Al finalizar el año, llega el momento de que el equipo de curadores y curadoras de ArchDaily reflexione sobre los proyectos con mejor desempeño del 2025 y considere qué fue lo que más interesó a los lectores y lectoras. A través de este diverso panorama, evaluamos las similitudes y diferencias intercontinentales en las tendencias y el desarrollo de la construcción. Este año nos trajo muchos grandes espacios culturales y públicos de Lina Ghotmeh, BIG, Zaha Hadid Architects, DnA y Serie Architects, quienes protagonizaron eventos como la Expo Osaka y la Bienal de Venecia, así como una sorprendente cantidad de museos y obras públicas o paisajísticas en China y el resto del continente asiático. Sin embargo, si bien estos fueron proyectos muy solicitados, las obras más destacadas siguieron siendo, como era de esperar, proyectos residenciales.
Más específicamente, las casas más vistas en el sitio web global de ArchDaily fueron casas de concreto con considerables aportes de vegetación y un enfoque paisajístico. Proponen diseños que resaltan los vacíos y las dobles alturas, así como patios interiores o grandes aberturas al exterior. Si bien algunas referencias sugerían elementos tradicionales o vernáculos, los resurgimientos modernos seguían predominando. Las tendencias en materiales son mucho más sobrias, con una recurrencia del uso del concreto en bruto, mientras que la madera y la piedra fueron elementos de acento comunes. Aun así, lo más interesante de las obras de este año es el esfuerzo de los arquitectos y arquitectas por situar y enmarcar los proyectos en su entorno, prestando especial atención al paisaje y a su integración con la naturaleza.
A lo largo de los años, los entornos urbanos han ido cambiando y adquiriendo nuevas formas. Los espacios de trabajo se volvieron más flexibles, las oficinas en el hogar ya son un hecho y los crecientes costos de la vivienda han llevado a implementar determinados cambios en la forma de diseño y construcción; al mismo tiempo que nos dirigen hacia áreas públicas y comunitarias al aire libre donde realizar actividades de ocio y también reuniones sociales. Por lo tanto, nuestros estilos de vida tan cambiantes están dando forma a un nuevo paisaje urbano que influye en la manera en la cual concebimos y usamos estos espacios. A pesar de todo, algunas tipologías más pequeñas y muchas veces no reconocidas han persistido y siguen siendo aún tan necesarias como siempre.
No se trata de sitios con una función definida, pero aún asi albergan momentos valiosos de nuestra vida cotidiana. Estos últimos son los espacios intersticiales (o intermedios), que actúan como articuladores y vinculan nuestros espacios privados con los edificios o paisajes públicos y funcionales. Son los pasillos, áreas de espera, ascensores, escaleras, entradas y zonas de transición que tejen nuestro entorno construido.
https://www.archdaily.mx/mx/986200/espacios-intersticiales-y-vida-publica-las-intervenciones-ignoradas-que-tejen-nuestro-entorno-construidoHana Abdel & Paula Pintos
Esta semana hemos preparado un especial de 20 imágenes de arquitectura desde el cielo. Esta tendencia, en muchas ocasiones producida con la ayuda de drones, es un estilo cada vez más utilizado dentro de la fotografía de arquitectura. Su aporte está en la posibilidad de entender en una sola imagen la totalidad de un proyecto, así como su interacción con el contexto en el que está inmersa la obra. A continuación, una selección de reconocidos fotógrafos como Hufton + Crow, Fernando Guerra, NAARO y Jesús Granada.
Desde prototipos de vivienda hasta inmersivas "instalaciones digitales", el show de este año -que a menudo se anuncia como el cuarto más grande de cualquier tipo en el mundo- reunió este año a una amplia gama de profesionales y empresas de diseño. En Milán, inusuales colaboraciones están a la orden del día
El Salone del Mobile 2016 ha quedado atrás y el fotógrafo rumano Laurian Ghinitoiu nos ha compartido sus fotos de la Milan Design Week. Junto a ello, nos presenta un ranking de las cinco mejores instalaciones arquitectónicas. Sigue leyendo para ver la excepcional colección de imágenes acompañadas de una breve descripción de cada proyecto.
Teniendo en mente a los arquitectos y sus necesidades, nendo ha creado el bolso Architect Bag para la tienda TOD's. "En su forma extendida", señana nendo, "el bolso puede guardar un dibujo formato A3, además de muestras de material no muy pesados. Plegado por la mitad, cuentas con dos espacios donde puedes guardar dos dibujos formato A4, y al medio de la sección flexible puedes guardar planos enrollados, catálogos, libros o muestras de materiales. Al remover las dos asas, puedes convertirlo en un estuche cuando tienes menos cosas que acarrear.
SINGLE CURVE, es la nueva colección de Nendo que incluye un taburete y un taburete alto, mesas bajas y una mesa de comedor diseñada para la marca de muebles austriaca Thonet Vienna, conocida por sus productos de madera curvada.
La 54ª edición del Milan Design Week 2015(también conocido como Salón del Mueble) recientemente llegó a su fin, y para celebrar su proceso, hemos compilado una lista de los más hablados productos diseñados por arquitectos, exhibidos este año.
El estudio japonés Nendo ha presentado su nueva colección de mobiliario Brushstroke, que se exhibirá en el Fiera Hall 16 y en su exposición individual en Via delle Erbe 2, Milán.
La colección consiste en una serie de muebles diseñados para Edition Blue de Otsuka, que han sido reinterpretados por Nendo, aprovechando las técnicas y las habilidades únicas de Akimoku (Akita Mokko), único fabricante de muebles especialista en madera curvada de Japón. Hemos seleccionado una serie de piezas del archivo de 102 años de la firma, y luego los hemos modificados para resaltar el encanto de los detalles de la madera curvada, simplificado sus partes para reducir costos y añadir nueva funcionalidad.
La colección Stone-Edge Table, creada por la firma japonesa Nendo, se compone de siete mesas de madera adornadas con detalles en las esquina y las patas. Las piezas, como joyas de forma orgánica y fabricadas de la colección Classico de Caesarstone, son a la vez decorativas y un elemento de protección para las partes más expuestas de una mesa.
La firma japonesa Nendo ha presentado esta unidad de almacenamiento cuyas puertas están hechas de hojas de vidrio con forma de disco. El diseño deriva de la práctica histórica del corte de láminas de vidrio a partir de discos de vidrio.
Esta instalación, de la oficina japonesa Nendo, se dará a conocer en el patio del Palazzo Crivelli, en el corazón del distrito de diseño Brera, Milán. Stone Garden se compone de alrededor de 200 piezas / mesas, hechas de siete diferentes tamaños y forma, en cuarzo de nueve colores diferentes, cada uno apoyado por una simple varilla de metal y aseguradas mediante un diseño de superposición.
Esta instalación será presentada en la Bienal de Diseño 2013 en Saint-Etienne, Francia, desde el 14 al 30 de Marzo. En ella, los arquitectos japoneses de Nendo utilizaron una técnica llamada 'udukuri' para, mediante el tallado, extraer las partes blandas de las tablas de ciprés de modo que las curvas y líneas de la veta de la madera se destaquen.
Una nueva colección de muebles diseñados por la firma japonesa Nendo para CONDE HOUSE, un fabricante con sede en Asahikawa, una reconocida región de fabricación de muebles de madera. La colección consiste en una serie de piezas de mobiliario realizadas a partir de la división de una pieza de madera como si se estuviera pelando.
La silla Fishline ( "hilo de pescar") fue diseñada por Nendo , especialmente para la Bienal Interieur 2012 que se realiza en Kortrijk, Bélgica a partir de este 20 de Octubre. A continuación la explicación del reconocido estudio Japonés.
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