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Arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Masterclass - Atravesar la intimidad: arte y espacio

PENSARQ_, el proyecto de difusión arquitectónica de TAQ Arquitectura, llevará a cabo por primera vez una serie de MasterClasses en video gratuitas.

Atravesar la intimidad: arte y espacio es la segunda sesión de PENSARQ_ MasterClasses impartida por Juvenal Urzúa.

Esta sesión se enfoca en el arte contemporáneo. El objetivo principal es encontrar una relación entre el arte contemporáneo y la arquitectura. Para esto, se hablará de distintas obras y múltiples artistas que nos ayudarán a comprender la relación entre estos dos temas.

Juvenal Urzúa esLicenciado en Ciencias de la Comunicación por el ITESO, y cursa la Maestría en

Masterclass - Hablar de música desde el contexto arquitectónico

PENSARQ_, el proyecto de difusión arquitectónica de TAQ Arquitectura, llevará a cabo por primera vez una serie de MasterClasses en video gratuitas.

Hablar de música desde el contextoo arquitectónico será impartida por Víctor (Villor) Valverde.

Esta será la tercera sesión de las Masterclasses en la cuál se abordará el tema de la música y su relación con la arquitectura. Para comprender esta relación, se hablará de distintos artistas y obras.

Viíctor (Villor) Valverde es arquitecto y músico, es integrante de la banda mexicana de indie rock, pop psicodélico y realismo mágico Porter, la cual es considerada una de las bandas

Una exposición online conecta los puntos entre performance y arquitectura

Seis meses después del lanzamiento del libro homónimo durante la última entrega de la bienal, PERFORMA ha lanzado Bodybuilding, que cuenta con 35 estudios de arquitectura que se dedican a la performatividad.

¿Es la arquitectura un punto o una coma? ¿Las formas construidas son cuerpos herméticos o catalizadores para la acción? El curador de PERFORMA Charles Aubin y el arquitecto Carlos Mínguez Carrascor, publicaron Bodybuilding: Architecture and Performance, durante la más reciente entrega de la bienal PERFORMA 19 en la ciudad de Nueva York en noviembre pasado. Al darse cuenta de la falta de una encuesta integral y multigeneracional sobre el tema, el interés del dúo en investigar las formas en que los arquitectos se involucran con las artes escénicas se remonta a un simposio que co-organizaron en el Performa 17 Hub en 2017. El libro, que presenta ensayos de Mabel O. Wilson y Bryony Roberts, Lluís Alexandre Casanovas Blanco y Victoria Bugge Øye, sembraron los enfoques fundamentales ahora profundamente arraigados en la exposición online: el impacto del movimiento en la urbanización sistemática, la relación del cuerpo con los edificios y monumentos, y el papel de la arquitectura en acción, ya sea física o sociopolítica.

Bodybuilding Bodybuilding, OMA, Prada Transformer, Seúl, 2009 Bodybuilding, Alex Schweder y Ward Shelley, ReActor, 2016. Foto por Richard Barnes Bodybuilding, Bryony Roberts y Mabel O. Wilson, Marching On, Dancers, Parque Marcus Garvey, 2017. Foto por Jenica Heintzelman + 14

Galería Superficie / MNMA studio

© Naira Mattia © Naira Mattia © Naira Mattia © Naira Mattia + 19

Jardim Paulista, Brasil
  • Arquitectos: MNMA studio
  • Área Área del proyecto de arquitectura Área:  120
  • Año Año del Proyecto de arquitectura Año:  2018

23 museos en México que ofrecen recorridos virtuales

El recurso de la realidad virtual no es algo nuevo, sin embargo, su adaptación ha sido paulatina en distintas empresas. En el mundo de la arquitectura y la cultura, cada vez es más común tener acceso a recorridos virtuales que permiten tener una mirada mucho más amplia de los espacios y –en el caso del arte– de su relación con las piezas expuestas. Distintos esfuerzos se han realizado para impulsar este mapeo espacial, reduciendo cada vez más la cercanía entre ciudades, países y continentes, como lo es el proyecto de Google Arts & Culture, el cual cuenta con una biblioteca de 4.500 recintos que se pueden recorrer de forma virtual.

Cómo diseñar interiores de museos: Vitrinas para proteger y destacar el arte

Los museos son organizaciones complejas: curadores, diseñadores de exposiciones, conservacionistas, editores y vendedores tienen que trabajar colaborativamente para garantizar que las obras de arte se muestren correctamente al público. Esencial en este proceso es el uso de vitrinas eficaces, que no sólo deben proteger el arte sino que además destacarlo visualmente. A continuación, revisamos algunos consejos para el diseño de galerías y museos, con ejemplos fotográficos de Goppion.

The Tomi Ungerer Museum. Image Courtesy of Goppion The Louvre Lens. Image Courtesy of Goppion The Museum of Fine Arts. Image Courtesy of Goppion The Tomi Ungerer Museum. Image Courtesy of Goppion + 19

7 películas en donde el espacio interior es el protagonista

El reciente éxito de Parasitos –una película galardonada del cineasta coreano Bong Joon Ho– puso sobre la mesa la relevancia de la arquitectura y los espacios interiores en la crítica cinematográfica. Como pocas películas pueden hacer, la obra maestra de Ho borró los límites entre los dos campos disciplinarios hasta el punto en que podemos decir, sin exagerar, que la arquitectura no solo está allí como telón de fondo, sino que asume el papel de protagonista en muchas escenas.

LIGA 32: Terra e Tuma

LIGA 32: Terra e Tuma (Brasil)
"Copia sinvergüenza."

La oficina brasileña Terra e Tuma (Fernanda Sakano, Danilo Terra, Juliana Terra y Pedro Tuma) trabaja desde la experimentación.

Su proyecto para LIGA habla de la copia dentro de la arquitectura, como una acción no peyorativa, sino abierta a la creatividad. A lo largo de su trayectoria, sus proyectos han sido exhibidos en la Bienal de Venecia, Rotterdam y Quito.

Inauguración 18 de marzo 2020
19:00 hrs
Entrada libre!

"The Ethics of Dust" de Jorge Otero-Pailos, preservar la historia invisible de los edificios y monumentos

"Estoy interesado en cómo hacemos la transición como personas de una fase de la vida a otra, y como culturas de un período histórico a otro. Las transiciones son a menudo difíciles, tal vez incluso atemorizantes." Con esta presentación, podemos imaginar que el trabajo del arquitecto artista Jorge Otero-Pailos será diferente, especialmente respecto a cómo entendemos el paso del tiempo de la arquitectura en la historia.

A continuación, nos comparte fotografías de su obra en serie "The Ethics of Dust", que evidencia la limpieza del polvo y los residuos de contaminación de reconocidos edificios y monumentos históricos. Haciendo visible lo invisible.

Salón de Arte y Ciudad Segunda Edición

El Asunto Urbano en colaboración con Proyector presentan la II edición del Salón de Arte y Ciudad, un espacio de cruce entre la arquitectura y las artes visuales, que exhibe proyectos y obras cuyo interés primordial radica en temas relacionados con la arquitectura, el urbanismo y el paisaje. Arquitectos y artistas visuales inspirados en el paisaje social, económico y tecnológico de las ciudades contemporáneas.

Arquitectos haciendo arte y artistas reflexionando sobre la arquitectura. El resultado es una interesante amalgama que no sólo demuestra la forma en que ambas disciplinas están indisolublemente ligadas, sino que nos ayuda a entender los procesos de

"No Fear of Glass", la intervención artística de Sabine Marcelis en el Pabellón Mies van der Rohe

Fundació Mies van der Rohe junto a Side Gallery presentaron "No Fear of Glass", la intervención artísticas de la diseñadora Sabine Marcelis en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, España.

Curso Marcel Duchamp: el creador de ideas Beatriz Bastarrica Mora

Martes 11 de Febrero de 2020
Marcel Duchamp es quizás el artista moderno occidental más citado y menos comprendido. Su vida y obra, intrínseca y a la vez elusivamente entretejidas, esconden aún hoy secretos que desconciertan, alucinan y a veces ofenden al ser descubiertos. Marcel Duchamp puede ser considerado el “inventor” del arte conceptual y, sin embargo, es más conocido por sus ocurrencias humorísticas a las que llamó Ready Made. En este curso repasaremos estas variadas dimensiones de su figura, con el objetivo de llegar a comprender algo más cabalmente el arte de hoy en día que es, en cierta medida,

Reforma Galería El Gran Vidrio / MMBB Arquitetos + Ben-Avid

© Federico Cairoli © Federico Cairoli © Federico Cairoli © Federico Cairoli + 56

Córdoba, Argentina

Claves para la iluminación artificial de galerías de arte y museos

Elegir la iluminación adecuada para cualquier espacio puede ser una decisión compleja. Es necesario tomar en cuenta el propósito, la forma y la función de la aplicación. A su vez, el diseño y la estética también juegan un papel en esta ecuación.

Con tantas opciones en el mercado, se requiere de conocimiento especializado para determinar la mejor opción para el espacio. Y aún más desafiante que la iluminación de un espacio genérico, una galería de arte o museo puede ser una tarea abrumadora. Sin embargo, la iluminación LED ha simplificado gran parte de este proceso.

Per Kirkeby: esculturas públicas de ladrillo que no conmemoran nada, salvo el entorno

La entrevista Per Kirkeby: "construimos sobre ruinas" publicada en Louisiana Channel no sólo expone sobre los coloridos lienzos del pintor, escultor, realizador de películas y escritor danés, sino que con su propio título reflexiona sobre la importancia de la observación del entorno, señalando además que "las persona cargan con mucho equipaje". Pensamiento que se presenta consolidado en sus pabellones esculturales públicos de ladrillo, donde algo sencillo y a veces útil, deja de lado el conceptualismo inaccesible para brindar un homenaje principalmente al contexto en que se sitúan.

Olinka. La ciudad ideal del Dr. Atl. Impartida por Cuauhtémoc Medina

Esta obra es el resultado de una larga investigación de Cuauhtémoc Medina sobre Olinka, una ciudad que reuniría a científicos y artistas de todo el mundo para que pudieran hacer su trabajo sin presiones políticas ni sociales, sin duda uno de los proyectos más ambiciosos —y menos conocidos— del Dr. Atl. En este libro se reproducen documentos, fotografías y planos, varios de ellos inéditos, que ilustran la historia de este proyecto.

Entrada libre.

2ndo. Foro Internacional de Megaciudades

Extralimitarse, 2ndo Foro Internacional de Megaciudades. ¿Cómo dar fin a la violencia en curso? Improvisación en tiempos atroces. Diálogo y reflexión sobre territorios, migraciones, culturas en resistencia, feminismos, arte. 25 al 29 de junio. Museo Nacional de Antropología. Ciudad de México.
Registro en 17edu.org Entrada libre.

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17, Instituto de Estudios Críticos, a través de su Centro de Estudios Avanzados, la Universidade Federal do Rio de Janeiro, Faculdade de Letras, a través de su Programa Avançado de Cultura Contemporânea, el Centro Nacional de las Artes y el Museo Nacional de Antropología e Historia, con el apoyo del Consejo Nacional