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Arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Cómo diseñar interiores de museos: Vitrinas para proteger y destacar el arte

Los museos son organizaciones complejas: curadores, diseñadores de exposiciones, conservacionistas, editores y vendedores tienen que trabajar colaborativamente para garantizar que las obras de arte se muestren correctamente al público. Esencial en este proceso es el uso de vitrinas eficaces, que no sólo deben proteger el arte sino que además destacarlo visualmente. A continuación, revisamos algunos consejos para el diseño de galerías y museos, con ejemplos fotográficos de Goppion.

The Tomi Ungerer Museum. Image Courtesy of Goppion The Louvre Lens. Image Courtesy of Goppion The Museum of Fine Arts. Image Courtesy of Goppion The Tomi Ungerer Museum. Image Courtesy of Goppion + 19

7 películas en donde el espacio interior es el protagonista

El reciente éxito de Parasitos –una película galardonada del cineasta coreano Bong Joon Ho– puso sobre la mesa la relevancia de la arquitectura y los espacios interiores en la crítica cinematográfica. Como pocas películas pueden hacer, la obra maestra de Ho borró los límites entre los dos campos disciplinarios hasta el punto en que podemos decir, sin exagerar, que la arquitectura no solo está allí como telón de fondo, sino que asume el papel de protagonista en muchas escenas.

23 museos en México que ofrecen recorridos virtuales

El recurso de la realidad virtual no es algo nuevo, sin embargo, su adaptación ha sido paulatina en distintas empresas. En el mundo de la arquitectura y la cultura, cada vez es más común tener acceso a recorridos virtuales que permiten tener una mirada mucho más amplia de los espacios y –en el caso del arte– de su relación con las piezas expuestas. Distintos esfuerzos se han realizado para impulsar este mapeo espacial, reduciendo cada vez más la cercanía entre ciudades, países y continentes, como lo es el proyecto de Google Arts & Culture, el cual cuenta con una biblioteca de 4.500 recintos que se pueden recorrer de forma virtual.

LIGA 32: Terra e Tuma

LIGA 32: Terra e Tuma (Brasil)
"Copia sinvergüenza."

La oficina brasileña Terra e Tuma (Fernanda Sakano, Danilo Terra, Juliana Terra y Pedro Tuma) trabaja desde la experimentación.

Su proyecto para LIGA habla de la copia dentro de la arquitectura, como una acción no peyorativa, sino abierta a la creatividad. A lo largo de su trayectoria, sus proyectos han sido exhibidos en la Bienal de Venecia, Rotterdam y Quito.

Inauguración 18 de marzo 2020
19:00 hrs
Entrada libre!

"The Ethics of Dust" de Jorge Otero-Pailos, preservar la historia invisible de los edificios y monumentos

"Estoy interesado en cómo hacemos la transición como personas de una fase de la vida a otra, y como culturas de un período histórico a otro. Las transiciones son a menudo difíciles, tal vez incluso atemorizantes." Con esta presentación, podemos imaginar que el trabajo del arquitecto artista Jorge Otero-Pailos será diferente, especialmente respecto a cómo entendemos el paso del tiempo de la arquitectura en la historia.

A continuación, nos comparte fotografías de su obra en serie "The Ethics of Dust", que evidencia la limpieza del polvo y los residuos de contaminación de reconocidos edificios y monumentos históricos. Haciendo visible lo invisible.

Salón de Arte y Ciudad Segunda Edición

El Asunto Urbano en colaboración con Proyector presentan la II edición del Salón de Arte y Ciudad, un espacio de cruce entre la arquitectura y las artes visuales, que exhibe proyectos y obras cuyo interés primordial radica en temas relacionados con la arquitectura, el urbanismo y el paisaje. Arquitectos y artistas visuales inspirados en el paisaje social, económico y tecnológico de las ciudades contemporáneas.

Arquitectos haciendo arte y artistas reflexionando sobre la arquitectura. El resultado es una interesante amalgama que no sólo demuestra la forma en que ambas disciplinas están indisolublemente ligadas, sino que nos ayuda a entender los procesos de

"No Fear of Glass", la intervención artística de Sabine Marcelis en el Pabellón Mies van der Rohe

Fundació Mies van der Rohe junto a Side Gallery presentaron "No Fear of Glass", la intervención artísticas de la diseñadora Sabine Marcelis en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, España.

Curso Marcel Duchamp: el creador de ideas Beatriz Bastarrica Mora

Martes 11 de Febrero de 2020
Marcel Duchamp es quizás el artista moderno occidental más citado y menos comprendido. Su vida y obra, intrínseca y a la vez elusivamente entretejidas, esconden aún hoy secretos que desconciertan, alucinan y a veces ofenden al ser descubiertos. Marcel Duchamp puede ser considerado el “inventor” del arte conceptual y, sin embargo, es más conocido por sus ocurrencias humorísticas a las que llamó Ready Made. En este curso repasaremos estas variadas dimensiones de su figura, con el objetivo de llegar a comprender algo más cabalmente el arte de hoy en día que es, en cierta medida,

Reforma Galería El Gran Vidrio / MMBB Arquitetos + Ben-Avid

© Federico Cairoli © Federico Cairoli © Federico Cairoli © Federico Cairoli + 56

Córdoba, Argentina
  • Arquitectos: Ben-Avid, MMBB Arquitetos
  • Área translation missing: es-MX.post.svg.area_description Área:  420.0
  • Año translation missing: es-MX.post.svg.year_description Año:  2018

Claves para la iluminación artificial de galerías de arte y museos

Elegir la iluminación adecuada para cualquier espacio puede ser una decisión compleja. Es necesario tomar en cuenta el propósito, la forma y la función de la aplicación. A su vez, el diseño y la estética también juegan un papel en esta ecuación.

Con tantas opciones en el mercado, se requiere de conocimiento especializado para determinar la mejor opción para el espacio. Y aún más desafiante que la iluminación de un espacio genérico, una galería de arte o museo puede ser una tarea abrumadora. Sin embargo, la iluminación LED ha simplificado gran parte de este proceso.

Per Kirkeby: esculturas públicas de ladrillo que no conmemoran nada, salvo el entorno

La entrevista Per Kirkeby: "construimos sobre ruinas" publicada en Louisiana Channel no sólo expone sobre los coloridos lienzos del pintor, escultor, realizador de películas y escritor danés, sino que con su propio título reflexiona sobre la importancia de la observación del entorno, señalando además que "las persona cargan con mucho equipaje". Pensamiento que se presenta consolidado en sus pabellones esculturales públicos de ladrillo, donde algo sencillo y a veces útil, deja de lado el conceptualismo inaccesible para brindar un homenaje principalmente al contexto en que se sitúan.

Olinka. La ciudad ideal del Dr. Atl. Impartida por Cuauhtémoc Medina

Esta obra es el resultado de una larga investigación de Cuauhtémoc Medina sobre Olinka, una ciudad que reuniría a científicos y artistas de todo el mundo para que pudieran hacer su trabajo sin presiones políticas ni sociales, sin duda uno de los proyectos más ambiciosos —y menos conocidos— del Dr. Atl. En este libro se reproducen documentos, fotografías y planos, varios de ellos inéditos, que ilustran la historia de este proyecto.

Entrada libre.

2ndo. Foro Internacional de Megaciudades

Extralimitarse, 2ndo Foro Internacional de Megaciudades. ¿Cómo dar fin a la violencia en curso? Improvisación en tiempos atroces. Diálogo y reflexión sobre territorios, migraciones, culturas en resistencia, feminismos, arte. 25 al 29 de junio. Museo Nacional de Antropología. Ciudad de México.
Registro en 17edu.org Entrada libre.

Busca las conferencias en nuestro canal de youtube:

https://www.youtube.com/channel/UCJYaItD1Seg5tKse1AGjn8g
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17, Instituto de Estudios Críticos, a través de su Centro de Estudios Avanzados, la Universidade Federal do Rio de Janeiro, Faculdade de Letras, a través de su Programa Avançado de Cultura Contemporânea, el Centro Nacional de las Artes y el Museo Nacional de Antropología e Historia, con el apoyo del Consejo Nacional

Obra en Obra - Intervención Pablo Rasgado

Cuarta edición de Obras en Obra
Intervenciones artísticas de carácter efêmero dentro de un espacio en proceso de construcción

Corolla, hilos que exploran las posibilidades del movimiento y los colores utilizando efectos ópticos

© Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán + 13

La obra Corolla de la artista Inés Esnal se inspira en el rico y vasto paisaje natural de Colorado, donde justamente se encuentra expuesta en el Edificio Coloradan, Denver. La instalación interpreta la flor emblema del Estado de Colorado, “the blue columbine” como una red de cuerdas de colores vibrantes donde los colores cálidos centrales y los fríos de los extremos, recuerdan al polen y pétalos de la flor. El espectador es invitado a explorar la obra a través de su propio movimiento, que genera y desencadena múltiples perspectivas y efectos ópticos.

"Real", la exposición ilusoria de Leandro Erlich

© Gonzalo Viramonte
© Gonzalo Viramonte

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Desde marzo hasta junio se podrá visitar “Real”, la nueva muestra del artista argentino Leandro Erlich en Córdoba, Argentina.

Christo envolverá el Arco del Triunfo en 2020

El artista búlgaro Christo envolverá el famoso Arco del Triunfo en París con tejido azul reciclable en su próxima obra. El trabajo, que se inaugurará el próximo día 9 de abril y durará dos semanas, coincide con una gran exposición del artista en el Centro Pompidou que reúne obras realizadas en sociedad con su fallecida esposa, Jeanne-Claude, durante el período en que vivían en París.