Cine y Arquitectura: "Habana, El nuevo arte de hacer ruinas"
Exhibido hace algunos meses en el Arquitectura Film Festival Santiago de Chile 2012, este documental alemán cuenta la historia, sueños y conflictos de las personas que forzadamente viven en edificaciones semi-destruidas en La Habana, en Cuba. Es la decadencia de una ciudad y sus viviendas como una fuente continua de peligro (y vergüenza) para sus residentes. Es un retrato de las ruinas habitadas de La Habana y la extraña magia que se produce cuando éstas son demolidas para ser renovadas o cuando simplemente terminan de colapsar.
Más información y el trailer del documental realizado por Florian Borchmeyer y Matthias Hentschler, a continuación.
Walking House es un proyecto desarrollado por la oficina N55; una vivienda modular que permite a las personas vivir una vida nómada pacífica, moviéndose lentamente a través del paisaje urbano con un impacto mínimo en el medio ambiente. La casa recoge la energía de su entorno utilizando células solares y pequeños molinos de viento, además de un sistema de captación de agua de lluvia y un sistema de calentamiento solar de agua caliente.
Más información y un video de la casa en movimiento, a continuación.
Este espacio cultural de usos múltiples denominado 'cobertizo cultural' es una de las propuestas más radicales del Hudson Yards Development Project en Nueva York. Diseñado por Diller Scofidio + Renfro - la práctica basada en Nueva York que jugó un papel importante en el diseño del High Line - en colaboración con Rockwell Group, este centro cultural de 170.000 metros cuadrados se encuentra en el extremo sur de Hudson Yards, con la entrada principal ubicada cerca del final del High Line en la West 30th Street.
Este jueves 7 de marzo, a las 19:30 hrs. se llevará a cabo la inauguración de YAP_CONSTRUCTO, con el proyecto “El jardín de los senderos que se bifurcan” de los arquitectos Beals+Lyon Arquitectos en el Parque Araucano. El evento contará con la presencia del Curador Jefe de Arquitectura y Diseño de MoMA, Barry Bergdoll.
https://www.archdaily.mx/mx/02-241424/inauguracion-yap_constructo-el-jardin-de-los-senderos-que-se-bifurcanGuillermo Hevia García
T.SHELF (repisa triangular) es un sistema modular, creado por Jaewon Cho de J1 Studio, que se puede construir en múltiples formas con diferentes funciones. Utilizando la forma geométrica más fuerte, el triángulo, el sistema T.SHELF crea estructuras que se convierten en piezas escultóricas.
Este Workshop dictado por Visuales Machine está enfocado en el post renderizado de infografías; por lo que los participantes aprenderán a retocar materiales, luces, ambientación, composición de render, cielos y fotomontajes.
La finalidad es crear imágenes impactantes y de alta calidad en muy poco tiempo. El curso se llevará a cabo los días 21 y 22 de Marzo, y a través de Plataforma Arquitectura estamos sorteando un cupo.
En Archdaily tenemos el agrado de darle la bienvenida a un nuevo partner y que formará parte importante de nuestro Catálogo de Productos.American Standard crea tecnologías e innovaciones que revolucionan el standard por 140 años. Su historia de patentes demuestra proezas, que rompen esquemas y se adelantan a su tiempo; todas nacen de una profunda curiosidad y voluntad de resolver problemas. American Standard se dedican a hacer su vida diaria más limpia, segura, bonita, mejor. Puedes ver las primeras fichas de productos de American Standarda continuación.
En Plataforma Arquitectura tenemos el agrado de darle la bienvenida a un nuevo partner y que formará parte importante de nuestro Catálogo de Productos.
Una nueva forma de diseñar esta revolucionando la manera que tenemos de concebir el diseño, nos referimos al Diseño paramétrico. Esta semana en Archivoes presentamos 10 diferentes maneras de generar objetos y espacios a través de una abstracción de una idea o un concepto, que mediante algoritmos y medios digitales crea posibilidades formales con una mayor precisión.
A continuación 10 interesantes proyectos con diseño paramétrico que han sido publicados en Plataforma Arquitectura anteriormente.
Ubicada en el roof de una de las tiendas de culto más importantes en la industria musical en el centro histórico de la ciudad de México. Fender Custom Shop Mexico City es la primera en Latino America, bajo un concepto diferente al existente en las otras tiendas. La idea de una arquitectura temporal, un espacio híbrido entre tienda / galería / foro / lounge, la música, lo efímero de un happening y la guitarra como unidad antropométrica, fueron los conceptos base para el desarrollo del proyecto.
El fotógrafo francpes Julien Lanoo compartió con nosotros un primer vistazo a la nueva galería de la hermana del Museo de Louvre: Louvre Lens. El proyecto, inicialmente concebido como parte de una competencia internacional en el 2006, fue creado para el Prêmio Pritzker, SANAA, en colaboración con el estudio de Imrey Culbert de Nueva York, el paisajista Catherine Mosbach y el museólogo Studio Adrien Gardère.
Cherry es una silla modular de madera contrachapada, creada por la diseñadora industrial Yael Tandler, que se convierte en una biblioteca o una mesa para niños.
El siguiente artículo apareció en la revista Fulcrum #67 "The End of Critique" que incluye textos de Oliver "Olly" Wainwright (Crítico de Arquitectura de The Guardian) y míos, David Basulto (Fundador y Editor en Jefe de ArchDaily y Plataforma Arquitectura). Gracias a Jack Self por la invitación y la edición.
Hacia Una Nueva Arquitectura
Desde principios del 1900, la arquitectura moderna ha tenido un desarrollo incremental, donde cada nueva iteración es informada por los descubrimientos y soluciones diseñadas por otros arquitectos. Este proceso empezó a un ritmo lento, cuando un joven Le Corbusier fue a oriente y publicó sus descubrimientos y observaciones en Vers une Architecture (Hacia Una Arquitectura).
Esta publicación fue muy influyente entre sus contemporáneos, quienes, basados en sus observaciones, produjeron sus propias iteraciones, segundas, terceras y cuartas oleadas, muy rápido. Estos arquitectos empezaron a reunirse. Los CIAM fueron una instancia donde este conocimiento inicial fue compartido, replicado, y publicado, haciendo que el avance de la arquitectura fuera más rápido.
Desde entonces, el conocimiento de arquitectura siguió una curva constante de crecimiento, que nuevamente se acelero cuando las publicaciones de arquitectura empiezan a hacer disponible este conocimiento en distintas partes del mundo. Y entonces llega Internet, haciendo que la tasa de intercambio de información aumente de manera drástica, y por lo tanto las iteraciones, acelerando la curva de manera nunca antes vistas.
El diseñador londinense Yoni Alter ha creado una serie de carteles de colores que muestran las siluetas de las ciudades más importantes del mundo a través de los edificios más emblemáticos de cada una, comparadas entre sí de acuerdo a sus alturas.
A continuación les presentamos la serie llamada "Shapes of Cities".
En esta exhibición, el MODO (Museo del Objeto) muestra un recorrido y una revisión histórica y vivencial por dos de las colonias más emblemáticas de la Ciudad de México. A través de las ocho salas del Museo, el visitante podrá ser testigo y cómplice de los inicios de ambas zonas; podrá observar una selección de fotografías exponen la arquitectura, el paisaje urbano y los edificios más bellos y representativos de la zona. Asimismo, el público podrá compartir la nostalgia con objetos, ilustraciones y publicaciones de prensa de la época, así como testimonios del desarrollo histórico de las colonias Roma y Condesa. La exposición, que comenzó el pasado 21 de Febrero, es un recorrido desde la fundación de las colonias, hasta la fecha: anuncios de su creación y folletos de ventas de terrenos, muestras fotográficas de espacios y edificios desaparecidos, casas y construcciones emblemáticas, se podrán ver también documentos de los diversos estilos arquitectónicos, el sismo de 1985 y sus efectos en la Roma, así como una selección de películas filmadas en ambas colonias. La muestra refleja también la actualidad de las colonias, mostrando el vídeo de un recorrido por estos espacios emblemáticos y testimonios de sus actuales habitantes. Más información en el siguiente link.
Avatar Architettura es una oficina italiana multidisciplinaria de arquitectura y diseño industrial fundada en el año 2001 por Nicola Santini y Pier Paolo Taddei. Su Pabellón de pallets reciclados es una estructura temporal que actúa como un espacio versátil para el arte. Puede albergar diferentes tipos de eventos y ofrece una amplia diversidad de formas de producción.
Hace un par de días, el blog de la editorial Arquine, publicó una serie de ilustraciones de arquitectura del artista André Chiote.
Lo particular de aquella publicación, es la intensidad de esas icónicas imágenes, capaces de representar no solo un edificio u obra, sino que un símbolo en si mismo a través de representaciones abstraídas sencillas y básicas. Los edificios representados son expuestos de una manera tan sustancial que son reconocidos instantáneamente a pesar de la simpleza lineal con que se exponen.
A continuación los dejamos con una recopilación de las ilustraciones de André Chiote.
La oficina NLÉ Architects, dirigida por el arquitecto nigeriano Kunlé Adeyemi, está construyendo una nueva escuela multinivel en Makoko, una de las regiones más pobladas de Lagos, Nigeria. Aunque esto no suena muy raro, la diferencia es que, en un esfuerzo por resolver los problemas de la escasez de tierras y la gestión deficiente de los desechos que afectan el área propensa a las inundaciones, esta escuela se está construyendo sobre plataformas flotantes.
Diseñada para 100 alumnos y su personal docente, la escuela tiene 100 m2 y 10 metros de alto. El diseño utiliza aproximadamente 256 barriles de plástico para flotar en el agua y la estructura está construida con madera de origen local.
El Museo Experimental El Eco es un lugar de encuentro para las artes. El museo, ubicado en Ciudad de México, busca ofrecer varios contextos para prácticas artísticas y el desarrollo de conocimiento cultural. Enfatizando el experimento, la emoción y el pensamiento interdisciplinario, el espacio se inspira continuamente en su arquitectura única y los diversos intereses conceptuales de su fundador, Mathias Goeritz.
El Museo Experimental del Eco, en colaboración con Buró-Buró y Arquine, organiza un concurso anual para realizar un pabellón temporal en el patio principal del edificio diseñado por el fundador en 1953. A través de un proceso de selección un jurado de especialistas determina la propuesta ganadora.
El Pabellón Eco es un proyecto de intervención temporal del cual se desprende un programa de actividades paralelas que tiene como fin promover los vínculos entre arquitectura y otras disciplinas. Este año los 5 despachos concursantes fueron:
• Ingrid Moye y Christoph Zeller • Magui Paredo y Salvador Macías • Alejandro Guerrero (ARS Atelier de Arquitectura) • Gabriela López Dena • CCA / Centro de colaboración Arquitectónica
El proyecto ganador, anunciado recién hoy fue el despacho Estudio Macías Peredo Arquitectos. Las imágenes de la propuesta ganadora a continuación.
Con motivo de la versión número 14 del Congreso Arquine, se llevarán a cabo de forma paralela a este Congreso, distintas rutas en la Ciudad de México en donde se podrá hacer un recorrido por distintos hitos arquitectónicos. El Domingo 10 de Marzo, serán 5 las rutas: Ruta Mario Pani, Ruta Centro Histórico, Ruta Centro Bici, Ruta de la Amistad (México 68) y Ruta Ciudad Universitaria de la UNAM. El día Lunes 11 y Martes 12 se hará una ruta en el Teatro Metropólitan a las 9:00 a.m y el día Miércoles podrás visita la Cineteca Nacional Siglo XXI con rojkindarquitectos (Michel Rojkind + Gerardo Salinas) y premiere en Latinoamérica de una serie de cortometrajes dirigidos por Peter Greenaway. A continuación los dejamos con el detalle de cada una de estas rutas y el programa de los días del Congreso. Detalle RutasRuta Mario Pani | Juan Carlos Tello Torre de Rectoría Ciudad Universitaria + Centro Urbano Presidente Alemán (CUPA) + Condominio Reforma + Hotel Plaza Reforma + Conservatorio Nacional de Música + Torre Banobras + Conjunto Habitacional Nonoalco Tlatelolco. Ruta bici Centro Histórico | Alejandro Hernández + Francisco Pardo Palacio de Bellas Artes + Monumento a la Revolución + Museo Experimental El Eco + Estación de Bomberos Ave Fénix + Reforma 27 + Reforma 222 + Condominio Reforma + Hotel Plaza Reforma. Ruta de la Amistad (México 68) | Luis Javier de la Torre. Ruta Ciudad Universitaria de la UNAM | Axel Arañó Estadio de Ciudad Universitaria + Torre de Rectoría + Biblioteca Central + Facultad de Arquitectura + Facultad de Química | Auditorio + Facultad de Economía + Pabellón de Rayos Cósmicos + Torre de Humanidades | Facultad de Medicina * Las especificaciones de cada ruta serán publicadas próximamente. Podrán registrarte de forma gratuita con el boleto del congreso. El cupo es limitado, inscripciones a partir del 28 de febrero. Detalle Programa CongresoLunes 11 de Marzo Teatro Metropólitan 8:30 – Acceso 10:00 – Inauguración 10:40 – Saskia Sassen 11:40 – Kersten Geers RECESO 13:00 – Hans Ulrich Obrist COMIDA 16:00 – Paolo Portoghesi 17:10 – Manuel Delgado 18:10 – Peter Greenaway *Esta programación puede estar sujeta a cambios. Martes 12 Teatro Metropólitan 8:30 – Acceso 10:00 – Michel Rojkind 11:00 – Roman Delugan RECESO 12:00 – Andrés Jaque 13:00 – Yoshiharu Tsakamoto (Atelier Bow Wow) COMIDA 16:00 – Alfredo Brillembourg 17:10 – David Chipperfield 18:10 – Denise Scott Brown CLAUSURA * Esta programación puede estar sujeta a cambio Miércoles 13 Pabellón Eco 11:00 am Presentación del Pabellón Eco 2013. Mesa redonda alrededor de la relevancia de la experimentación y el carácter efímero de un proyecto arquitectónico de esta naturaleza. El Pabellón Eco es un proyecto de intervención temporal del cual se desprende un programa de actividades paralelas que tiene como fin promover los vínculos entre arquitectura y otras disciplinas. Invitados por confirmar. Miércoles 13 Cineteca Nacional Siglo XXI 03:00 pm Visita a la Cineteca Nacional Siglo XXI con rojkindarquitectos (Michel Rojkind + Gerardo Salinas) y premiere en Latinoamérica de una serie de cortometrajes dirigidos por Peter Greenaway. Los detalles de esta actividad serán publicados próximamente. El registro es de forma gratuita con el boleto del congreso. El cupo es limitado, inscripciones a partir del 28 de febrero. Jueves 14 Espacio Morelos 11:00 am Mesa redonda en la Universidad de Morelos con Alfredo Brillembourg, Andrés Jaque, Yoshiharu Tsukamoto y Michel Rojkind.
El artista Alemán Jan Vormann restauró de manera muy original muchos edificios deteriorados alrededor del mundo, mayoritariamente edificios públicos y monumentos olvidados de ser mantenidos. Por su propia cuenta, Vormann instaló Legos en los muros que tenían espacios vacíos como una manera de rellenar y dar una nueva cara al deterioro de éstos.
Como sabemos, la arquitectura se deteriora con los años, y no todas las obras son mantenidas como debieran. El desgaste de da generalmente en esquinas o muros que generan grietas o lugares pequeños donde se desprende la pintura.
La ciudad de Orlando está actualmente desarrollando el primer plan de acción comunitaria “Green Works Orlando”. El Alcalde de Orlando Buddy Dyer desafió a la comunidad de desarrollar un plan que transforme Orlando en una ciudad amistosa con el medio ambiente y activa en cuanto a lo social y económico. En conjunto con este plan, la ciudad lanzo un concurso titulado “Envision 2040” que pretende que los participantes ilustren como lucirá la ciudad para ese año, suponiendo que todas las metas del plan se cumplan.
Los dibujos, renders y fotomontajes son tan importantes en este concurso como las palabras que den a entender las posibilidades de este nuevo futuro de la ciudad. El concurso busca profesionales y ciudadanos que diseñen propuestas que motiven a la comunidad a visualizar y entender un Orlando más verde. Las propuestas deben ilustrar los temas de discusión más importantes –economía, energía, comida, construcción ecológica, reciclaje, transporte, agua – que son capaces de transformar la ciudad completa.
La destacada arquitecta japonesa Maki Onishi, cofundadora del estudio de arquitectura onishimaki+hyakudayuki architects y participante en el proyecto Ocho al Cubo ofrecerá una conferencia gratuita en la Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián (Santiago, Chile) en la que se referirá a la arquitectura japonesa contemporánea desde su experiencia y la de su estudio.
![Workshop Photoshop en Santiago de Chile / Visuales Machine [¡Sorteamos un Cupo!] - Imagen Principal](https://snoopy.archdaily.com/images/archdaily/media/images/5135/ef67/b3fc/4b4f/4c00/0001/large_jpg/WS_PS_MARZO_PS.jpg?1362489185&format=webp&width=640&height=580)
