El informático y fotógrafo amateur español José Ángel Izquierdo ha tomado instantáneas durante 6 años de las Cuatro Torres de Madrid y el resultado es maravilloso. Construidas entre 2004 y 2009, entre el boom de la construcción y su posterior hecatombre, el conjunto de rascacielos más altos no solo de la ciudad, sino de toda España: la Torre de Cristal (249 m), la Torre Cepsa (248 m), la Torre PwC (236 m) y la Torre Espacio (230 m).
Las ciudades acumulan historias a través de los años, cambios que se hacen evidentes al contraponer imágenes de la arquitectura del pasado y el presente. Oscar Farje, fotógrafo del diario El Peruano, emprendió el proyecto "Arquitectura en dos tiempos" que retoma retratos del archivo histórico del diario y los superpone con imágenes de la actualidad en Lima. Inspirado en el trabajo de Halley Docherty, este reportero gráfico dio un paso más allá de la edición por computadora al salir directamente a las calles y encontrar un ángulo que permita el diálogo entre épocas distantes, con variados resultados. Conoce el reportaje fotográfico después del salto.
El Asunto Urbano es una plataforma creada para conocer, analizar, discutir y generar propuestas en torno a la relación del arte, la arquitectura y los espacios urbanos. En esta ocasión presentaremos nuestra edición No. 3 con un especial de fotografía urbana. Dentro de los fotógrafos invitados están: Ramiro Chaves, Mónica Arreola, Onnis Luque, Tatewaki Nio, Pavka Segura, Misael Torres y Ricardo Yui.
Esta semana Archivo rinde homenaje a la arquitectura latinoamericana. Seleccionando un proyecto en cada país, se muestra una breve descripción de lo que se produce en nuestro continente. Los proyectos de diferentes programas y funciones, tienen diferentes soluciones estéticas e innovadoras, demostrando la existencia de una arquitectura de muy alta calidad y preocupada por su función social.
Revisa los proyectos de América Latina, a continuación.
La simetría siempre ha sido motivo de obsesión en la arquitectura. En la Antigua Grecia, el Imperio Romano y luego, recuperado por el Renacimiento, fue una fuente para encontrar la verdadera belleza. Mientras que en los comienzos del movimiento moderno su erradicación fue vista como una sólida señal para demostrar la fuerza renovadora de la vanguardia.
Algo bello hay en la simetría, sin lugar a dudas, y como una señal muy propia de los tiempos que corren, populares cuentas como @symmetricalmonsters en Instagram recopilan las mejores fotografías que reconocer la simetría en la arquitectura de la vida diaria.
Después del salto, conoce nuestra selección.
Esta vez nuestro archivo fue en busca de proyectos inspiradores en Portugal. Buscamos obras que trabajen con diferentes programas y hagan referencia a la calidad de la arquitectura portuguesa en su diversidad. Con obras no tan conocidas de los grandes iconos de la arquitectura mundial, como los ganadores del Premio Pritzker: Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura, esta selección presenta otros edificios premiados que entregan una excelente arquitectura contemporánea hecha exclusivamente por portugueses.
Revisa los proyectos seleccionados a continuación.
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El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha dispuesto de manera online 90.000 imágenes de su archivo visual, a través de Architecture.com/images. La página web, también conocida como RIBApix, cuenta con la mayor colección del mundo sobre diseños del siglo XVI de Palladio, y dibujos de Christopher Wren, Erno Goldfinger, Augustus Pugin, Denys Lasdun y Edwin Lutyen.
Además, la colección cuenta con muchos proyectos originales de las estaciones de Metro de Londres (Underground) y también obras de grandes fotógrafos como John Maltby, Edwin Smith, Henk Snoek, John Donat, Dell & Wainwright, Martin Charles y Tony Ray-Jones.
Commonwall invita al evento de lanzamiento oficial de Commonwall #QuieroMexico. Sumémonos al cambio que todos queremos ver, firmando con nuestro rostro, un México mejor. Y sé parte de la primer fachada participativa en México. La cita es el próximo miércoles 28 de octubre en el recinto del Polyforum Siqueiros en la Ciudad de México. Entrada libre.
Cada vez que converso con Germán lo hago sin una ruta a seguir. Nunca defino una pauta para la conversación. Esa es la gracia, no tengo preguntas hechas; conversamos y no más. O más bien, escucho y no más. Este día, como de costumbre, nos encontramos en su oficina al mediodía. Germán sabe sobre mi interés por la literatura y la arquitectura; me preguntó si yo había visto en el diario un material sobre Nicanor Parra. Le dije que soy muy malo para la noticias y que no leo diario ni veo televisión. Germán hizo señal de que entendía… “las noticias son lo que más te mata”, pero luego completó diciendo que una vez a la semana, quizás, es posible encontrar algo de bueno, como este texto sobre Parra. Conversamos varios minutos sobre literatura, sobre un esquema que había hecho su hijo sobre un libro de Todorov, y sobre otras cosas. Luego le propuse centrarnos en la fotografía y su relación con la arquitectura, el tema que, contra nuestra costumbre, ahora teníamos como determinado.
El blog de Grégoire Alessandrini, “New York City 1990’s” contiene una enorme colección de imágenes tomadas entre 1991 y 1998 que artísticamente representan la ciudad de Nueva York. El sitio web es una instantánea de Nueva York en la década de los 90s, capturando el espíritu de la época con fotografías de la arquitectura que sólo podía existir en ese momento. A medida que la política y la opinión pública han cambiado, la ciudad ha cambiado y gran parte de la Nueva York capturada por Alessandrini ya no existe.
Para documentar cuánto Nueva York ha cambiado en los últimos 25 años, hemos comisariado una selección de imágenes de Alessandrini y emparejado cada fotografía con una ventana de Google Street View correspondiente a la ubicación del fotógrafo en ese momento. En aquellas fotografías donde Alessandrini observa desde un punto de vista elevado, las imágenes de Street View son lo más cercano a la posible ubicación del fotógrafo.
Sigue leyendo después del salto para ver las imágenes del dinámico cambio de Nueva York desde la década de 1990 al 2015.
Lideradas por la decisión del gobierno español de aprobar la Ley Mordaza-, la reciente batería de restricciones a las libertades en Europa ha oscurecido el panorama. Y puede ser peor: una nueva enmienda presentada por el eurodiputado Jean-Marie Cavada ante el Parlamento Europeo busca restringir la Libertad de Panorama en todos los países asociados al bloque continental, coartando la libertad de tomar y publicar fotografías y videos en espacios públicos, edificios y monumentos sin ninguna restricción, conservando la propiedad intelectual y otros derechos de autor.
La potencial aprobación de la enmienda 421 no sólo obligaría a eliminar "cientos de miles" de imágenes que actualmente ilustran más de 22 millones de artículos en los 288 idiomas de la enciclopedia digital, como advierte la Fundación Wikipedia, sino también afectaría a plataformas como Facebook, Instagram, Picasa y Flickr, además de entorpecer el trabajo de documentalistas, educadores, arquitectos y en realidad, a todo quien trabaje con imágenes o vídeos de lugares públicos.
Sigue leyendo después del salto.
El fotógrafo italiano Delfino Sisto Legnani, visitó la Expo Milán 2015 24 horas antes de su inauguración, con el objetivo de registrar sus pabellones antes de ser repletados por los visitantes y por la prensa. Esta visión única, capturada a través de su lente y conservado para la posteridad, muestra el estado del sitio y los pabellones justo antes de que los militares italianos comenzaran sus últimos controles de seguridad.
Recorre el ensayo fotográfico de Legnani después del salto.
Antes de ser fotógrafo, el español Fernando Alda fue pintor, y su destacada obra fotográfica sin duda recurre a esta memoria visual. No es de extrañar entonces, que realizando un trabajo de fotografía en Panamá, una pared en bruto, manchada con pintura que buscaba sellar sus grietas, lo trasladara hasta aquella época y lo inspiraran para desarrollar una completa serie de 23 copias.
¿Cual es el próximo paso para las vistas aéreas? Mientras que los arquitectos y diseñadores a menudo encontramos descanso en esta perspectiva espacial particular, hay un recurso que es más inclusivo y universal a esta manera de observar. La facilidad de acceso a los servicios de mapas en línea ha aumentado nuestra confianza colectiva en la comprensión de nuestro mundo desde arriba.
Los mapas condensan el planeta en un pequeño mundo dentro de nuestro bolsillo, la mercantilización de estos, ha universalizado la fotografía “plan-view”. La cuestión de si su uso es un paso positivo para el diseño y la planificación, es un debate en curso. Sin embargo, de cara a este dilema, los fotógrafos de arquitectura están forzando los límites de la tecnología de los drones, con el fin de encontrar un nuevo significado.
Según el International Centre for Prison Studies (ICPS), Estados Unidos no sólo es el país con mayor población presidiaria en el mundo (2,2 millones de presos), sino también cuenta con la mayor tasa de encarcelados por cada 100.000 habitantes, albergando el 25% de la población penal de todo el mundo. La infraestructura para albergar esta cantidad de personas genera grandes repercusiones en la geografía, tanto por las condiciones de aislamiento, conectividad y habitabilidad bajo un régimen de vigilancia omnipresente.
Entonces, ¿cómo es la geografía del encarcelamiento en Estados Unidos? Creado por el data artist Josh Begley, Prison Map es un proyecto que localiza 4.916 ubicaciones georeferenciadas de las cárceles estadounidenses.
Conoce nuestra selección después del salto.
Hartos de no tener un reconocimiento a su trabajo o siquiera ser publicado, los fotoperiodistas franceses Benjamin Girette e Pierre Terdjman fundaron este año el movimiento #Dysturb, en el que se apropian de las calles para exponer sus trabajos fotográficos y el de otros profesionales, todos realizados en zonas de conflicto político y social alrededor del mundo.
El objetivo de esta iniciativa es "aumentar la conciencia sobre lo que está realmente aconteciendo en el mundo", y ningún espacio es más apropiado para esa toma de conciencia que la calle, "la única plataforma social mayor que Facebook", dice Girette.
Según la dupla, las revistas raramente están interesadas en mostrar lo qué está pasando en países de marcada inestabilidad sociopolítica, como Egipto, Ucrania o Siria, reservándose el derecho de publicar solo algunas fotografías. En ese sentido, Girette y Terdjman pretenden destacar la importancia del fotoperiodismo como vehículo y herramienta de concientización.
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El artista-arquitecto Alfredo Jaar vuelve a exponer en Chile luego de siete años de ausencia en el plano nacional. The Sound of Silence es una de sus muestras más elogiadas mundialmente y esta es su primera aparición en Latinoamérica. La exposición se inauguró el pasado 12 de Noviembre en la Galería Patricia Ready y se podrá visitar hasta el 23 de enero del 2015.
Luego de su primera puesta en escena en Huston, Texas el 2006 para el FotoFest la obra ha recorrido 18 países de Europa, Oriente y Norte America, siendo considerada una de las obras mas influyentes en el arte contemporáneo de las últimas décadas. La instalación consta de un bloque uniforme de metal de 256 m3 con una cara completamente iluminada por una luz fluorescente y una puerta en la cara contraria.
Conoce más sobre la obra de Alfredo Jaar después del salto.
