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Arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Steven Holl presenta nuevas imágenes del edificio Kinder, parte del Museo de Bellas Artes de Houston

Diseñado por Steven Holl Architects, el tercer edificio de la galería en el campus de MFAH Susan y Fayez S. Sarofim, el edificio Nancy y Rich Kinder se abrirá al público el sábado 21 de noviembre de 2020. Dedicado a las colecciones internacionales del museo de arte moderno y contemporáneo, la última incorporación exhibirá una amplia gama de obras, que van desde pintura y escultura hasta artesanía y diseño, video e instalaciones inmersivas.

© Peter Molick© Peter Molick© Peter Molick© Peter Molick+ 7

Adjaye Associates diseña el nuevo Museo de Arte de la Universidad de Princeton

Sir David Adjaye acaba de presentar su proyecto para el nuevo edificio del Museo de Arte en la Universidad de Princeton en Nueva Jersey. Ubicada en el corazón del campus, la estructura diseñada por Adjaye reemplazará al antiguo edificio existente, duplicando su capacidad. Según el cronograma actual, la construcción está programada para comenzar el próximo año y su finalización está programada para fines de 2024.

Un paseo a lo largo del "paseo del arte" de norte a sur ofrece vistas al Gran Salón, así como encuentros con obras de arte incrustadas en los pisos y destellos en las galerías de arriba. Imagen © Adjaye AssociatesUn "lente" singular en la esquina noreste del complejo crea una sala de lectura y visualización íntima, ofrece vistas al campus y da forma a una exhibición de obras únicas. Imagen © Adjaye AssociatesCuatro pabellones ubicados en cada esquina del nuevo complejo contarán con techos expansivos de 18 pies de altura, iluminación natural, pisos de madera y un sistema de techo laminado que integra muchos de los sistemas del espacio. Imagen © Adjaye AssociatesEl Gran Salón de doble altura se encuentra en el corazón del complejo y funcionará como una sala de conferencias y un espacio de actuación y albergará muchos de los eventos más importantes del Museo. Imagen © Adjaye Associates+ 7

Presentación: Arquitectura Libre por Adam Wiseman

Acompáñenos a platicar con el artista Adam Wiseman sobre su proyecto, Arquitectura Libre, basado en la auto construcción.

Ciudad de México, 1970. Egresado del International Center of Photography de Nueva York y ex-impresor en Magnum Photos, la carrera de Adam Wiseman ha estado marcada por su relación con el fotoperiodismo. Sus temas están claramente interpuestos con una comprensión de la imagen como algo entre documento e intersubjetividad.

Wiseman actualmente divide su tiempo entre la Ciudad de México y Londres dando conferencias, talleres y trabajando nuevos proyectos.


Arquitectural libre es un proyecto a largo plazo sobre el entorno autoconstruido. Se centra

Arquitectura Libre: plática de Artista con Adam Wiseman

Acompáñenos a la plática con el Fotógrafo Adam Wiseman para discutir su proyecto, Arquitectura Libre, basado en el paisaje auto construido.

Ciudad de México, 1970. Egresado del International Center of Photography de Nueva York y ex-impresor en Magnum Photos, la carrera de Adam Wiseman ha estado marcada por su relación con el fotoperiodismo. Sus temas están claramente interpuestos con una comprensión de la imagen como algo entre documento e intersubjetividad.

Wiseman actualmente divide su tiempo entre la Ciudad de México y Londres dando conferencias, talleres y trabajando nuevos proyectos.

Arquitectural libre es un proyecto a largo plazo sobre el entorno

El Museo de Arte He diseñado por Tadao Ando en China ya tiene fecha de apertura

El Museo de Arte He en Guangdong (HEM), diseñado por el ganador del Premio Pritzker de 1995 Tadao Ando, se abrirá al público el 1 de octubre, luego de que la ceremonia de apertura oficial fuera pospuesta en varias ocasiones debido a la reciente pandemia de coronavirus. Centrado principalmente en el arte chino moderno y contemporáneo, HEM es también el primer museo de arte dedicado a la cultura regional de Lingnan en el sur de China.

Cortesía de HEMCortesía de HEMCortesía de HEMCortesía de HEM+ 15

Arquitectura en el agua: pabellones flotantes y la belleza del arte temporal

La arquitectura se define por su permanencia. Si bien las obras más célebres de la disciplina son a menudo las que se construyeron para durar, hay una belleza y un valor inherentes en una arquitectura de impermanencia. Más allá de los edificios convencionales y considerando los impactos ambientales y sociales, las estructuras temporales tienen el potencial de ampliar los límites de la arquitectura y la categorización del arte.

Cortesía de Bulot+Collins© Wolfgang Volz© Studio Tom Emerson© Ahmad El Mad+ 10

6 Museos de Brasil con visitas online para recorrer sin salir de casa

Pinacoteca del Estado de São Paulo. Imagen: © Nelson Kon
Pinacoteca del Estado de São Paulo. Imagen: © Nelson Kon

Las medidas restrictivas y de aislamiento tomadas por diversos países del mundo para hacer frente al COVID-19 no sólo han alterado los aspectos sociales de nuestras ciudades. El hábito de visitar museos y exposiciones también tuvo que ser interrumpido y, aunque la experiencia de estar físicamente frente a una obra representa una oportunidad irreemplazable para involucrarnos más profundamente con los artistas, la posibilidad de visitar tanto las colecciones como los edificios culturales que las contienen de manera virtual nos permite llenar el tiempo de ocio en nuestra nueva vida cotidiana. Las visitas online también son relevantes en cuanto posibilitan el acceso al arte y la cultura de una manera más amplia y fácil. También pueden ser un estímulo para aquellos que no están acostumbrados a este tipo de actividad, de manera que despierten nuevos intereses y, tras el período de confinamiento, habiliten una participación activa de más ciudadanos en los circuitos artísticos y culturales de las ciudades.

Masterclass - Atravesar la intimidad: arte y espacio

PENSARQ_, el proyecto de difusión arquitectónica de TAQ Arquitectura, llevará a cabo por primera vez una serie de MasterClasses en video gratuitas.

Atravesar la intimidad: arte y espacio es la segunda sesión de PENSARQ_ MasterClasses impartida por Juvenal Urzúa.

Esta sesión se enfoca en el arte contemporáneo. El objetivo principal es encontrar una relación entre el arte contemporáneo y la arquitectura. Para esto, se hablará de distintas obras y múltiples artistas que nos ayudarán a comprender la relación entre estos dos temas.

Juvenal Urzúa esLicenciado en Ciencias de la Comunicación por el ITESO, y cursa la Maestría en

Masterclass - Hablar de música desde el contexto arquitectónico

PENSARQ_, el proyecto de difusión arquitectónica de TAQ Arquitectura, llevará a cabo por primera vez una serie de MasterClasses en video gratuitas.

Hablar de música desde el contextoo arquitectónico será impartida por Víctor (Villor) Valverde.

Esta será la tercera sesión de las Masterclasses en la cuál se abordará el tema de la música y su relación con la arquitectura. Para comprender esta relación, se hablará de distintos artistas y obras.

Viíctor (Villor) Valverde es arquitecto y músico, es integrante de la banda mexicana de indie rock, pop psicodélico y realismo mágico Porter, la cual es considerada una de las bandas

Una exposición online conecta los puntos entre performance y arquitectura

Seis meses después del lanzamiento del libro homónimo durante la última entrega de la bienal, PERFORMA ha lanzado Bodybuilding, que cuenta con 35 estudios de arquitectura que se dedican a la performatividad.

¿Es la arquitectura un punto o una coma? ¿Las formas construidas son cuerpos herméticos o catalizadores para la acción? El curador de PERFORMA Charles Aubin y el arquitecto Carlos Mínguez Carrascor, publicaron Bodybuilding: Architecture and Performance, durante la más reciente entrega de la bienal PERFORMA 19 en la ciudad de Nueva York en noviembre pasado. Al darse cuenta de la falta de una encuesta integral y multigeneracional sobre el tema, el interés del dúo en investigar las formas en que los arquitectos se involucran con las artes escénicas se remonta a un simposio que co-organizaron en el Performa 17 Hub en 2017. El libro, que presenta ensayos de Mabel O. Wilson y Bryony Roberts, Lluís Alexandre Casanovas Blanco y Victoria Bugge Øye, sembraron los enfoques fundamentales ahora profundamente arraigados en la exposición online: el impacto del movimiento en la urbanización sistemática, la relación del cuerpo con los edificios y monumentos, y el papel de la arquitectura en acción, ya sea física o sociopolítica.

BodybuildingBodybuilding, OMA, Prada Transformer, Seúl, 2009Bodybuilding, Alex Schweder y Ward Shelley, ReActor, 2016. Foto por Richard BarnesBodybuilding, Bryony Roberts y Mabel O. Wilson, Marching On, Dancers, Parque Marcus Garvey, 2017. Foto por Jenica Heintzelman+ 14

Galería Superficie / MNMA studio

© Naira Mattia© Naira Mattia© Naira Mattia© Naira Mattia+ 19

  • Arquitectos: MNMA studio
  • Área Área del proyecto de arquitectura Área:  120
  • Año Año del Proyecto de arquitectura Año:  2018

22 museos en México que ofrecen recorridos virtuales

El recurso de la realidad virtual no es algo nuevo, sin embargo, su adaptación ha sido paulatina en distintas empresas. En el mundo de la arquitectura y la cultura, cada vez es más común tener acceso a recorridos virtuales que permiten tener una mirada mucho más amplia de los espacios y –en el caso del arte– de su relación con las piezas expuestas. Distintos esfuerzos se han realizado para impulsar este mapeo espacial, reduciendo cada vez más la cercanía entre ciudades, países y continentes, como lo es el proyecto de Google Arts & Culture, el cual cuenta con una biblioteca de 4.500 recintos que se pueden recorrer de forma virtual.

Cómo diseñar interiores de museos: Vitrinas para proteger y destacar el arte

Los museos son organizaciones complejas: curadores, diseñadores de exposiciones, conservacionistas, editores y vendedores tienen que trabajar colaborativamente para garantizar que las obras de arte se muestren correctamente al público. Esencial en este proceso es el uso de vitrinas eficaces, que no sólo deben proteger el arte sino que además destacarlo visualmente. A continuación, revisamos algunos consejos para el diseño de galerías y museos, con ejemplos fotográficos de Goppion.

The Tomi Ungerer Museum. Image Courtesy of GoppionThe Louvre Lens. Image Courtesy of GoppionThe Museum of Fine Arts. Image Courtesy of GoppionThe Tomi Ungerer Museum. Image Courtesy of Goppion+ 19

7 películas en donde el espacio interior es el protagonista

El reciente éxito de Parasitos –una película galardonada del cineasta coreano Bong Joon Ho– puso sobre la mesa la relevancia de la arquitectura y los espacios interiores en la crítica cinematográfica. Como pocas películas pueden hacer, la obra maestra de Ho borró los límites entre los dos campos disciplinarios hasta el punto en que podemos decir, sin exagerar, que la arquitectura no solo está allí como telón de fondo, sino que asume el papel de protagonista en muchas escenas.

LIGA 32: Terra e Tuma

LIGA 32: Terra e Tuma (Brasil)
"Copia sinvergüenza."

La oficina brasileña Terra e Tuma (Fernanda Sakano, Danilo Terra, Juliana Terra y Pedro Tuma) trabaja desde la experimentación.

Su proyecto para LIGA habla de la copia dentro de la arquitectura, como una acción no peyorativa, sino abierta a la creatividad. A lo largo de su trayectoria, sus proyectos han sido exhibidos en la Bienal de Venecia, Rotterdam y Quito.

Inauguración 18 de marzo 2020
19:00 hrs
Entrada libre!

"The Ethics of Dust" de Jorge Otero-Pailos, preservar la historia invisible de los edificios y monumentos

"Estoy interesado en cómo hacemos la transición como personas de una fase de la vida a otra, y como culturas de un período histórico a otro. Las transiciones son a menudo difíciles, tal vez incluso atemorizantes." Con esta presentación, podemos imaginar que el trabajo del arquitecto artista Jorge Otero-Pailos será diferente, especialmente respecto a cómo entendemos el paso del tiempo de la arquitectura en la historia.

A continuación, nos comparte fotografías de su obra en serie "The Ethics of Dust", que evidencia la limpieza del polvo y los residuos de contaminación de reconocidos edificios y monumentos históricos. Haciendo visible lo invisible.

Salón de Arte y Ciudad Segunda Edición

El Asunto Urbano en colaboración con Proyector presentan la II edición del Salón de Arte y Ciudad, un espacio de cruce entre la arquitectura y las artes visuales, que exhibe proyectos y obras cuyo interés primordial radica en temas relacionados con la arquitectura, el urbanismo y el paisaje. Arquitectos y artistas visuales inspirados en el paisaje social, económico y tecnológico de las ciudades contemporáneas.

Arquitectos haciendo arte y artistas reflexionando sobre la arquitectura. El resultado es una interesante amalgama que no sólo demuestra la forma en que ambas disciplinas están indisolublemente ligadas, sino que nos ayuda a entender los procesos de