Galerías de Arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Arquitecto: Manuel Villa Construcción: Arq. Felipe Rodriguez Diseño Estructural: Ing. Juan Torres Lugar: villa de Leyva. Boyaca, Colombia Área: 112 m2 Fecha: Enero 2007 Fotografías: Manuel Villa

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Arquitectos: Studio Gang Architects Cliente: Rock Valley College Ubicación: Rockford, USA Fecha: 2003 Premios: 2005 Merit Award; USITT, 2004 Honor Award; AIA Chicago, 2004 MA/MCA Scholarship Prize/Best Overall Design Award, 2003 Gold Medal/ President’s Award; ALA 2003 Award of Honor, SARA

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Arquitectos: EASTERN design office + HOJO Structure Research Institute Ubicación: Shiga, Japón Fecha: 2007 Cliente: TOYO-KAIHATSU Co., ltd Superficie terreno: 1,658.30m2 Superficie construida: 1,012.26m2 Fotógrafo: Koichi Torimura Constructor: Okudakomuten Co., Ltd

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Ubicación: Saint-Etienne, Loire, Francia Cliente: Saint-Etienne Metropole Arquitectos: LIN Finn Geipel + Giulia Andi Superficie: 17 250 m² Fecha concurso: 2004 Fecha realización: 2006 al 2009 Costo: 41,5 Millones €

Arquitecto: G.Lab* by Gansam Partners Ubicación: Gimpo, Corea del Sur Cliente: Ciudad de Gimpo Arquitecto del proyecto: Chuloh Jung Equipo de diseño: Youn-Sook Hwang, Lawrence Ha, Sang-Hyun Son, Krittin Campitak, Kyung-Mi Ahn, Namjoo Kim Superficie: 8,150 m2 Año concurso: 2009 Año construcción: 2010

Les quiero presentar el trabajo de un artista callejero que me ha llamado bastante la atención, se trata de las intervenciones con stencil de Evol, producción que ha atraido bastante atención, no sólo por su calidad plástica, sino por el mensaje y contenido que tiene.

El soporte de la serie “Buildings” de Evol es el stencil aplicado sobre diferentes elementos urbanos generalmente residuales, como muros, callejones, basureros, elementos abandonados o cajas técnicas y de electricidad. El resultado es la generación de ilusiones ópticas que juegan con la escala, donde se generan edificios e incluso ciudades, empleando como soporte, elementos e instalaciones urbanas residuales, convirtiéndolas en objetos de arte y al mismo tiempo en el soporte de agudas críticas.

En agosto les mostramos el video producido por urbanscreen.com y proyectado sobre la fachada del Hamburg Kunsthalle, de O.M. Ungers. Siguiendo la misma línea se presentó esta proyección, de los colectivos Seeper y Flat-e , en el Jersey International Film Festival 2009. ¡Increible!

Esta instalación de arte preparada para la Synchronicity, un festival de arte y arquitectura en Varsovia, Polonia, fue concevida por Jakub Szczęsny como miembro del colectivo Centrala. Consiste en una isla flotante con máquinas de ejercicio sobre ella.

Últimamente han vuelto a aparecer un sinnúmero de proyectos de arquitectura neumática (o inflable, o hinchable) tan desarrollados en los 60′s por los movimientos vanguardistas. Al pabellón de Rem Koolhaas+Cecil Balmond para la Serpentine Gallery o el meeting ponit de Radic, Puga y Sotomayor habría que agregar ahora esta instalación de la interesantísima oficina colombiana, Paisajes Emergentes.

El proyecto, realizado en colaboración con Lovisa Lindström, Sara Hellgren y Sebastián Monsalve, consiste en instalar ‘nubes’ inflables en cada uno de los pueblos que quedará inundado con el megaproyecto de la Hidroeléctrica de Ituango, un tema que a los chilenos nos suena familiar.

Arquitectos: Bernardes Jacobsen Architecture Ubicación: Parque Villa-Lobos, São Paulo, Brazil Arquitectos a cargo: Thiago Bernardes and Paulo Jacobsen Colaboradores: Bernardo Jacobsen, Edgar Murata, Daniel Vannucchi and Rafael Oliveira Año de diseño: 2008 Montaje: 2008 Fotografías: Leonardo Finotti

Bernardes Jacobsen son los responsables del diseño de este montaje creado a partir de containers en el Parque Villa-Lobos de Sao Paulo. Las fotografías que dejamos a continuación pertenecen al Fotógrafo Leonardo Finotti.

La oficina de Pezo von Ellrichshausen (PvE) se ha movido siempre entre el arte y la arquitectura. Por un lado hemos visto obras donde se experimenta en torno al habitar, como la casa Wolf o la casa Parr, y en paralelo distintas instalaciones artísticas y el montaje de la muestra chilena en la Bienal de Venecia. A esto, se le suma variadas actividades académicas, como el 11avo Simposio Internacional Alvar Aalto en Finlandia (curado por Sami Rintala) y un semestre como profesores invitados en la Universidad de Cornell, donde desarrollaron Field, un ejercicio de paisajismo con sacos rojos de paja en el campus de Ithaca.

Diller Scofidio + Renfro ha presentado su Centro de artes creativas para el campus de la Universidad de Brown a completarse el 2010. Con más de 3,000 metros cuadrados incluirá un hall para recitales, estudio de grabación, laboratorio multimedia, galerías y salas de producción.

Más información e imágenes del Centro de Artes Creativas después del salto.

[ Julio 24, 2009 a Julio 31, 2009. Madrid ]

La joven oficina de arquitectos y diseñadores con base en Madrid, Leon11, más la gente de Fabricae y un montón de artistas asociados y con inquietudes parecidas los invitan a que visiten una tienda -exposicion de sus trabajos más particulares.

El lugar es una floristería que lleva más de un año cerrada, en la Calle Leon, nº11. Se expondrán todo tipo de artículos y habrá pequeños eventos todos los días.

Fecha: Del 24 al 31 de Julio Lugar: c/ León, 11 Metro: Antón Martín (L1) y Sevilla (L2) Horario: Todos los días de 10:00 a 22:00 Precio: Entrada libre

La presentación, después del salto.

Las Case Study Houses fueron un experimento de vivienda residencial impulsado por la revista Arts & Architecture, que permitió introducir los ideales del movimiento moderno en Estados Unidos a través de viviendas eficientes y accesibles durante la post-guerra.

¿El resultado? Increíbles casas de  Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles y Ray Eames, Pierre Koenig y Eero Saarinen, construidas entre 1945-1966, concentrándose la mayoría en Los Ángeles, algunos en San Francisco y una en Phoenix, Arizona.

Pero bueno, dada la trasendencia de esto en la historia de la arquitectura la mayoría de ustedes ya sabe sobre esto, o al menos las conocen como “las malas de la película“. Sin embargo sale a colación dado que ayer 16 de Julio falleció Julius Shulman (1910-2009). Julius es la persona (genio) detrás del lente que nos trajo estas casas, presentadas mucho más que como simples fotos de arquitectura, sino que reflejando un estilo de vida asociado a esta arquitectura.

A continuación, un resumen de su extensa obra:

La semana pasada el Museo de Artes Visuales de Santiago me encontré con una notable exposición de dos artistas jóvenes chilenos, y rápidamente me llamó la atención la obra que se ve en la primera imagen. Es un bajorelieve que muestra una perspectiva mirando hacia el cielo en el patio de algún edificio neoclásico… lo notable lo descubrí cuando di la vuelta a la obra y noté que estaba hecho ni más ni menos que de Volcanita, y al acercarse claramente se entedía que eran planchas de Volcanita excavadas.

July 2, 2009 to August 8, 2009

La idea inicial era atractiva: construir un manto con 400 paraguas de color rojo que, descontextualizados de su uso al estar suspendidos a cierta altura sobre un nuevo paseo peatonal de la ciudad de Talca, crearía una huella visual en los habitantes de una ciudad en la que no es común ver intervenciones sugerentes en su espacio público. Esta falta de acciones nuevas pareciera ser provocada, en parte, por agentes que dedicados a tipos similares de intervenciones urbanas son más proclives a soluciones ya probadas que a la innovación. A ello podría sumarse el escaso riesgo que aceptan algunas empresas a la hora de encargar o financiar eventos de similares características y, por último, la poca demanda de este tipo de “productos” por parte de la población local. Es, quizás, el estar en una de las regiones menos competitivas del país lo que provoca cierta somnolencia a la hora de crear, encargar o consumir.

Todos los años, el centro de artes PS1 (Public School 1, en Long Island City, Queens) de Nueva York, abre sus puertas para celebrar la fiesta del “Warm Up”…, durante los sábados de mes de Julio, se hacen ” raves” en el patio del lugar.

Todos los años , PS1 junto con el MoMA, llaman a concurso a oficinas de arquitectura emergentes a participar en el escenario, mezcla entre arquitectura e instalación artística. En febrero se dió a conocer a los ganadores, y en menos de un mes veremos construido el proyecto finalista.

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