Durante el año 2003 el Instituto Brasilero de Arquitectos junto a la Fundación Bienal organizaron un concurso nacional para la restauración de la antigua Estación de Trenes de Araras, al norte de Sao Paulo, para transformarla en un Centro Cultural.
Quien se adjudicó el concurso fue AUM Arquitectos, quienes construyeron el proyecto rehabilitación el cual fue parte de la exhibición de la 8va Bienal de Sao Paulo durante este 2009.
Al pensar en la ciudad de Berlín no podemos dejar inevitablemente de asociarla con guerra y destrucción, al pasear por ella podemos notar que las huellas de la guerra permanecen hasta hoy en día en muchas de las fachadas de sus edificios, constantes vacíos intercalados en su imagen urbana y esas grúas que ya son parte del paisaje urbano acompañadas de molestos ruidos de construcciones nos hacen recordar a cada instante que Berlín es una ciudad que día a día lucha por levantar lo que la guerra destruyó.
Pero así como muchas edificaciones cayeron, a su vez muchas permanecieron; es por esto que me interesé en buscar algún vestigio sobreviviente a la guerra inserto y aún vigente dentro de la ciudad, alguna huella construida de este episodio que marca la historia universal. Es así como me encontré con el caso de la “Galería Boros” (Sammlung Boros) un ex bunker de la segunda guerra mundial ubicado en el corazón de la ciudad, utilizado por el ejercito rojo para protegerse de los bombardeos aéreos que hoy en día ya no resguarda personas, si no preciadas obras de arte; ejemplo que me parece sumamente interesante y curioso y que me gustaría darles a conocer continuando con el tema de cómo conservar la historia de una ciudad construyendo sobre lo antiguo.
Hemos recibido el último número de la revista argentina 1:100, Selección de Obras. Esta vez se trata de una interesante recuperación de una vivienda construída por el Estudio Urbis en los años ’50 en Argentina. Este grupo fue integrado por los arquitectos José Luis Bacigalupo, Alfredo Luis Guidali, Juan Kurchan, Jorge Osvaldo Riopedre, Héctor Ugarte y Simón L. Ungar. Estos arquitectos pertenecen a los impulsores de la arquitectura moderna en Argentina; por ejemplo Kurchan es autor del famoso Sillón BKF en conjunto con Bonet y Ferrari-Hardoy, y del edificio La Casa del Arbol en 1944. También fueron autores del plan regulador de la ciudad de Posadas, Misiones, en 1957. El estudio se dedicó principalmente a la planificación urbana. La casa ha sido recuperada por el arquitecto Jorge Kicherer, y fotografiada y documentada por el equipo de Revista 1:100.
Kreuzberg es el barrio más popular de Berlín. Situado entre el Este y el Oste (una línea de piedras recuerda el trazado del desaparecido muro), sus tres cuartas partes limitaban con Berlín oriental. En él se mezclan decenas de diferentes nacionalidades que han aprendido a convivir con sus diferencias y sus puntos en común, así como también habita una gran cantidad de estudiantes y gente joven. Toda esta mezcla da como resultado un barrio vivo y muy entretenido. Caracterizado durante muchos años por ser un barrio cosmopolita y de gran acción política y sindical, en los años 70 y 80 se convirtió en el centro de los alternativos y las acciones de los ocupas se volvieron legendarias.
Kreuzberg es uno de los barrios más animados de Berlín, que acoge a una mezcla de punks, bohemios, anarquistas, y una gran comunidad turca. El barrio se ha desarrollado (gentrificado) en los últimos años con las empresas web, galerías de arte, diseñadores, y su agitada vida nocturna lo ha hecho popular a nivel mundial, los departamentos se han renovado y se ha convertido en un lugar de moda, más y más caro.
La oficina de arquitectura MAB Architekten, se está haciendo cargo de la renovación y acondicionamiento de varias edificaciones antiguas del sector, emplazándose en esta comuna “de moda”, aprovechando esta condición como plusvalía para las crecientes ganancias que esto puede generar para las empresas constructoras y a su vez colaborando a rescatar y mantener vigente este barrio tan característico de Berlín.
photo:1332171757Reseñada por Bernard Rudofsky en Arquitectura Sin Arquitectos, aún es un misterio para qué se utilizaba realmente esta construcción incaica. Rudofsky señala que se trata de teatros: "El teatro más grande, probablemente ubicado en un cráter de origen meteórico, a 3700 m sobre el nivel del mar, tenía capacidad para 60000 personas. Doce de sus terrazas, de aproximadamente 7,60 m de ancho cada una y un desnivel de 2 m, existen todavía. La plataforma circular más baja de los cuatro teatros, la que corresponde a la orquesta en el caso griego, varía en su diámetro entre los 26,50 y los 44,30 m. Las cañerías para el agua, de 30 cm de ancho, excavadas en la roca, conducían el líquido desde un manantial en el pico de una montaña próxima. Aunque nada se sabe referente a la clase de espectáculos representados, podemos suponer que las exhibiciones atléticas, boxeo, salto, carrera o cacerías de animales, superaban a lo verdaderamente teatral".photo:2928593326Sin embargo, el ancho y la altura de los andenes que describe Rudofsky así como el sistema de riego, llevan a pensar que se trata en realidad de una refinada versión de los cultivos en terrazas que practicaban los incas en otras partes del imperio. El investigador John Earls ha estudiado largamente el sitio basado en la tradición campesina local de que se trata de un sitio de investigación y desarrollo de técnicas agrícolas, midiendo las diferencias de temperatura del suelo en ejes que abarcan todo el complejo. Diferencias de hasta 15º entre el andén mas alto y el mas bajo, reproducen las diferencias en altitud de las diferentes zonas de plantación que abastecían al imperio. Un artículo académico con su investigación y conclusiones se puede encontrar aquí. (PDF, en inglés)photo:2545521722Es notable pensar el nivel de sofisticación y formalización que alcanzó el desarrollo agrícola andino; los andenes de Moray son un caso excepcional de infraestructura elaborada en arquitectura, de manera que la forma a persistido hasta nuestros días mas allá del fin de su función productiva. A la vez, es sorprendente un laboratorio que aúna en su forma agricultura, paisaje y arquitectura, dándonos lecciones hasta nuestros días de cómo el mundo precolombino abordaba la producción de bienes modificando el medio ambiente sin destruirlo, si no más bien intensificándolo y completándolo.photo:2614743942photo:2470257422photo:2522219305photo:2560876873photo:2469433725photo:1332188341Bibliografía:Space and the architect: lessons in architecture 2. Herman Hertzberger, 010 Publishers, 2000América latina en su arquitectura, Roberto Segre, Siglo XXI, 1975Moray en WikipediaThe Character of Inca and Andean Agriculture, John Earls. Departamento de Ciencias Sociales Pontificia Universidad Católica del Perú, 1999Arquitectura Sin Arquitectos, Bernard Rudofsky. Editorial Universitaria de Buenos Aires, 1973
August 6, 2009
El Centro de Patrimonio Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Chile llevará a cabo un Diplomado en gestión, documentación y manejo del patrimonio arquitectónico y urbano con fecha de inicio para este 4 de Agosto.
El principal objetivo de este diplomado es capacitar al alumno en el desarrollo de criterios de identificación, protección y gestión de los diferentes inmuebles o áreas urbanas con valores patrimoniales, así como las estrategias para generar programas o acciones a través de la incorporación no solo de los valores patrimoniales arquitectónico y/o urbanos, sino además de las variables sociales y económicas cada día más presentes para preservar, conservar, rehabilitar y revitalizar dicho patrimonio.
Mucho hemos hablado en esta página de la relación que existe entre arquitectura y poder. La prestigiosa revista Volumen le ha dedicado dos números al tema, la chilena 110 en su nº6 se enfocó en el poder y la política, Koolhaas figura en todas las listas de líderes del útimo tiempo, Aravena relaciona los temas centrándose en la equidad… y la lista sigue creciendo.
Pero no fueron los arquitectos los primeros en darse cuenta de esto (y las múltiples maneras de relacionar arquitectura y poder). Ejemplos en la historia de la humanidad hay muchos. Las dictaduras del siglo XX así lo entendieron. Es conocida la fe incondicional que tenía Mussolini en el poder celebrativo de la arquitectura por lo que en 1935 tomó la decisión de conmemorar el vigésimo aniversario de la era fascista con una Exposición Universal que tendría lugar en Roma en 1942. Para la ociasión se realiza un plan urbanística, el E42, que buscaba ordenar las 400 hectáreas de campo en el eje Roma-mar. Es en este contexto, y dentro de un plan que en su primera versión buscaba crear una idea de ciudad funcional y moderna inspirada en el triunfo tecnológico que caracterizaba a toda la Exposición; que Giovanni Guerrini junto a Bruno La Padula, Carlo Romano y Pier Luigi Nervi diseñan el Palazzo della Civiltà. El lenguaje retórico y el monumentalismo de la obra lleva cualquier traducción de las fuentes históricas a una abstracción y pureza producida por el cubo, el cuadrado y la repetición del arco de medio punto. Un par de años antes(1932), en Como, Terragni diseñó la Casa del Fascio realizando, según Diane Ghirardo, una relectura del palacio comunal de origen tardomedieval. Donde sí hay concenso es que la matriz compositiva viene del palacio renacentista italiano. Aquí nuevamente la abstracción y el ritmo son elegidos como el camino para unir tradición y modernidad.
¿Y esto tiene algo que ver con Berlusconi?…Sí.
Más información e imágenes del Palazzo della Civiltà, y la respuesta a la pregunta anterior, después del salto…
June 9, 200918:30 to 21:00
La Guía de Arquitectura Posmoderna de Santiago Centro, es una carta de navegación para recorrer los ejemplos más representativos de este tipo de Arquitectura en el centro de nuestra capital. Propone tres posibles rutas a través de aquellos edificios que evidencian la transformación del centro de Santiago en los años 80 y comienzos de los 90.
Esta Guía en formato de Mapa de Bolsillo -cuyo objetivo es rescatar un período importante en la conformación urbana de nuestra capital- es una realización de DoCoPosMo, financiada a través de Fondos Concursables de la PUC, que se repartirá de forma gratuita.
Para el Lanzamiento, nos hemos propuesto abrir un debate en torno al Posmodernismo y la idea de Posmodernidad, analizándolo desde distintos puntos de vista. Este debate se realizará el día Martes 9 de Junio en el Auditorio FADEU de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y contará con la participación de los siguientes invitados:
José Rosas | Arquitecto y Doctor en Arquitectura, Decano FADEU PUC
“Santiago Centro”
Manuel Tironi | Sociólogo y Máster en Urbanismo
“Otros mapas de una Ciudad Posmoderna”
Alejandro Crispiani | Arquitecto y Doctor en Arquitectura
“Posmodernismo: 20 años después”
Alfredo Jocelyn-Holt | Historiador y Doctor en Historia
“Lecturas Políticas de la Arquitectura Chilena de los 80″
Mañana se celebra el día del Patrimonio coordinado por el Consejo de Monumentos Nacionales y la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, Dibam. Hace diez años, el último domingo de mayo, los chilenos celebramos este día, conociendo y reconociendo parte de nuestra historia, nuestros edificios, nuestro folcklor y costumbres que componen nuestra identidad nacional.
Para esto, se abrirán al público edificios emblemáticos del pais. ¿No te gustaría vistar la CEPAL de Emilio Duhart o la Escuela Militar de Juan Martínez ? … esta es la oportunidad.
A continuación edificios para visitar en Santiago . Para información en regiones y más info aquí.
Siguiendo la noticia sobre la demolición de Robin Hood Gardens – que significa el fracaso de la campaña para salvarlos, encabezada por Building Design – presentamos un completo set de fotos del conjunto, una de las pocas obras construidas de los Smithson.
“El terreno está expuesto al tráfico en tres de sus laterales. Por consiguiente, debe organizarse pensando en crear una zona central ‘sin tensiones’ , protegida por los mismos edificios del ruido y de las presiones que vengan de las calles vecinas. En la zona ‘sin tensiones’ no existe ninguna clase de circulación de vehículos; hay, por contra, un núcleo de tranquilidad y verdor del que todas las viviendas participan y al que todas miran”
“La disposición en planta de los edificios, como si de muros se tratase, determinó el desarrollo de un tipo especial de vivienda en que las pasarelas de acceso y las salas de estar quedan ‘afuera’, lo más cercanas al ruido, mientras que los dormitorios y las cocinas-comedor se encuentran ‘dentro’, lejos del ruido”
Esta primavera europea se abrirán por primera vez al público las puertas del restaurado Kanzlerbungalow (Bungalow del Canciller), en Bonn, antigua capital de la República Federal Alemana hasta que el Tratado de Unificación de 1990 convierte a Berlín en la capital. En 1963 el Canciller Ludwig Erhard le encargó al arquitecto Sep Ruf (1908-1982, quien también proyectó el Pabellón Alemán en la Exposición Universal de Bruselas de 1958) el diseño de la nueva residencia del Canciller, la que tenía como objetivo reflejar el nuevo estado moderno y representativo. Inaugurado un año después, el bungalow pasó a ser un hito político-histórico que simbolizaba el nuevo pensamiento abierto alemán, y que arquitectónicamente intentaba seguir con el camino abierto por Mies van der Rohe con el Pabellón de Barcelona y continuado por otros como Phillip Johnson y su Glass House… guardando la distancia correspondiente, porque si bien el interés arquitectónico de las obras mencionadas es a estas alturas indiscutible, la importancia del Kanzlerbungalow es más simbólica y política.
por Felipe Wagner desde Berlín
Breve Historia
Hace ya 90 años, el 1ero de Abril de 1919, Walter Gropius fundó en Weimar, Alemania, la Staatliche Bauhaus Weimar. La escuela permaneció ahí hasta 1925, año en que, debido a la presión generada por el gobierno de la región, se mudó a Dessau, albergándose a partir de 1926 en el famoso edificio construido según planos del mismo Gropius. Luego de una nueva mudanza, y debido a lo mal visto que era la escuela por el cada vez más poderoso partido Nazi, la Bauhaus tuvo que cerrar definitivamente sus puertas en 1933 en Berlín, siendo director Ludwig Mies van der Rohe. Después de su clausura, la mayoría de sus integrantes se fueron en exilio a EEUU donde continuaron desarrollando sus ideas.
2009: Bauhaus viene…
photo:382228047Las Torres de Satélite en Ciudad de México cumplen 50 años y en lo que parece ser un lugar común de nuestras ciudades latinoamericanas, están siendo amenzadas por la construcción de una autopista. Obra del arquitecto Luis Barragán y del escultor Mathias Goeritz, con la colaboración del pintor Chucho Reyes, este monumento fue inaugurado en 1958 con la intención de marcar el acceso a la Ciudad Satélite en el DF mexicano, e inmediatamente se convirtió en su símbolo característico. El conjunto comprende 5 prismas de hormigón de entre 30 y 52 metros de altura, situados en un bandejón central en la autopista Periférica. Los prismas estan pintados de colores - rojo, amarillo, azul y blanco -, a pesar de que Goeritz las imaginó inicialmente en tonos de ocre, inspirado en las torres medievales de San Gimignano y en los minaretes árabes. Como gran escultura urbana, la obra se hizo pensando en su percepción desde el auto y la carretera.Paradojalmente es la misma carretera la que tiene a esta obra en el foco de la polémica. La solución que han propuesto las autoridades mexicanas para solucionar los problemas de tráfico que aquejan a la zona es construir un viaducto elevado por sobre la actual carretera, de manera de duplicar su capacidad de tráfico. El problema es que este segundo piso de la carretera pasará por el lado de las Torres, inevitablemente afectando la percepción de la obra.En vista de esta contingencia, la revista Arquine ha organizado un concurso, del que a continuación copiamos las bases.BASESXI Concurso Internacional Arquine “FARO DE SATÉLITE”En el 50 aniversario de las Torres de Satélite (1958), proyectadas por Luis Barragán y Mathias Goeritz, que se encuentran en proceso de catalogación como Patrimonio Artístico de la Nación, ARQUINE convoca a su XI Concurso Internacional, proponiendo diseñar un “FARO de Satélite”, en la plaza donde se encuentran las torres. En un momento en que este hito de la modernidad mexicana e internacional corre peligro de ser agredido por el Gobierno del Estado de México con un segundo piso del Periférico, este concurso de ideas propone deprimir la circulación lateral, al este de las torres, para generar una conexión peatonal con Ciudad Satélite y extender la actual plaza, albergando debajo de esta extensión un estacionamiento con 50 cajones.La propuesta de concurso consiste en desarrollar un FARO que permita redefinir la zona y darle contenido programático a un espacio hoy incomunicado y generar un nuevo espacio público.FARO (Fábrica de Artes y Oficios) DE SATÉLITE dedicado a la producción/promoción de: - música pop & rock- talleres de graffitiProgramaSala de grabación 30 m²Aulas 2 x 30m²Cabina de audio 15 m²Cabina de video 15 m²Taller de graffiti 150 m²Auditorio al aire libre (sin sugerencia de m²)Cafetería 30 m²Sanitarios 20 m²Oficinas administrativas 30 m²Bodega 100 m²photo:2246461665photo:16584906photo:116561273
No!, no son los Teletubbies si eso pensaste al ver la foto, se trata nada menos que del recién inaugurado Academy of Science en San Francisco California, el más actual museo de Renzo Piano que entrega una solución iluminada y sustentable a una construcción del año 1934.
Conectando 2 estructuras preexistentes, una nueva dota de iluminación y transparencia a todo el edificio, suficiente para conectar visualmente al Golden Park situado al exterior.
El museo se compone de áreas muy singulares como un acuario, una reserva verde y un planetario en su interior, además de las diferentes galerías de exposición que, a diferencia de las galerías tradicionales fueron diseñadas para recibir gran cantidad de luz natural.
Por Santiago Giuliani, Arquitecto.
La “Fábrica de Turbinas” de Peter Behrens se ubica al Noroeste del centro de Berlín, a unos 3 km del Reichstag. Para llegar, basta tomar la línea U9 del metro y bajarse en la estación Turmstrasse, desde allí caminar por la Avenida Turmstrasse, aproximadamente 1 kilometro de Este a Oeste.
La fábrica de turbinas AEG es uno de los edificios más significativos del protorracionalismo, y un buen comienzo en aquella época por utilizar elementos industrializados en Arquitectura. La nave principal alcanza los 297m de largo por 39m de ancho. Se ubica en una esquina y presenta una leve rotación en relación a la Avenida Turmstrasse, ya que sigue la línea de la calle Berlichingenstrasse, rotación que acentúa su figura y acrecienta su escala.
Y literalmente.
Una de las gracias de la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe (1951) es que al estar elevada 1.5m sobre el nivel del suelo, le hacia el quite a las inundaciones habituales del sector donde se emplaza. Pero lamentablemente a Mies le faltaron algunos centimetros, ya que en 1956 y 1996 la casa se vió afectada por las subidas del río cercano.
[slideshare id=386077&doc=niemeyer-valpo-arq-1209831442618607-8&w=425]Una gran polémica ha generado la propuesta de un centro cultural "regalado" por Oscar Niemeyer para Valparaíso, lo que hemos seguido muy de cerca en Plataforma Urbana, la que se basa sobre todo en la poca relación que establece el proyecto con el contexto.En realidad no es tan trivial que uno de los más importantes arquitectos latinoamericanos de todos los tiempos siga proyectando a pesar de sus 100 años, y creo muy interesante que podamos discutir el resultado de su última propuesta, lo que se puede ver el en ppt que encabeza este artículo. Información sobre Oscar Niemeyer en el siguiente link.A continuación, algunos de los posts donde se ha tratado el tema anteriormente en Plataforma Urbana:
