Actualmente asociado a Richard Rogers (RSHP) en el desarrollo del proyecto ATRIO de Bogotá, Mazzanti reflexiona sobre un hipotético lenguaje arquitectónico latinoamericano: "no creo que exista [y] tampoco creo que existan esas necesidades particulares y específicas, porque nos terminamos convirtiendo en máscaras". En cambio, postula que "lo que nos hace realmente unidos (a Latinoamérica) son los procesos políticos, sociales, los materiales que encontramos, las condiciones económicas".
Con motivo de la XIX Bienal chilena de Arquitectura y Urbanismo, entrevistamos a Michel Rojkind, fiel representante de una fresca generación mexicana de arquitectos con interés en explorar programas y técnicas constructivas para plantear respuestas multidisciplinarias y contemporáneas en un país con marcadas tradiciones arquitectónicas.
Con vistas aéreas, tomas panorámicas y de interiores del legado arquitectónico del distinguido arquitecto mexicano Agustín Landa Vértiz -desde el Hotel Habita hasta el proyecto aún en construcción del Pabellón M-, este video homenaje, filmado por The Drone Experience, presenta un recorrido arquitectónico de sus obras más importantes en la ciudad de Monterrey, Nuevo León.
Conoce más de este gran arquitecto mexicano, a continuación.
En la segunda jornada de la XIX Bienal Chilena de Arquitectura y Urbanismo, el teatro del Parque Cultural de Valparaíso recibió la conferencia del destacado arquitecto chileno Smiljan Radic -diseñador del Serpentine Pavilion 2014- y el historiador de arquitectura italiano Francesco Dal Co, ex-curador y director de la Bienal de Arquitectura de Venecia.
Revisa los hitos de estas conferencias después del salto.
El pasado jueves 16 de abril se inauguró la XIX Bienal Chilena de Arquitectura y Urbanismo, y el arquitecto holandés Winy Maas, cofundador de la oficina MVRDV, abrió los fuegos de la jornada con una charla magistral desde el Parque Cultural Valparaíso, la cual fue transmitida vía streaming a todo el mundo, a través de nuestro sitio.
Revisa los grandes hitos de esta conferencia después del salto.
"¿Alguna vez se han preguntado por qué todo lo que nos rodea es prácticamente recto o cuadrado?", se preguntó la arquitecta Rhina Portillo, cofundadora de Synarchitecture. En este charla TEDx, Portillo apela al diseño paramétrico para darle objetos del futuro, a través de formas adaptativas que responden a las condiciones climáticas del contexto.
La estética, el racionalismo y la tendencia sustentable "dedicaron sus esfuerzos a atender a necesidades puntuales, se enfocaron en uno o dos parámetros, yo me inclino a que el diseño del futuro debe manejar múltiples variables al mismo tiempo", propone la arquitecta costarricense.
A partir de la principal característica geográfica de Lisboa, que la hace ser denominada “la ciudad de las 7 colinas”, la oficina de arquitectura y paisajismo BXLX ideó una red de ciclovías accesibles, visibles, planas e inspirada en un sistema de metro.
Para esto, se hizo un estudio topográfico de la ciudad que permitió clasificar las calles, según su pendiente, en: horizontales, con una inclinación entre 0 y 4 por ciento; recomendadas para distancias cortas, entre 5 y un 6 por ciento, y las menos accesibles, con 7 % o más.
Según esto, se obtuvo que de los 1.093 kilómetros de calles que hay en Lisboa, un 63 por ciento -o 691 kms- tiene una pendiente menor a 4% y que por lo tanto son accesibles para todos. Con un 25% están las calles para entusiastas y con un 13% para los más audaces.
A continuación te mostramos cómo cambiarían las calles con las ciclovías propuestas.
"El reflejo de la arquitectura en su contexto, el cómo toma escala, se relaciona con las personas, y con el tiempo, resulta muchas veces como una tarea a realizar por el inquisidor de tal o cual obra, en adición a la propia información que un dibujo, una foto o un texto pueden aportar. Los aspectos emotivos, sensibles, particularmente perceptivos, se hacen presentes mayoritariamente cuando espacio y sujeto entran en contacto. Cuando de alguna forma el editor del registro, deja de tener intermediarios"
1 minute series, una serie de 4 vídeos realizados en distintos puntos del continente europeo por el arquitecto Fernando Schapo, nacen como la necesidad de poder relacionarse con los espacios de una forma más sensorial, menos atravesada por lo racional. Texturas, sonidos, ritmos y velocidades entran en juego, narrando la relación con estos espacios en lapsos sumamente breves, dejándose llevar por la inmediatez de los sentidos.
Revisa los videos y una breve descripción a continuación.
Para promover la excelente arquitectura de la ciudad de Porto, nuestros amigos de ArchDaily Brasil han comenzado una colaboración con Building Pictures y los arquitectos Filipa Figueira y Tiago Vieira para exhibir episodios semanales de la serie “Arquitectura à Moda do Porto””, la cual destaca obras emblemáticas construidas durante las dos útimas décadas en la ciudad portuguesa.
La serie comenzó en diciembre del 2013, está compuesta por diez episodios y cada uno desarrolla un tema en particular: Luz, escaleras, terrazas, naturaleza, texturas, puertas, ventanas, claraboyas, suelos y estructuras.
La semana pasada publicamos el episodio 7 -cuyo foco estaba puesto sobre las "Ventanas"- esta vez presentamos el Episodio 8 - Claraboyas. A continuación, la descripción del video según sus autores:
McNabb & Co. es un estudio a cargo de una pareja de aficionados por las artes del diseño y la arquitectura, James y Stephanie que juntos crearon la Serie City, una colección de esculturas de madera, donde cada pieza representa la perspectiva de un paisaje urbano.
Completamente construidas con desechos de madera, esta obra es una interpretación de hacer algo desde la nada. Cada pieza se corta de manera intuitiva con una sierra de cinta. El resultado es una colección de formas arquitectónicas, cada una diferente a la otra.
Conoce más detalles y un video de estas esculturas arquitectónicas después del Salto.
Este domingo 29 de marzo se celebra la apertura de la exposición Latin America in Construction: Architecture 1955-1980en MoMA (Nueva York) y que reunirá una vasta cantidad de documentos originales relativos a las obras latinoamericanas del periodo, entre croquis de arquitectos, láminas de proyecto, fotografías de la época, y maquetas físicas realizadas por el equipo chileno de CONSTRUCTO_PUC
Carlos Eduardo Comas, arquitecto y profesor titular de la Universidad Federal de Río Grande del Sur, y es uno de los dos curadores invitados para la exposición, integrando un equipo formado por Barry Bergdoll -curador-, Patricio Del Real -Asistente de Curatoría- y Francisco Liernur, Co-Curador.
En esta entrevista que ArchDaily Brasil realizó en su casa-estudio, el arquitecto brasileño nos comenta sobre los detalles de la exposición, su concepción y desarrollo, el trabajo en equipo para la selección de obras y documentos históricos, y lo que los visitantes pueden esperar de ella.
Desde la evolución de la construcción de nuevos rascacielos bajo el abrasador calor de Dubái hasta la inexplorada vida urbana de la capital del régimen norcoreano, Pyongyang, el fotógrafo especializado en técnica hyperlapse, Rob Whitworth, nos invita a conocer sus increíbles secuencias de la vida diaria en ciudades de distintos puntos del planeta, moviéndonos en una montaña rusa de imágenes, secuencias, sonidos y experiencias anónimas en las calles de las más efervescentes ciudades del mundo.
El destacado trabajo de Whitworth es una ventana al mundo, una invitación a conocer y maravillarse ante esas nuevas ciudades protagonistas de un mundo en constante transformación y a ser testigos omnipresentes de las rutinas de personas de a pie: desde la disciplina de una oficial de tránsito norcoreana hasta el viaje de un taxista en las autopistas de Shanghái, pasando por el seguimiento a la ruta de una mujer entre de los recovecos de Barcelona y la trayectoria de una maleta desde un avión en Dubái.
Si embargo, no hay descripción que sea lo suficientemente exacta como para entender la sorprendente y absorbente que resulta ser el trabajo de Whitworth.
Para promover la excelente arquitectura de la ciudad de Porto, nuestros amigos de ArchDaily Brasil han comenzado una colaboración con Building Pictures y los arquitectos Filipa Figueira y Tiago Vieira para exhibir episodios semanales de la serie “Arquitectura à Moda do Porto””, la cual destaca obras emblemáticas construidas durante las dos útimas décadas en la ciudad portuguesa.
La serie comenzó en diciembre del 2013, está compuesta por diez episodios y cada uno desarrolla un tema en particular: Luz, escaleras, terrazas, naturaleza, texturas, puertas, ventanas, claraboyas, suelos y estructuras.
La semana pasada publicamos el episodio 5 -cuyo foco estaba puesto sobre la "texturas"- esta vez presentamos el Episodio 5 - Puertas. A continuación, la descripción del video según sus autores:
Nuestros amigos de Escola da Cidade han compartido con nosotros otro video de su serie Baú da Escola. En esta ocasión el invitado fue el arquitecto Adrián Gorelik, quien dio una conferencia sobre "Ciudad y Vivienda en América Latina" para el curso de posgrado "Vivienda y Ciudad".