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Nicolás Valencia conversa con Anna Ramos, directora de la Fundació Mies van der Rohe, y la arquitecta e investigadora Laura Martínez de Guereñu, autora de ⁠Lilly Reich in Barcelona: The Materialization of a Neglected Authorship⁠.

Martínez de Guereñu estudia la obra que Lilly Reich y Mies van der Rohe construyeron en tándem creativo: desde la famosa Sala de Vidrio en la exposición La Vivienda de Stuttgart y el Café de Terciopelo y Seda en La moda de la mujer, de Berlín, ambas en 1927, hasta su obra maestra en la sección alemana de la Exposición Internacional de Barcelona en 1929, el Pabellón representativo de Alemania.

En un momento de emergencia ecológica, la arquitectura no puede separarse de los sistemas extractivos de los cuales depende. A medida que la tecnósfera se expande, vinculando flujos de materiales, consumo de energía e infraestructuras digitales, el diseño se entrelaza cada vez más en estos procesos. ¿Cómo puede la práctica del diseño intervenir en sistemas antropocéntricos y transformar el proceso y la estética arquitectónica a través de una investigación de la inteligencia material? Más en general, ¿cómo se involucra la arquitectura con la agencia y la inteligencia de entidades no humanas para reequilibrar la carga ambiental?

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Costa Rica es un pequeño país en América Central, internacionalmente reconocido por su turismo, biodiversidad y clima tropical. Dado este contexto, las estrategias de diseño tropical para el diseño de hoteles suelen ser más estudiadas, pero los proyectos de cabañas residenciales pueden representar un enfoque más quirúrgico para comprender el paisaje. A menudo situadas en ubicaciones remotas de bosques o selvas, estas cabañas, aparte de las estrategias de diseño tropical comunes, deben priorizar la durabilidad a largo plazo y los bajos costos de mantenimiento, particularmente en regiones donde el acceso para reparaciones es logísticamente difícil. Esto requiere una filosofía de diseño que favorezca tanto la resiliencia estructural como climática.

Construir en este contexto requiere respuestas de diseño precisas a dos factores principales de estrés ambiental: la precipitación extrema y la alta humedad. El clima tropical de Costa Rica, aunque varía según la altitud, generalmente presenta una precipitación media mensual que supera los 150 mm en muchas regiones. Esta carga constante de agua puede crear un efecto de "bulbo húmedo", donde el aire estancado y saturado acelera la degradación de los materiales interiores y genera incomodidad fisiológica para los habitantes. Para diseñar de manera efectiva bajo estas condiciones, la arquitectura contemporánea de cabañas emplea una estrategia de tres vertientes: mínima invasión del sitio, creación de gradientes térmicos y mitigación climática pasiva.

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Durante siglos, la infraestructura a gran escala operó en segundo plano. Los puertos, plantas de energía e instalaciones energéticas se ubicaron en los bordes de las ciudades, diseñadas principalmente para la eficiencia, y raramente consideradas parte de la vida cívica. Su función era indispensable, sin embargo, su presencia arquitectónica seguía siendo secundaria. Estas estructuras apoyaban el crecimiento urbano y el intercambio global mientras mantenían una distancia espacial de la experiencia urbana cotidiana.

Hoy, esta condición está cambiando gradualmente. A medida que el comercio global se intensifica y los sistemas energéticos se expanden en complejidad, los edificios que coordinan y albergan estas redes se están volviendo más visibles dentro del paisaje urbano. En lugar de continuar siendo contenedores neutrales para operaciones técnicas, comienzan a afirmar una identidad espacial. La infraestructura ya no es solo operativa; es cada vez más institucional, simbólica y urbana. La arquitectura que apoya estos sistemas ahora participa en cómo las ciudades se proyectan a sí mismas.

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Nicolás Valencia conversa con los arquitectos chilenos Emilio de la Cerda y Paulette Sirner sobre ⁠Archivo Christian de Groote: cinco décadas de arquitectura⁠, una acabada publicación sobre la vasta producción de uno de los principales arquitectos chilenos de la segunda mitad del siglo XX.

La arquitectura de Latinoamérica y España es testimonio de la riqueza y diversidad de culturas, tradiciones, necesidades y soluciones que definen estos territorios. Con más de 700 proyectos construidos en países de habla hispana publicados en ArchDaily en Español, llegó el momento de explorar, debatir y elegir los favoritos para el premio Obra del Año 2026.

En su decimoséptima edición, la Obra del Año reafirma su lugar como el mayor premio de arquitectura del mundo hispano, decidido por su comunidad. A partir de hoy, 24 de marzo, serán los lectores quienes asuman la responsabilidad de elegir las mejores obras arquitectónicas del 2025.

Durante las próximas tres semanas, la inteligencia colectiva de nuestra comunidad recorrerá cientos de proyectos construidos en países de habla hispana: Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

Ubicado dentro del Parque Tecnológico de Brasilia, el World Trade Center Biotic es un desarrollo de usos mixtos diseñado por el estudio brasileño Architects Office como parte de la expansión urbana más amplia del distrito. El proyecto forma parte del plan maestro desarrollado en 2020 por Carlo Ratti Associati y actualmente se está desarrollando. Concebido como un complejo multiprograma, la propuesta reúne oficinas, unidades residenciales, un hotel, espacios comerciales y servicios compartidos dentro de un solo marco urbano. El proyecto ocupa un terreno de aproximadamente 70,000 metros cuadrados y se planea alcanzar aproximadamente 180,000 metros cuadrados de área construida, con una estimación de 150,000 metros cuadrados que se espera estén completados para 2030.

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A medida que la inteligencia artificial continúa interrumpiendo sectores de la economía y remodelando industrias enteras, instituciones e individuos se están preparando—y adaptándose rápidamente— a los cambios que las máquinas parecen tener sobre nuestras cabezas. Sin embargo, la presión más precisa no es simplemente la IA alterando la forma en que las personas trabajan y viven, sino los modelos de negocio y lógicas de inversión de las empresas que desarrollan estos sistemas: la concentración de capital, los nuevos requisitos para el procesamiento, la carrera por el talento compartimentado y la huella de infraestructura necesaria para sostenerlo. En el Área de la Gran Bahía—anclada por Guangzhou, Shenzhen y Hong Kong—esta dinámica es especialmente pronunciada. Las iniciativas lideradas por el gobierno están acelerando activamente el crecimiento de la industria, con mecanismos de políticas y planificación que comienzan a traducir un campo aparentemente intangible en forma física: actualizaciones de zonificación, terrenos designados y la aparición de tipos de edificios orientados a la IA, desde laboratorios de investigación hasta centros de datos a gran escala.

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A lo largo de América del Sur, la arquitectura perdura a través de los materiales que utiliza, aquellos que persisten en el tiempo. El bambú, el ladrillo, la madera y el hormigón aparecen en diversas regiones, conectando clima, trabajo y cultura de maneras que aseguran su persistencia a través de generaciones. Su continuidad no depende únicamente de la preservación o el patrimonio. Depende del uso.

En este contexto, la memoria cultural no reside principalmente en monumentos o imágenes, sino en la práctica. Sobrevive en gestos repetidos: colocar ladrillos, atar uniones de guadua, ensamblar marcos de madera, fundir losas que anticipan otro piso. Estas acciones se transmiten menos a través de manuales que mediante la participación. Con el tiempo, forman sistemas de conocimiento arraigados en el hábito y la necesidad. Los materiales perduran no porque simbolicen el pasado, sino porque continúan funcionando.

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Nicolás Valencia conversa en Santiago con el arquitecto chileno Cristián Izquierdo, autor del libro ⁠Composición centralizada⁠, una selección de ocho ensayos sobre ocho casas diseñadas y construidas por Izquierdo en Chile, entrelazando teoría y práctica.

¿Quién es Cristián Izquierdo? Es arquitecto por la Pontificia Universidad Católica de Chile y MSc por Columbia University. Es socio de Izquierdo Lehmann Arquitectos y fundador de Taller Tecton, donde desarrolla proyectos cívicos de bajas emisiones. Es autor de Composición Centralizada y El material de lo construido. Ha recibido reconocimientos como Architectural Record Design Vanguard y la Medalla AOA al Arquitecto Joven Destacado. Es profesor en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Lejos de la percepción del espacio de exhibición como un lugar estéril e intocable, casi sagrado, el museo de tecnología contemporánea ha surgido como un participante performativo en los sistemas que busca documentar. La arquitectura de estas instituciones se ha vuelto cada vez más fluida y audaz, a menudo reflejando la velocidad y complejidad de los sistemas que alberga. Operan como mediadores entre lo humano, lo ecológico y lo tecnológico, transformándose de almacenes enciclopédicos a motores educativos activos. Al espacializar datos científicos complejos a través de salas inmersivas, estas estructuras hacen accesibles, atractivas y tangibles las redes tecnológicas de nuestro mundo.

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Diseñado por OMA para la Fundación Casa Wabi, el 4 de marzo de 2026 se inauguró un pabellón elipsoidal con cúpula para la producción de hongos. El edificio está ubicado dentro del sitio de 25 hectáreas de Casa Wabi en Oaxaca, México, en la costa del Pacífico, a unos 30 minutos de la ciudad de Puerto Escondido. Casa Wabi es una fundación creada por el artista Bosco Sodi que promueve el intercambio de ideas entre artistas de diversas disciplinas y comunidades locales. El edificio insignia de la fundación fue diseñado por el arquitecto japonés Tadao Ando y se completó en 2014. El pabellón diseñado por OMA añade un nuevo espacio para cultivar hongos y fomentar el intercambio entre la comida, el arte, la naturaleza y las comunidades locales a las instalaciones de la fundación, que incluyen una palapa multipropósito, seis habitaciones, dos estudios cerrados, seis estudios abiertos, una sala de proyección y auditorio, un salón de exposiciones de 450 m² y varios espacios de trabajo.

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El Premio Pritzker 2026 ha sido otorgado este año al arquitecto chileno de ascendencia croata, Smiljan Radić Clarke. Nacido en Santiago, Chile, en 1965, su práctica evoca una geografía de extremos, moldeada por la tensión tectónica entre el asombroso peso de los Andes y la inestabilidad sísmica del territorio. Después de graduarse de la Pontificia Universidad Católica de Chile y realizar estudios adicionales en estética en Venecia, Smiljan Radić Clarke estableció su base en Santiago. Desde allí, ha desarrollado una de las visiones más singulares en la arquitectura contemporánea. Su obra privilegia la intensidad del momento a través de una arquitectura frágil. Dentro de ella, el edificio opera como un refugio temporal y táctil que coloca al espectador en un estado de incertidumbre estética, oscilando entre la ruina ancestral y el artefacto vanguardista.

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Smiljan Radić Clarke, ganador del Premio Pritzker 2026, es un arquitecto chileno contemporáneo conocido por su enfoque experimental hacia el diseño, con una práctica que equilibra lo elemental con lo íntimo, lo monumental con lo frágil. A lo largo de más de tres décadas, Radić ha desarrollado una arquitectura que resiste la repetición y la categorización estilística convencional, prefiriendo, en cambio, intervenciones profundamente específicas del lugar, sintonizadas con el material y culturalmente reflexivas. Su trabajo negocia entre la permanencia y la impermanencia, la memoria y la imaginación, creando edificios que son tanto acerca de la experiencia humana y la emoción como de la estructura y la forma. A través de residencias, instituciones culturales e instalaciones temporales, la arquitectura de Radić resalta la interacción entre contexto, materiales y los gestos sutiles que moldean cómo se habitan y perciben los espacios.

Los diseños de Radić emergen de una aguda sensibilidad hacia la historia, el paisaje y la presencia humana, reflejando una filosofía más amplia en la que la arquitectura se entiende como un proceso acumulativo y en capas. Influenciado por la literatura, la filosofía y el mito, así como por su propia crianza multicultural, aborda cada proyecto como una indagación singular en lugar de una oportunidad para afirmar una estética distintiva. Desde la pequeña Casa Chica, construida a mano en los Andes, hasta instalaciones reconocidas internacionalmente como el Pabellón Serpentine en Londres, el trabajo de Radić revela un interés duradero en crear experiencias que son simultáneamente protectoras, contemplativas y abiertas a la interpretación.

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El arquitecto chileno Smiljan Radić Clarke ha sido anunciado como el laureado del Premio Pritzker de Arquitectura 2026, considerado como uno de los más altos honores en el campo de la arquitectura. El premio reconoce a Radić por un cuerpo de trabajo que explora la arquitectura a través de la experimentación material, la percepción espacial y un cuidado compromiso con el paisaje y el contexto. Nacido en Santiago, Chile, donde continúa viviendo y trabajando, Radić lidera la práctica Smiljan Radić Clarke, establecida en 1995. Se une a una lista distinguida de laureados anteriores, incluyendo a Liu Jiakun en 2025, Riken Yamamoto en 2024, David Chipperfield en 2023, y Diébédo Francis Kéré en 2022.

La arquitectura de Radić opera dentro de un territorio donde la experiencia fenomenológica del espacio precede a la explicación. Sus edificios suelen aparecer tranquilos, elementales y resistentes a una interpretación verbal fácil, animando a los visitantes a experimentarlos a través del movimiento, la atmósfera y la percepción en lugar de a través de la expresión formal. 

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En los primeros días después del nacimiento, la abeja permanece dentro del nido, limpiando celdas y siendo alimentada por otras trabajadoras. Con el tiempo, comienza a organizar los almacenes de polen, regular la temperatura de la colmena y vigilar la entrada. Solo en las últimas semanas de su vida sale del refugio para volar. Es en el momento del vuelo que su trayectoria comienza a intersectarse con la arquitectura y la ciudad. En busca de néctar, se desplaza a través de un territorio moldeado no solo por su memoria espacial y la disponibilidad de flores, sino por la forma en que construimos el entorno construido. Cada movimiento se convierte en una negociación con el espacio urbano: superficies impermeables que interrumpen los ciclos naturales, corrientes de aire intensificadas entre edificios, vacíos sin vegetación, fragmentos verdes dispersos entre lotes y cubiertas técnicas.

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Nicolás Valencia conversa con el arquitecto chileno Sebastián Irarrázaval, a raíz de ⁠Escritos y arquitectura,⁠ la primera monografía sobre su trayectoria, curada por Fernanda de Maio, publicado por Lettera Ventidue Edizioni en una edición bilingüe en español e italiano y financiado por el Fondo Nacional de las Artes y la Cultura 2023.

¿Quién es Sebastián Irarrázaval? Es arquitecto por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Fundó Sebastián Irarrázaval Arquitectos, oficina desde la cual ha desarrollado proyectos de vivienda, arquitectura pública y equipamiento cultural en Chile y el extranjero. Ha sido académico de la Escuela de Arquitectura UC, donde impartió docencia en talleres y cursos de proyecto. Su obra ha sido ampliamente publicada y expuesta, y ha recibido diversos reconocimientos nacionales e internacionales, destacando por una aproximación experimental al uso de materiales, sistemas constructivos y reutilización de estructuras existentes.

Muchas de las ideas espaciales que ahora asociamos con la arquitectura contemporánea, el uso colectivo y la experiencia corporal no se originaron únicamente en los edificios. En América Latina, estas ideas a menudo se exploraron primero a través del arte, en un momento en que los artistas cuestionaban activamente cómo podía ser ocupado, compartido y experimentado el espacio más allá de las formas tradicionales.

Durante mediados del siglo XX, la región experimentó una rápida urbanización y un profundo cambio social. Se esperaba cada vez más que la arquitectura respondiera a la vida pública, la colectividad y nuevas formas de habitar el espacio. Al mismo tiempo, el arte ofrecía un terreno más flexible para la experimentación, menos restringido por la función, la regulación o la permanencia. Como resultado, muchas preguntas espaciales se pusieron a prueba a través de prácticas artísticas antes de convertirse en parte del pensamiento arquitectónico.

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