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Arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

2ndo. Foro Internacional de Megaciudades

15:55 - 28 Junio, 2019
2ndo. Foro Internacional de Megaciudades, 17, Instituto de Estudios Críticos
17, Instituto de Estudios Críticos

Extralimitarse, 2ndo Foro Internacional de Megaciudades. ¿Cómo dar fin a la violencia en curso? Improvisación en tiempos atroces. Diálogo y reflexión sobre territorios, migraciones, culturas en resistencia, feminismos, arte. 25 al 29 de junio. Museo Nacional de Antropología. Ciudad de México.
Registro en 17edu.org Entrada libre.

Busca las conferencias en nuestro canal de youtube:

https://www.youtube.com/channel/UCJYaItD1Seg5tKse1AGjn8g
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17, Instituto de Estudios Críticos, a través de su Centro de Estudios Avanzados, la Universidade Federal do Rio de Janeiro, Faculdade de Letras, a través de su Programa Avançado de Cultura Contemporânea, el Centro Nacional de las Artes y el Museo Nacional de Antropología e Historia, con el apoyo del Consejo Nacional

Obra en Obra - Intervención Pablo Rasgado

09:28 - 31 Mayo, 2019
Obra en Obra - Intervención Pablo Rasgado

Cuarta edición de Obras en Obra
Intervenciones artísticas de carácter efêmero dentro de un espacio en proceso de construcción

Corolla, hilos que exploran las posibilidades del movimiento y los colores utilizando efectos ópticos

12:00 - 25 Abril, 2019
Corolla, hilos que exploran las posibilidades del movimiento y los colores utilizando efectos ópticos, © Miguel de Guzmán
© Miguel de Guzmán

© Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán + 13

La obra Corolla de la artista Inés Esnal se inspira en el rico y vasto paisaje natural de Colorado, donde justamente se encuentra expuesta en el Edificio Coloradan, Denver. La instalación interpreta la flor emblema del Estado de Colorado, “the blue columbine” como una red de cuerdas de colores vibrantes donde los colores cálidos centrales y los fríos de los extremos, recuerdan al polen y pétalos de la flor. El espectador es invitado a explorar la obra a través de su propio movimiento, que genera y desencadena múltiples perspectivas y efectos ópticos.

"Real", la exposición ilusoria de Leandro Erlich

17:00 - 11 Abril, 2019
© Gonzalo Viramonte
© Gonzalo Viramonte

© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte + 23

Desde marzo hasta junio se podrá visitar “Real”, la nueva muestra del artista argentino Leandro Erlich en Córdoba, Argentina.

Christo envolverá el Arco del Triunfo en 2020

09:35 - 5 Abril, 2019
Christo envolverá el Arco del Triunfo en 2020, L'Arc de Triomphe, Wrapped (Project for Paris, Place de l'Étoile-Charles de Gaulle) 2019. Imagen por André Grossmann, © 2019 Christo
L'Arc de Triomphe, Wrapped (Project for Paris, Place de l'Étoile-Charles de Gaulle) 2019. Imagen por André Grossmann, © 2019 Christo

El artista búlgaro Christo envolverá el famoso Arco del Triunfo en París con tejido azul reciclable en su próxima obra. El trabajo, que se inaugurará el próximo día 9 de abril y durará dos semanas, coincide con una gran exposición del artista en el Centro Pompidou que reúne obras realizadas en sociedad con su fallecida esposa, Jeanne-Claude, durante el período en que vivían en París.

500 artistas pintarán el mural más grande del mundo en la Vía Expresa de Lima

05:00 - 15 Marzo, 2019
500 artistas pintarán el mural más grande del mundo en la Vía Expresa de Lima, © Wikipedia User: Alex Brewer. Licensed under CC BY-SA 4.0. ImageVía Expresa - elevación mosaicos
© Wikipedia User: Alex Brewer. Licensed under CC BY-SA 4.0. ImageVía Expresa - elevación mosaicos

Muros ciegos que hablan: una intervención de gran impacto se nos viene; por su historia, su extensión y su relevancia.

La Vía Expresa de Paseo de la República tiene más de 50 años de construida habiendo sido inaugurada en 1967. Su trazo coincidentemente tiene su origen en unas de las ramificaciones principales del Qhapac Ñam (Camino Inca) que cruzaban el valle del Rímac. Es uno de los ejes más importantes de la ciudad de Lima atravesándola de norte a sur por los distritos de Lima Centro, Lince, La Victoria, San Isidro, Surquillo, Miraflores y Barranco a lo largo de 66 cuadras. Popularmente conocida como el zanjón, por ser una larga autopista a desnivel como una gran "zanja"; en un principio se creía que la poca cantidad de autos no justificaba su construcción, y ahora quien nos viera. Además de albergar a todo lo largo el recorrido de la ruta del Metropolitano, largas filas de vehículos a todo ancho se congestionan en las horas punta.

Hoy el zanjón luce muy gris al ser una de las evidentes muestras del concreto en Lima. Aunque antes también fue escenario para que los artistas hicieran mosaicos, de los cuales algunos fragmentos perduran hasta hoy, esto luce descuidado entre espontáneos graffitis. Cabe recordar que en los murales-mosaico de la Vía Expresa intervinieron Fernando de Szyszlo, José Carlos Ramos, Bárbara Kukier y Enrique Bustamante. En la época de los 80, el entonces alcalde de Lima Eduardo Orrego respondió positivamente a la construcción del “mural más grande del mundo” que abarcaría el recorrido del Paseo de la República desde la Plaza Grau hasta la salida a Barranco. Esa ambición venía desde aquellos lares, y quedó pendiente al quedar inconclusa esta obra.

Ilustraciones de espacios sagrados alrededor del mundo, por André Chiote

19:00 - 6 Marzo, 2019
Ilustraciones de espacios sagrados alrededor del mundo, por André Chiote, Luce Memorial Chapel, I. M. Pei. Image © André Chiote
Luce Memorial Chapel, I. M. Pei. Image © André Chiote

La arquitectura por lo general, puede entenderse a través de muchas aristas, aunque a menudo es vista como la solución a demandas materiales como vivienda, ocio, comercio, etc. Sin embargo, tal vez una de las funciones más cargadas de simbolismos que puede tener la arquitectura es la de los espacios sagrados. 

Diseñar espacios para el culto (religioso o de otro tipo) puede ser una de las tareas más creativas y liberadoras de esta profesión. Estos espacios trascienden el plano terrestre y puramente material para convertirse en parte de un universo de subjetividad y fe.

A continuación presentamos una serie de ilustraciones producidas por André Chiote de dichos espacios, con obras arquitectónicas famosas de diseñadores como Gottfried Bohm, Oscar Niemeyer y Peter Zumthor.

© André Chiote © André Chiote © André Chiote © André Chiote + 18

Kópera, una ópera escrita por arquitectos explora nuevas formas de hacer ciudad en Madrid

02:00 - 4 Marzo, 2019
Kópera, una ópera escrita por arquitectos explora nuevas formas de hacer ciudad en Madrid, Croquis de la puesta en escena del primer acto de Kópera. Image © Roberto García Fernández
Croquis de la puesta en escena del primer acto de Kópera. Image © Roberto García Fernández

Un foco ilumina una ventana que se abre en un edificio de Madrid. Una mujer se asoma. "Soy una paloma joven, guapa y llena de ilusión", declama antes de ponerse a cantar Volare, el hit flamenco ochentero de los Gipsy Kings. Esta es una de las escenas de Kópera, la opera distópica escrita por arquitectos y organizaciones barriales para la primera edición de Imagina Madrid.

En 2017 el programa de arte público experimental del Ayuntamiento de Madrid y coordinado por Intermediae abrió una convocatoria para explorar nuevas formas de intervención cultural en el espacio público de la capital española. Entre 175 postulaciones recibidas, un jurado internacional escogió ideas, fusionó equipos, reasignó propuestas y designó nueve distritos de la periferia madrileña.

La silla-palanquín del personaje Guardia Ramón en Kópera. Image © Kópera La historia Torre de San José en Vallecas, Madrid. Image © Kópera Momentos de la presentación del proyecto en Vallecas. Marzo, 2018. Image © Kópera Vecinos y vecinas leen el libreto-guion de Kópera. Image Cortesía de Imagina Madrid + 20

El Asunto Urbano, presenta: Primer Salón de Arte y Ciudad

15:58 - 6 Febrero, 2019
El Asunto Urbano, presenta: Primer Salón de Arte y Ciudad

El Primer Salón de Arte y Ciudad es un proyecto de El Asunto Urbano que convoca a artistas y arquitectos cuya práctica se vincula estrechamente con ambos vértices. Arquitectos haciendo obras de arte y artistas utilizando a la arquitectura como parte de su lenguaje.

Esta propuesta se suma a la Semana del Arte en la CDMX.

Sesión 250. "Arte y arquitectura" Guillermo Sepúlveda

15:58 - 6 Febrero, 2019
Sesión 250.  "Arte y arquitectura" Guillermo Sepúlveda

La más alta aspiración de la arquitectura es ofrecer a sus usuarios universos que lo enfrenten a diferentes dimensiones del mundo: Comenzando por la realidad física, recorriendo lo histórico en el tiempo y el espacio y llegando a aspectos simbólicos que expresan el arte, la mística y el misterio de lo humano. Es imprescindible para la sociedad de la era de la información atender su conexión con el arte a través de la presencia de sus obras en la vida cotidiana y en la ciudad.

Juan Navarro Baldeweg: un nómada entre las artes

01:00 - 10 Enero, 2019
Juan Navarro Baldeweg: un nómada entre las artes, Museo de la Evolución Humana [Burgos, 2010]. Image © Juan Ramon Rodriguez Sosa [Wikimedia bajo licencia CC BY-NC 2.0]
Museo de la Evolución Humana [Burgos, 2010]. Image © Juan Ramon Rodriguez Sosa [Wikimedia bajo licencia CC BY-NC 2.0]

A Juan Navarro Baldeweg le gustaba imaginar su obra dentro de una habitación onírica, donde las siluetas de sus edificios se perciben recortadas sobre un horizonte de fugas visuales y, en cuyo centro de confluencia, se encuentra el espectador. Ambicionando, además, que sus exposiciones, si no antológicas, sean al menos acumulativas; invitándole a vagar y trazar entre sus piezas trayectos afines que las engarzan cual eslabones de un mismo medio expresivo o distintos ademanes formales.

Frente a la rectitud de las actitudes clasicistas y la síntesis moderna en torno a lenguajes artísticos, Navarro Baldeweg, para desconocimiento de muchos, enarbola el cultivo simultáneo de diversas disciplinas, a veces contrapuestas, y distintas artes. Un moverse sin preferencias ni fronteras en el amplio espectro de las prácticas artísticas que, en su momento, presagiaba procederes hoy en día extendidos, como el nomadismo y las poéticas del “entre”. Ese nomadismo no nace de una actitud oportunista, sino de un impulso creador, de un ojo inquieto, de una mirada educada… En definitiva, del trabajo de un artista total.

Permanente Obra Negra

17:08 - 12 Noviembre, 2018
Permanente Obra Negra , CCAU
CCAU

Vivian Abenshushan (ciudad de México, 1972) es escritora, editora y agente cultural independiente.

Su práctica, tanto individual como colectiva, se ha centrado en los últimos años en la exploración de estrategias estéticas y discursivas que confronten los procesos del capitalismo contemporáneo y sus estructuras de producción cultural, así como las relaciones entre arte y acción política, procesos comunitarios, cruces entre disciplinas y prácticas experimentales en la escritura.

Esta investigación la ha llevado a vincularse con artistas escénicos y visuales, curadores, académicos de distintos campos y, especialmente, con espacios independientes afines. Ha publicado los libros: Una habitación desordenada (El Equilibrista/UNAM, 2007), Julio

Homenaje ArpaFIL 2018

10:50 - 3 Octubre, 2018
Homenaje ArpaFIL 2018, ArpaFIL 2018
ArpaFIL 2018

ArpaFIL es un encuentro sobre arquitectura, patrimonio y arte en general, que se realiza desde 1995 en el marco de la FIL Guadalajara. Desde su primera edición se convirtió en un espacio donde especialistas y maestros de arquitectura se reúnen para promover y difundir, compartir y debatir ideas con jóvenes que inician su vida profesional y con el público en general.

Entre sus actividades, ArpaFIL reconoce cada año la trayectoria de un profesional cuyo desempeño haya contribuido al engrandecimiento artístico del patrimonio mundial. Además de este homenaje, ArpaFIL organiza anualmente el Concurso para Jóvenes Arquitectos, cuya importancia ha ido creciendo hasta

FACTOR: diálogos y talleres

11:24 - 11 Septiembre, 2018
FACTOR: diálogos y talleres, Foto: Jacobo Zanella; Poster: Wendolyne Rivera
Foto: Jacobo Zanella; Poster: Wendolyne Rivera

FACTOR: diálogos y talleres
Nuestro evento es un esfuerzo por crear nuevas formar de aprender, un congreso de estudiantes para estudiantes completamente sin fines de lucro. Para nuestra onceava edición decidimos mudarnos a todos los rincones de la ciudad.
Arte, arquitectura y diseño compartirán escenario con los principales actores de las industrias creativas de Querétaro.

UDESIGN

11:23 - 10 Septiembre, 2018
UDESIGN

UDESIGN es una serie de conferencias creadas por el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño como un esfuerzo para proporcionar a los estudiantes y la comunidad en general la oportunidad de experimentar el enfoque, la visión y las experiencias en materia de diseño, investigación e innovación con talentosos profesionales y artistas
En esta ocasión, UDESIGN se enfoca en el concepto de contraste, como una herramienta utilizada dentro de la esfera creativa y como un reflejo del complejo contexto mexicano. México es un país lleno de contrastes sociales, culturales, geográficos y económicos. Es la gran diferencia entre la modernidad

Estos dibujos evidencian la arquitectura de tus mundos ficticios preferidos

12:00 - 17 Agosto, 2018
Cortesía de Angie's List
Cortesía de Angie's List

Hoy en día con el uso del 3D, HD, 4K y CGI, la representación arquitectónica en la industria del cine, la televisión y los juegos se vuelve cada vez más realista, cada vez más impresionante y cada vez más costosa. Pero lo que es interesante, es que aunque se eliminara los efectos especiales, las formas arquitectónicas elaboradas en estos mundos ficticios -tales como Game of Thrones, Harry Potter y Marvel- no va a dejar nunca de sorprendernos.

Para demostrar esto, Angie's List ha propuesto un conjunto de ilustraciones elementales, en escala de grises y en papel y lápiz, de algunos de los mundos ficticios más emblemáticos de la industria del entretenimiento. Desde el elegante futurismo de Star Wars y Marvel hasta las fortalezas vernáculas de Game of Thrones y Skyrim, la serie "Fictional Architecture" captura los detalles más finos de nuestros universos favoritos.

Clásicos de Arquitectura: Centro de Artes Unidas / Louis Kahn

15:00 - 9 Agosto, 2018
© Jeffery Johnson
© Jeffery Johnson

En 1961, el arquitecto Louis I. Kahn recibió el encargo de la Fundación de Bellas Artes para diseñar y desarrollar un gran complejo artístico en el centro de Fort Wayne, Indiana. El ambicioso centro de artes, ahora conocido como el Arts United Center, atendería a la comunidad de 180,000 personas al proporcionar el espacio para una orquesta, teatro, escuela, galería, entre otros. Similar al Centro Lincoln pero en miniatura, los desarrolladores esperaban actualizar la ciudad a través de una nueva arquitectura cívica. Sin embargo, debido a restricciones presupuestarias, solo se completó una fracción del diseño general. Es uno de los proyectos menos conocidos de Kahn que abarcó más de una década, y es su único edificio en el Medio Oeste de los Estados Unidos.

Athos Bulcão: 100 años, 100 días y 100 fotos en Instagram

03:00 - 9 Agosto, 2018
Athos Bulcão: 100 años, 100 días y 100 fotos en Instagram, © Edgard Cesar
© Edgard Cesar

Este año, uno de los artistas más relevantes en el campo del cruce entre el arte y la arquitectura del movimiento moderno en Brasil, Athos Bulcão, cumpliría 100 años. Athos dedicó parte considerable de su obra intentando aplicar la tradición de los azulejos en la arquitectura del movimiento moderno, consiguiendo que sus obras cubrieran algunas de los edificios más emblemáticos de ese periodo en el país sudamericano, especialmente en Brasilia.