalizada en una ciudad costera portuguesa, un parque memorial en Etiopía, una vivienda en una pequeña ciudad de Brasil, un pabellón de madera que evoca el patrimonio de Bahréin y otros 11 proyectos visionarios conforman los ganadores de los premios Building of the Year 2026 de ArchDaily. Elegidos tras tres semanas de votación pública, los proyectos premiados representan la arquitectura actual a escala global, reflejando una diversidad de enfoques, materialidades y estéticas, al tiempo que evidencian elementos comunes entre culturas.
En su 17ª edición, los premios Building of the Year de este año recibieron más de 120.000 votos provenientes de más de 100 países, marcando un año récord para el premio de arquitectura con mayor convocatoria ciudadana a nivel internacional. Los ganadores representan a 14 países, culturas y perspectivas diferentes: Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Dinamarca, Etiopía, Alemania, India, Indonesia, Japón, Portugal, Corea del Sur, Estados Unidos y Vietnam.

Los sitios patrimoniales constituyen complejos archivos espaciales en los que convergen la arquitectura, la historia y la memoria colectiva. Estos abarcan un amplio espectro de contextos —desde restos arqueológicos, paisajes urbanos antiguos e históricos, paisajes listados por la UNESCO, hasta estructuras cívicas modernas tempranas e infraestructuras industriales. Sin embargo, estos entornos enfrentan desafíos: el cambio climático, la transformación urbana, desastres, necesidades sociales cambiantes y la erosión gradual del tejido material. Los proyectos de revitalización y restauración responden a estas condiciones al posicionar la práctica arquitectónica y espacial como un mediador activo entre la preservación y las topologías contemporáneas.
En la práctica actual, la conservación se entiende como un proceso creativo de adaptación y reinterpretación que sirve tanto a las comunidades como a los habitantes. Al mismo tiempo, la arquitectura monumental continúa definiendo la identidad y el paisaje de un lugar para audiencias más amplias y generaciones futuras. Se llama a profesionales de la arquitectura y la planificación a negociar contextos históricos sensibles mientras introducen nuevos programas, técnicas y experiencias espaciales. Ellos ejemplifican diversos enfoques de diseño, incluyendo intervenciones estructurales precisas, estrategias responsivas al clima y restauraciones de materiales meticulosas, junto con la inserción cuidadosa de nuevos elementos arquitectónicos. Igualmente importante es su compromiso con el conocimiento y la materialidad vernácula, que preserva la localidad y la especificidad cultural de cada sitio.


A medida que el 2025 llega a su fin, miramos hacia adelante al 2026, un año programado para entregar una diversa gama de proyectos arquitectónicos significativos en todo el mundo. El año es particularmente notable por la finalización de nuevas infraestructuras y edificios culturales, incluidos proyectos a largo plazo. Europa estará en el centro de atención del nuevo año con los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026. Este evento contará con proyectos como la Villa Olímpica de SOM y la Arena de los Juegos Olímpicos de Invierno de David Chipperfield Architects. También en Milán, BIG está a punto de completar la construcción del proyecto City Wave como parte de un nuevo distrito de negocios en la ciudad. Al mismo tiempo, tras más de 140 años de su establecimiento, los arquitectos y arquitectas de todo el mundo también estarán atentos a la tan esperada finalización de la Sagrada Familia de Antoni Gaudí en Barcelona, anunciada para 2026.


En un mundo que enfrenta agotamiento ecológico y saturación espacial, el acto de construir ha llegado a representar tanto creación como consumo. Durante décadas, el progreso arquitectónico se midió por lo nuevo: nuevos materiales, nuevas tecnologías, nuevos monumentos de ambición. Sin embargo, hoy en día, la disciplina está cada vez más moldeada por otra forma de inteligencia, una que valora lo que ya existe. Los arquitectos y arquitectas están aprendiendo que hacer menos puede significar diseñar más, y este cambio marca la aparición de lo que podría llamarse una arquitectura de contención: una práctica definida por el cuidado, el mantenimiento y la elección deliberada de no construir.
El principio reconoce que el edificio más sostenible es a menudo el que ya existe, y que la transformación puede ocurrir a través de la preservación, la reparación o incluso la ausencia. Elegir no construir se convierte en un acto político y creativo, una respuesta a los límites materiales del planeta y a los límites éticos del crecimiento infinito. Esa arquitectura va más allá de la producción de nuevas formas para abrazar la continuidad, extendiendo la vida de las estructuras, los materiales y los recuerdos que ya habitan el mundo.




Se espera que el entorno construido reduzca las emisiones de carbono, apoye la biodiversidad y responda a las condiciones ecológicas cambiantes, todo mientras proporciona vivienda para las comunidades y refleja sus valores culturales. En este paisaje cambiante, un estilo arquitectónico que alguna vez fue mal visto surge en una nueva forma sorprendente. El brutalismo, durante mucho tiempo asociado con la gravedad institucional y la austeridad material, ahora se está reformulando a través de un lente ecológico. Este movimiento híbrido, conocido como eco-brutalismo, combina el poder del concreto con la vegetación y estrategias de diseño sensibles al clima. El resultado es un conjunto de espacios que son visualmente impactantes, conceptualmente complejos y cada vez más populares entre diseñadores, urbanistas y el público en general.

En la arquitectura, la mayoría de las prácticas giran en torno a la entrega de proyectos a los clientes. Las oficinas están moldeadas por plazos, presupuestos y documentos claros. Aunque esta estructura produce edificios, rara vez deja espacio para que los arquitectos/as cuestionen temas más amplios — sobre cómo vivimos, cómo están cambiando las ciudades, o qué exige el futuro del diseño. Pero junto a este sistema enfocado en la producción, ha surgido un movimiento más silencioso: estudios, colectivos y fundaciones que priorizan la investigación, la experimentación y la reflexión. Estos son los think tanks de arquitectura — espacios diseñados no para construir de inmediato, sino para pensar primero.
La idea de un think tank no es nueva. Tradicionalmente encontrados en la política, la economía o la ciencia, los think tanks reúnen a expertos para estudiar problemas complejos y proponer soluciones. En la arquitectura, su auge revela una tensión en el corazón de la disciplina. Si la arquitectura ha de seguir siendo social y ambientalmente relevante, ¿puede seguir confiando solo en prácticas impulsadas por los clientes? ¿O debe abrir espacio para una indagación más lenta y profunda?
