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Arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Espacios inmersivos: dando forma a experiencias profundas a través de la arquitectura y el arte

Los espacios inmersivos son entornos altamente sensoriales destinados a crear experiencias impactantes diseñadas a través de una arquitectura intencionalmente curada, luz, imágenes, sonido y a veces incluso con olor. "Sumergirse" es estar completamente envuelto en un mundo moldeado únicamente por la entrada sensorial inmediata. El uso de herramientas digitales para crear estos entornos y exhibir arte, crear exposiciones cautivadoras y presentar eventos de actuación se ha vuelto cada vez más popular. Experiencias evocadoras como estas pueden ofrecer un respiro del bombardeo de contenido digital personalizado y fomentar encuentros compartidos. El diseño de estos puede existir en la intersección de la arquitectura, el diseño gráfico, el arte visual, el diseño de iluminación, la música y la actuación. Destacan el poder de la colaboración interdisciplinaria para crear momentos memorables. Entonces, ¿qué papel juega la arquitectura en la conformación de estos espacios?

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El Museo de la Migración diseñado por MAD Architects en Rotterdam está programado para abrir en 2025

Diseñado por MAD Architects, el Museo de Migración FENIX está programado para ser inaugurado en 2025 en el Puerto de la Ciudad de Rotterdam. El propósito de la institución es mostrar y resaltar las historias de la migración global a través de encuentros con el arte, la arquitectura, la fotografía y la historia. El museo comenzó en 2020 cuando también se publicaron las primeras imágenes de la propuesta. MAD Architects está trabajando con Bureau Polderman para la restauración del almacén histórico que data de 1932, que ahora representa la base y el punto de partida para la experiencia del museo.

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La instalación del Arco del Triunfo de Christo y Jeanne-Claude será reciclada por la organización ambiental Parley for the Oceans

Hace dos años, el 18 de septiembre de 2021, se inauguró L'Arc de Triomphe, Wrapped, 1961-2021 de Christo y Jeanne-Claude. La monumental obra de arte pública envolvió el monumento parisino con más de 25,000 metros cuadrados de tela plateada sujeta con 7,000 metros de cuerda roja. Los materiales, todos hechos de polipropileno tejido, un tipo de termoplástico, ahora están siendo reutilizados, regenerados y reciclados, siguiendo la visión de los artistas. La mayoría de los materiales se transformarán para servir usos prácticos en futuros eventos públicos en París. La Fundación Christo y Jeanne-Claude también está colaborando con Gagosian para llevar las primeras obras de Christo al East End de Londres en una exposición abierta del 6 al 22 de octubre de 2023.

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Inauguración LIGA 37 - Juan Campanini Josefina Sposito

LIGA 37: Juan Campanini Josefina Sposito.
Al otro lado. Fachada en la calle Dr. Erazo

Inauguración presencial.
Jueves 7 de septiembre 2023. 7:00 pm.
Dr.Erazo 176. Col. Doctores, Del. Cuauhtémoc. CDMX.

Juan Campanini y Josefina Sposito (@juan_campanini @popesposito ) establecieron su estudio en 2017 en la Ciudad de Buenos Aires (Arg). Desde entonces, su práctica se ha enfocado tanto en el desarrollo de proyectos arquitectónicos como en la docencia y la investigación.

A través de la construcción de una nueva fachada presentan en LIGA 37 una relectura del paisaje de la Ciudad de México como un tejido fragmentado compuesto por múltiples partes reconocibles. Siguiendo esta premisa,

Sobre cómo los vecindarios confían en el grafiti para protestar contra la gentrificación

El graffiti, como forma de arte, tiene una relación compleja con la gentrificación. Por un lado, ha involucrado las calles y la estructura urbana como un lienzo para que las personas se expresen cultural y socio-políticamente. Esta expresión puede ser una forma de rebelión de minorías étnicas y grupos desfavorecidos en ciertos vecindarios, o puede generar un sentido de singularidad cultural y expresión social, dando a un vecindario un carácter positivo y atrayendo a nuevos residentes. Sin embargo, a lo largo de los años, este último ha sido un agente de gentrificación, aumentando los valores de las propiedades para acomodar a residentes más ricos y alienando a las comunidades nativas de esos vecindarios.

En ciertos casos, los artistas reconocen su papel en este esquema urbano y ajustan su forma de arte a través de su estilo, mensaje, ubicación y acción como formas directas de protesta para luchar contra la gentrificación. Desde Brixton, Shoreditch y Hackney en Londres, hasta Williamsburg y Bushwick en Nueva York, y el Canal Saint-Denis y Belleville en París, el uso del graffiti en los paisajes urbanos de estos vecindarios puede protestar o inspirar diferentes formas de desarrollo.

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Las casas pintadas de Tiébélé: Un modelo de colaboración comunitaria

En el sur de Burkina Faso, compartiendo fronteras con el norte de Ghana, se encuentra Tiébélé, un pequeño pueblo que exhibe patrones fractales de edificios circulares y rectangulares, que albergan a uno de los grupos étnicos más antiguos de África Occidental: la tribu Kassena. Con casas vernáculas que datan del siglo XV, los edificios del pueblo tienen un carácter distintivo gracias a sus paredes pintadas llenas de símbolos. Es una arquitectura de decoración de paredes en la que la comunidad utiliza su envoltura de construcción como lienzo para formas geométricas y símbolos del folklore local, expresando la historia y el patrimonio único de la cultura. Esta arquitectura es el producto de una forma única de colaboración comunal, en la que todos los hombres y mujeres de la comunidad tienen la tarea de contribuir a la construcción y acabado de cualquier casa nueva. Esta práctica sirve como punto de transmisión de la cultura Kassena a través de generaciones.

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Inauguración: "Arquitectura para dioses" por LIGA

LIGA Espacio para arquitectura te invita la inauguración de la exposición "Arquitectura para dioses" el próximo jueves 22 de junio de 2023 a las 19:00 pm. Fotógrafos invitados: Lorena Darquea, Luis Gallardo, Onnis Luque, Luis Young y Arturo Arrieta.

Studio Bosco Sodi y Fundación Casa Wabi presentan en Ciudad de México su nueva sede diseñada por Alberto Kalach

La práctica artística Bosco Sodi ha inaugurado un nuevo espacio en la Ciudad de México que alberga su nuevo estudio y funciona a su vez, como una extensión de la Fundación Casa Wabi. Este espacio, llamado Sabino 336, fue presentado por primera vez durante la Semana del Arte 2023 en paralelo con una exposición de Sodi "Alabanzas" en la Galería Hilario Galguera. La exhibición, comisariada por Dakin Hart, presentó obras de la colección del artista.

La luz como materia: 10 artistas que transforman el espacio con la iluminación

La luz ha estado presente en el arte durante siglos. Pensar el barroco o el gótico sin este elemento sería imposible. Sin embargo, fue en el siglo XX cuando los artistas comenzaron a explorar las cualidades de la luz y las transformaron en su propio medio para materializar el arte. Esculturas, instalaciones inmersivas y formas de modelar el entorno a través de la luz, sus colores e intensidades, trajeron nuevas percepciones espaciales al trazar una relación única con la arquitectura.

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¿Arquitectura sin arquitectos? Casapueblo, una arquitectura modelada sobre Punta Ballena, Uruguay

A unos trece kilómetros de Punta del Este, se alza el complejo conocido como Casapueblo, un manifiesto reflejo de una arquitectura modelada que se presenta como referente cultural y arquitectónico del Uruguay. Obra del artista Carlos Páez Vilaró, fue desde sus inicios concebida como casa de verano y taller del artista pasando a convertirse en la residencia permanente y de trabajo del autor. En la actualidad es reconocida por su museo, galería de arte, cafetería y hotel.

Inauguración LIGA 36: Isidoro Michan-Guindi

El próximo jueves 2 de marzo, 19:00 pm se inaugura LIGA 36, con Isidoro Michan-Guindi. La cita tendrá lugar en Laguna, Calle Doctor Erazo 176, Colonia Doctores, y es público y gratuito. Se presentarán algunas de las obras principales a través de modelos en diversos formatos, complementados por una serie de imágenes en las que, mediante breves acercamientos a su taller, se ofrece la posibilidad de descifrar su trabajo. El evento se inaugurará con una conferencia de Michan-Guindi conducida por Wonne Ickx (Productora + LIGA).

Portadas florales: el arte de diseñar bienvenidas en México

Si hay algo que caracteriza la flora mexicana es su belleza y sus colores únicos; tan vivos y emblemáticos. La cultura mexicana y de los pueblos originarios son conocidos a nivel mundial por su maestría y por el sobresaliente talento de las/los artistas y comunidades artesanales.

Espace Oscar Niemeyer en Le Havre, a través de las fotografías de Paul Clemence

Espace Oscar Niemeyer se trata de un centro cultural diseñado por Oscar Niemeyer en la ciudad portuaria de Le Havre, Francia. El proyecto se ubica dentro del área de reconstrucción urbana concebida por el arquitecto racionalista Auguste Perret tras la destrucción del centro de la ciudad en la Segunda Guerra Mundial.

Espace Oscar Niemeyer en Le Havre, a través de las fotografías de Paul Clemence - Image 1 of 4Espace Oscar Niemeyer en Le Havre, a través de las fotografías de Paul Clemence - Image 2 of 4Espace Oscar Niemeyer en Le Havre, a través de las fotografías de Paul Clemence - Image 3 of 4Espace Oscar Niemeyer en Le Havre, a través de las fotografías de Paul Clemence - Image 4 of 4Espace Oscar Niemeyer en Le Havre, a través de las fotografías de Paul Clemence - Más Imágenes+ 28

CONVOCATORIA ABIERTA: Cuarta edición de "Patio. Encuentro de intervenciones efímeras"

CONVOCATORIA ARTÍSTICA


Cultura efímera A.C a través de su programa Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras, en colaboración con el Sistema Nacional de Creadores de Arte de la Secretaría de Cultura Federal, la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, y la Gerencia del Centro Histórico y Patrimonio Cultural del Municipio de Puebla, extiende la invitación a artistas plásticos, gráficos, visuales, multidisciplinarios, arquitectas y arquitectos, con trayectoria y emergentes, a participar en la cuarta edición de Patio Efímero.
Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras es un programa cultural, social y ciudadano que propicia

Mendoza Partida y BAX studio diseñan Art Sauna, un nuevo espacio del Museo de Arte Contemporáneo Gösta Serlachius de Finlandia

Combinando arte, naturaleza y arquitectura, Mendoza Partida (Héctor Mendoza y Mara Partida) y BAX studio (Boris Bezan), ambas oficinas con sede en Barcelona, se han unido para diseñar Art-Sauna, una experiencia que se plantea como una continuación del recorrido emocional del Museo de Arte Contemporáneo Gösta Serlachius en Mänttä, Finlandia. Con una escala sutil, íntima y doméstica, este nuevo espacio se suma al conjunto armonizando el diálogo entre las tres variables combinadas e integrando al edificio en el recorrido, tras fusionarlo con el terreno y hacerlo parte del paisaje.

¿Cómo el arte público conforma a las ciudades?

“El arte tiene como objetivo representar no la apariencia externa de las cosas, sino su significado interno”, comentó el erudito griego Aristóteles. El arte público en ciudades de todo el mundo busca alcanzar este objetivo al ofrecer un sentido de significado e identificación a sus residentes. Tomando la forma de murales, instalaciones, esculturas y estatuas, el arte público interactúa con el público fuera de los museos y en el ámbito público. Este arte presenta una forma democrática de redefinir colectivamente conceptos como comunidad, identidad y compromiso social.

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