Durante la vida profesional en la Arquitectura, la tarea de diseñar y dibujar una vivienda es frecuente. Sin embargo, expresar un conjunto de ideas a través de dibujos a veces no resulta tan sencillo. La perspectiva axonométrica se presenta como un instrumento eficiente en la representación espacial, ya que al insertar una idea en tres dimensiones, se propicia un mejor entendimiento de la obra, sobre todo, para aquellos no tan familiarizados con los dibujos técnicos.
Los diseños a mano alzada son a menudo la primera representación de una idea, una manera de plantear cuestiones sobre el desarrollo del proyecto o incluso representar soluciones para éste. De cualquier forma, a través del registro de los arquitectos, es posible hacer una reflexión sobre cómo ese acto se refleja en su trabajo y conocer un poco más del proceso de cada uno.
Hemos compilado algunos croquis realizados por los ganadores del Premio Pritzker, brindando las más diversas técnicas que ciertamente pueden inspirarte para nuevas experimentaciones.
Reconocida internacionalmente por la búsqueda de propuestas para el habitar moderno, Zaha Hadid realizó estudios topográficos abstractos para intervenirlos con obras fluidas, flexibles y expresivas que evocan el dinamismo de la vida urbana contemporánea.
Con el objetivo de conocer con mayor profundidad el proceso creativo y desarrollo de proyectos profesionales de la arquitecta fallecida en 2016, hemos realizado una selección histórica de sus pinturas que expanden el campo de exploración arquitectónica con ejercicios abstractos en tres dimensiones que proponen una nueva y distinta visión del mundo, cuestionando las bases físicas del diseño, produciendo la base continua y creativa a lo largo de su carrera.
Hace un tiempo, me encontraba realizando una investigación digital sobre representación en arquitectura. Comencé por revisar páginas webs de oficinas de arquitectura. Varias pasaron rápido, sin embargo, hubieron algunas que me mantuvieron pegada, revisando, y explorando sensibilidades de sus autores, que antes no necesariamente conocía; dibujos o bocetos, croquis a mano alzada. Dentro de esas bibliotecas de derivas mentales, me encontré con la de Alberto Campo Baeza, y me encantó.
Por imaginativo e hipotético que su trabajo pueda parecer para algunas personas, muchos visionarios han creado obras de arte admirables que miran más allá de lo ordinario, repensando la arquitectura y los espacios urbanos. Xinran Ma, el diseñador e ilustrador con sede en Nueva York, ha visualizado sus fantasías arquitectónicas y ha creado numerosas series de dibujos, dos de los cuales fueron presentados para la Fairy Tales 2016 y 2017 de Blank Space.
Inspirándose en el artista italiano Giovanni Battista Piranesi, conocido por sus imaginativos grabados de Roma, y en los trabajos en colaboración de Alexander Brodsky e Ilya Utkin, quien produjo representaciones vanguardistas de ciudades y paisajes, el ilustrador una vez más ha compartido sus creaciones con Archdaily. Expresando su pasión por "la visión de las fantasías arquitectónicas que trasciende el tiempo a través de narraciones gráficas".
Estudiar arquitectura a mitad de los 2000 significaba alta exposición importantes oficinas de arquitectura española, que se encontraban experimentando un muy buen momento de desarrollo de proyectos, especialmente obras culturales y públicas.
Fue así como conocí y estudié el trabajo de Emilio Tuñón, en aquél entonces socio de la oficina Mansilla + Tuñón Arquitectos. Obras como el Auditorio de León, el Museo de Cantabria, el Musac nos enseñaron muchos como relacionarse con el entorno, estudio de fachadas y uso del color.
En 2012 crea Tuñón Arquitectos, oficina dedicada a la confrontación de la práctica proyectual y constructiva con la teoría y la docencia, que surge como evolución natural de la firma Mansilla + Tuñón Arquitectos. Abordan la arquitectura desde un punto de vista humano: "es la construcción de una arquitectura hecha con la gente, por la gente y para la gente."
La arquitectura no ilustra o imita ideas nacidas de la filosofía, de la literatura, de la pintura o de cualquier otra forma de representación artística; sino que constituye un modo de pensamiento por derecho propio: el pensamiento arquitectónico. Dicho modo de discurrir, de hacer, necesita de sus propias herramientas como único medio por el que traducir todas esas ideas en algo concreto, en algo real, capaz de comunicar por sí mismo. Una de esas herramientas, tal vez la más indispensable, es el dibujo.
La noche en que vi estos dibujos soñé… y mucho.
A la mañana siguiente, desperté reflexiva-exhausta de tantos lugares por los que había recorrido, así que decidí que había que escribir sobre esos paisajes que asaltaron mis sueños. ¿Qué tenían de especial? ¿Qué fue lo que me atrapó –entrampó– en ellos? Colores vibrantes, laberintos, caminos sin fin o intersectados, umbrales, ramificaciones, organicidad… ¿Hace cuánto que no dibujamos (o hablamos de) lo que soñamos?
Un activo colaborador de Plataforma Arquitectura y ArchDaily, el arquitecto y doctor Rogelio Ruiz Fernández, se ha perfilado como gran observador de cine, arquitectra, ciudades y paisajes. Esto lo ha llevado ha expresarse por medio del dibujo rápido, docuemntando viajes, lugares favoritos e ideas de proyectos que se convertirán en obras de arquitectura.
A continuación, una entrevista que detalla con mayor profundidad la relevancia del croquis en proceso creativo de Rogelio.
El World Architecture Festival, junto los co-curadores Make Architects y el Museo de Sir John Soane, anunció los ganadores de su Premio de Dibujo de Arquitectura anual, establecido en 2017 para reconocer la "importancia del dibujo a mano, al mismo tiempo que se aborda el uso creativo de lo digital".
La serie chilena Proyecto Habitar se sumerge en la intimidad de las casas para explorar la realidad de la vivienda en Chile. Dividida en 9 capítulos donde se exploran una serie de temas relacionados a la vivienda, los directores Joaquín Mora y Verónica Wüst apuntan a abrir una discusión. “Creo que es importante que comencemos a preguntarnos cómo estamos viviendo y cómo queremos vivir", reflexiona Mora.
En su etapa de rodaje, los realizadores exploraron diversas alternativas para ganarse la confianza de los protagonistas y poder narrar cómo viven sus espacios. "En el proceso de trabajar en equipo nace la posibilidad y curiosidad de emplear distintos tipos de formatos para darle espacio a la búsqueda", comenta Wüst.
Tal como en los siguientes ejemplos de planimetría de cafeterías pequeñas, la distribución espacial de un restaurante o bar es determinante para su éxito. Frente a este desafío proyectual, diversos arquitectos han experimentado y propuesto configuraciones que tanto potencian el aprovechamiento del espacio como diferentes experiencias culinarias.
En esta ocasión, abordamos estos enfoques y variaciones en numerosos proyectos publicados en nuestro sitio, con una selección de 50 casos que pueden ayudarte en tu próximo diseño. Revisa estos establecimientos gastronómicos en conjunto a sus planimetrías, a continuación.
Ya son más de 350 obras colombianas publicadas en ArchDaily y para celebrarlo hemos creado una selección que refleja el valor que entregan los dibujos al momento de pensar, diseñar y construir la arquitectura colombiana contemporánea.
Si bien asociamos el dibujo a las primeras ideas de un proyecto, los arquitectos y arquitectas colombianas han recurrido al croquis para explicar la estructura, el programa y hasta los detalles constructivos en una época dominada por el eficacia del modelado 3D y los renders
En esta selección conocerás desde casas unifamiliares hasta parques, pasando por equipamiento mixto, jardines infantiles y universidades de toda Colombia.
.jpg?1534440141&format=webp&width=640&height=580)
Superando a rivales como Steven Holl, Daniel Libeskind y Santiago Calatrava, el arquitecto ruso-alemán Sergei Tchoban (Tchoban Voss Architekten) ha ganado la Medalla de Oro de la primera exhibición del Athens Architecture Club, organizado por el Chicago Athenaeum y el Centro Europeo de Arquitectura, Arte y Diseño.
Athens Architecture Club busca resucitar los clubes de arquitectura del siglo XIX, funcionando como un "foro abierto y una plataforma de apoyo a arquitectos, artistas y escritores para discutir, desafiar y enriquecer un diálogo entre profesionales y estudiantes".
Hoy en día con el uso del 3D, HD, 4K y CGI, la representación arquitectónica en la industria del cine, la televisión y los juegos se vuelve cada vez más realista, cada vez más impresionante y cada vez más costosa. Pero lo que es interesante, es que aunque se eliminara los efectos especiales, las formas arquitectónicas elaboradas en estos mundos ficticios -tales como Game of Thrones, Harry Potter y Marvel- no va a dejar nunca de sorprendernos.
Para demostrar esto, Angie's List ha propuesto un conjunto de ilustraciones elementales, en escala de grises y en papel y lápiz, de algunos de los mundos ficticios más emblemáticos de la industria del entretenimiento. Desde el elegante futurismo de Star Wars y Marvel hasta las fortalezas vernáculas de Game of Thrones y Skyrim, la serie "Fictional Architecture" captura los detalles más finos de nuestros universos favoritos.
Encontrar una configuración eficiente para un departamento de tamaño reducido no es una tarea sencilla. Se deben distribuir los programas básicos habitacionales en espacios mínimos sin perder la comodidad. Para que tengas nuevas ideas de cómo aprovechar mejor los espacios, hemos realizado una selección de axonométricas de departamentos de menos de 38m2 para inspirarte.
Los "cinco puntos de una nueva arquitectura" de Le Corbusier funcionaron en el siglo XX como un gran motor para la producción arquitectónica, y son fundamentales para la comprensión de lo que fue el legado moderno en este campo. La ventana corrida, fachada libre, pilotis, terraza jardín y, tal vez el punto más expresivo, el concepto de planta libre, constituyen el manifiesto del arquitecto franco-suizo. En términos de práctica proyectual, este último punto significó distinguir entre estructura y envolvente, permitiendo la libre disposición de las paredes divisorias que dejan, entonces, de cumplir una función estructural.
En varios países, diversas tipologías fueron abordadas con esos principios, y con el caso de los proyectos residenciales no fue diferente. En el pasado, existía una caracterizada división de ambientes, absolutamente clara y vinculada a las dinámicas domésticas. La casa, filtrada por el discurso moderno, pasaba a ser flexible mediante la capacidad de generar nuevas articulaciones espaciales.
El diseño interior de una cafetería puede ser determinante en el éxito de un establecimiento. Con un diseño atractivo, una simple taza de café se puede transformar en una experiencia maravillosa. Sin embargo, cuando contamos con pocos metros cuadrados y diversas funciones de que distribuir, encontrar una configuración eficiente no es fácil.
_PA_01.jpg?1472565216 "The World (89 Degrees) - 1983. Image Cortesía de Zaha Hadid")
.jpg?1534440166 "Monster / Alessandro Mendini. Imagen cortesía de The Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design")
.jpg?1534440176 "Vista de Lyon, Francia / James Von Klemperer. Imagen cortesía de The Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design")
.jpg?1534440156 "Dibujo conceptual del Imperial War Museum North / Daniel Libeskind. Imagen cortesía de The Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design")
.jpg?1534440147 "The Dance / Santiago Calatrava. Imagen cortesía de The Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design")
.jpg?1534440141)
