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Comenzando esta nueva semana, Archivo les presenta la segunda parte de nuestra selección de proyectos donde el arte se entrelaza con la arquitectura. Un gran universo de posibilidades se refleja en esta selección, la cual incluye desde intervenciones en las fachadas y muros de edificios abandonados, reciclaje de elementos arquitectónicos, ilustraciones inspiradas en la arquitectura, instalaciones, hasta fotografías que proponen interesantes y diversos temas.

A continuación 10 ejemplos inolvidables de exploraciones entre el arte y la arquitectura.

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Una vez más, Arte y Arquitectura nos presenta el trabajo de Yannick Martin, esta vez bajo el título de ARSHIHARA. Jugando con la arquitectura, la forma, el lenguaje y por supuesto, los cubos, la idea consiste en crear gráficas mínimos que puedan representar lo mejor de algunas de las construcciones más famosas.

Estas ilustraciones fueron realizados bajo la prueba formal y el colorido del Dr. Shinobu Ishihara, prueba que hizo para reconocer a las personas daltónicas. 

A continuación, te invitamos a un divertido ejercicio visual. Mantén distancia e intenta adivinar los 12 edificios antes de leer la pista. 

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Creative Machines es un grupo de artistas visionarios, ingenieros y fabricantes que crean esculturas monumentales a escala humana y de interacción continua entre obra y espectador, basado en la ciencia, la percepción y la historia. Tal es el caso de Chinook Arc una escultura interactiva, un sistema de iluminación que emite un suave brillo interior. Desarrollada por los artistas Joe O’Connell & Blessing Hancock, la forma se inspira en el histórico circuito de Beltline, un tranvía que alguna vez rodeó el barrio, así como del arco fenómeno Chinook que cubre periódicamente el cielo. Estos dos límites que se identifican, inspiran los bordes nítidos, redondeados y curvos que se ven en la obra; toda una escultura que se asemeja a una masa de aire o nube flotante.

Conoce más detalles de esta instalación a continuación.

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Por su alto contenido social y político, el cine chileno está muy ligado a lo urbano. La ciudad y sus problemáticas son las que gatillan las diferentes historias, reflejando en sus configuraciones urbanas y arquitectónicas, lo que pasa en el interior de sus protagonistas. Nos damos cuenta de que la morfología de nuestras ciudades responde directamente a lo que somos y que el cine nos permite mirar, desde un foco mas amplio, el espacio urbano que estamos construyendo.

A continuación, los dejamos con una serie de títulos del cine chileno que nos hacen preguntarnos: ¿estamos haciendo ciudad de la manera correcta?

En el mes de las fiestas patrias en Chile, Archivo presenta una selección de 15 edificios que hemos publicado anteriormente, los cuales ya han pasado a ser íconos de la arquitectura moderna chilena. Estos edificios representan para las épocas en que se construyeron tendencias arquitectónicas novedosas, influenciadas por los grandes de la arquitectura moderna, adoptando ideas como la simplicidad, el funcionalismo y la economía, pero también incorporando conceptos de la arquitectura colonial y vernácula, adaptando cada uno de los edificios a la realidad local.

El proceso de hacer café, comienza al dejar café molido reposar a una temperatura ambiente hasta por 24 horas. El líquido gotea entonces poco a poco en un recipiente en la parte inferior de la máquina, que no cuenta con ningún elemento de calefacción o eléctrico. Sin embargo, la interesante manera en que se genera este proceso, está dada por la forma de la máquina de café.

Gothicism y Steampunk, así como otros productos de Dutch Lab, se inspiraron en un diseño futurista de modelos y estructuras arquitectónicas, sosteniendo un concepto de ciencia ficción. Estos aparatos de un metro de altura, con características similares a la de los monumentos góticos visto a lo largo del tiempo, fusionan elementos de corte láser CNC con un mecanismo complejo.

Conoce más detalles de su estructura y ve un video a continuación. 

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Ghost in the Shell fue un total éxito en el formato casero alrededor del mundo en la época de su estreno. Pese a no contar con un estreno en cine en el continente americano y europeo, su popularidad creció como la espuma debido al boca a boca, al grado que hoy es considerada como una obra maestra y película de culto, en gran parte por las generaciones jóvenes que quedaron maravilladas no solo por el deleite visual y por las escenas maravillosas de acción, sino por que abría un abanico de cuestionamientos filosóficos acerca del origen de nuestra propia existencia. ¿Qué es lo que determina nuestra humanidad?

El filme se ubica en un futuro próximo, donde el desarrollo de la tecnología ha alcanzado niveles insospechados, tanto en la vida diaria como en el avance militar del cual se hace despliegue con lujo de detalle. Sobre todo, el desarrollo de la Red juega un papel fundamental dentro del filme, gracias a la presencia de inteligencias artificiales sofisticadas y a la interconexión de todos los aspectos de la vida por esta. A pesar de todo esto, el desarrollo de la ciudad no es uniforme.

Este proyecto nace dentro del contexto de la Exposición de Flores del Lago Hamana 2014, en Hamamatsu, Japón, llevada a cabo en un parque público de la ciudad. Los arquitectos de +tic se centraron en el tema de las semillas y sus capullos, al mismo tiempo de reparar una cabaña de descanso existente en el lugar. Sus superficies permeables, transparentes y livianos se construyen a través de la conexión de tubos acrílicos, que además de generar un interior abierto, permiten exponer las semillas recogidas en el parque.

Revisa más imágenes, a continuación.

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A través del proyecto Módulo 10x10, los arquitectos de S-AR y Comunidad Vivex investigaron las posibilidades de la reutilización de materiales para responder a la falta de vivienda y/o enfrentar situaciones de emergencia en México. Este proyecto genera un sistema modular flexible a partir del reciclaje de paneles de fibra de vidrio y se levanta del suelo para conseguir un mejor aislamiento y la posibilidad de instalación en diferentes terrenos, además de una aplicación efectiva de la ventilación natural.

Más detalles a continuación.

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BUS Stop, es una obra de arte público permanente que funcionará como parada de autobús, formada por tres grandes esculturas con forma de letras: una B, una U y una S. Como un hito para el barrio y la ciudad de Baltimore, cada letra tiene más de cuatro metros de altura y dos metros de ancho. Esta escultura conceptual, que funciona como banco social, ha sido creada por el colectivo español mmmm... y forma parte de la iniciativa TRANSIT – Creative Placemaking with Europe in Baltimore.

Conoce más detalles de esta intervención a continuación. 

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A través de una propuesta que desarrolla un sistema homogéneo con posibilidades de personalización infinita -en base al control de parámetros específicos- los arquitectos del IaaC (Instituto de Aquitectura Avanzada de Catalunya), a cargo de "Translated Geometries", proponen una arquitectura adaptable, sin funciones ni estilos determinados, logrando evitar una rápida obsolescencia.

El proyecto se construye en base a la teselación triangular y trabaja con Polímeros de Forma de Memoria (SMP), permitiendo que el material utilizado cambie de estado según el estímulo externo aplicado. 

Revisa más detalles de esta interesante y compleja investigación, después del salto.

Como arquitectos conscientes de los problemas del calentamiento global, buscamos la manera de reducir el impacto ambiental y bajar la huella de carbono de nuestras construcciones. Existen materiales ecológicos que ayudan en este proceso, ejemplos como la Celulosa, el EPS (poliestireno expandido), que además de ser de fácil reciclaje llevan implícito el bajo consumo de recursos materiales y energéticos. 

Por ello, hoy nos internamos a analizar ciertas alternativas ecológicas en sistemas constructivos ligeros, resistentes y termo aislantes de nuestro catálogo de productos, elementos prefabricados que ayudarán en el proceso de una edificación sustentable y responsable con el medio ambiente.

Presentamos elementos prefabricados ecológicos en aplicaciones de tipo fachada, divisorios y decorativos de uso interior, descubrelos a continuación.

Hace un tiempo en Archivo les presentamos una selección de 10 puentes, que si bien son buenos ejemplos que nos muestran las diferentes soluciones que nos ofrecen estas estructuras, con gran diversidad e innovaciones de diseño, hay muchos otros, de igual calidad, que no fueron incluidos. Esta semana les presentamos una nueva selección de puentes, estructuras indispensables para conectar los espacios donde habitamos.

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En las ciudades romanas, el Fórum era el espacio destinado a acoger las manifestaciones más importantes de la sociedad, era el escenario de la actividad política, económica, religiosa y judicial de la ciudad. Sin embargo desde el 2001, el estudio de arquitectura dirigido por Lola Domènech y arqueólogos especializados plantean la necesidad de adecuar museográficamente todo el conjunto arqueológico, ya que uno de los principales problemas detectados era que el visitante no podía reconocer con claridad los diferentes ámbitos, espacios y edificios que conformaban el Fórum.

Bajo dos objetivos principales: garantizar la conservación de las estructuras originales a través de restauraciones necesarias y facilitar a los visitantes de Empúries el acceso y la correcta interpretación del conjunto monumental del área del Fórum, el proyecto pretende, básicamente, recrear la atmósfera del orden que impera en la ciudad romana. 

Conoce más detalles de arquitectura y paisaje a continuación.

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Eric Standley, un artista con sede en Virginia construye increíbles e impresionantes esculturas, principalmente arcos y cúpulas, realizados con más de 100 complejas capas de papeles cortados en láser y tomándose meses de planificación y dibujo.

Sus dibujos vectoriales, inspirados inicialmente por la geometría gótica y la ornamentación arquitectónica islámica, se transforman en piezas cuidadosamente ensambladas para crear elaboradas obras tridimensionales de arte. El resultado de esta obra es tan intrincadamente detallada, que las piezas deben ser vistas desde múltiples perspectivas para ser apreciada. 

Conoce en detalle este impresionante trabajo y ve un video a continuación. 

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Nos trasladamos a las zonas rurales del país para presentarles un inspirador documental de 1957, que muestra -con la música de Violeta Parra de fondo- las manos de un artesano popular fabricando sus propios diseños en mimbre. El documental fue filmado por Sergio Bravo Ramos, reconocido documentalista, productor, director de fotografía y camarógrafo que, además, es arquitecto.

En "Mimbre" podemos notar claramente su mirada arquitectonica del proceso; los acercamientos y primeros planos nos muestran cómo los elementos se van incorporando lentamente al total, bailando gracias a los movimientos precisos del artesano... convirtiéndose en imágenes abstractas y sugerentes a través del lente del director.