En ArchDaily tenemos el agrado de darle la bienvenida a nuestro nuevo partner NOVIDESA, que formará parte de nuestro Catálogo Materials.
NOVIDESA es parte de IDESA, uno de los mayores grupos empresariales de México, que ofrece desde hace más de 50 años productos y servicios para la arquitectura y la construcción.
Los sistemas constructivos NOVIDESA- ligeros, resistentes y termo aislantes- se basan en la avanzada tecnología de desarrollo y fabricación de paneles para muros y losas hechos a base de EPS (poliestireno expandido de alta densidad). La cual permite llevar soluciones de alto valor para el constructor, así como beneficio de nuestro planeta.
En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, Thom Mayneescribe acerca del trabajo de Roland Halbe.
La Casa de la Lluvia [de ideas] es parte de un proceso de autoconstrucción física y social, un espacio cultural y comunitario en un barrio de invasión de Bogotá, situado en la franja de los cerros. Un lugar con escasos recursos materiales pero invalorables recursos ecológicos y humanos. Se evidencia que la capacidad de autogestión en la ciudad puede trascender la vivienda y los servicios básicos hasta abarcar el espacio público y comunitario, siendo sus mismos ciudadanos quienes se hacen cargo de la gestión cultural, política, social e infraestructural de su ciudad en primera persona, mejorándola cualitativamente para enriquecer su calidad de vida y evidenciar su derecho a ocupar la ciudad.
En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. A continuación, la oficina establecida en Shanghai, Neri&Hu, escribe acerca del trabajo del fotógrafo español Pedro Pegenaute.
Tomando como punto de partida el sistema constructivo del superadobe, la organización GA Collaborative se ha impuesto el desafío de llevar el buen diseño arquitectónico a las zonas rurales de Rwanda. Respondiendo a la díficil situación de muchas de las familias de la región -que han quedado fuera de los programas de reubicación urbana-, el equipo de arquitectos lleva más de ocho años en la localidad de Masoro; trabajando codo a codo con sus habitantes para empoderarlos a través de la construcción comunitaria y el intercambio mutuo de conocimientos.
En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 20 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, Pezo Von Ellrichshausen escribe acerca del trabajo deCristobal Palma.
El fotógrafo y arquitecto brasileño Fran Parente vive actualmente en Nueva York donde se dedica a la fotografía de arquitectura. Todo comenzó cuando era estudiante: en una pasantía donde debía fotografiar una obra recién finalizada terminó descubriendo su verdadera vocación.
En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, el arquitectoFernando Forte de la oficina paulistanaFGMFescribe acerca del trabajo del brasileñoFran Parente.
"Estos galpones, emplazados en el Valle Central de Chile, habitan casi sin expectativas estéticas pues afloran de la más rotunda decisión por ser parte de la productividad del Valle. En su concepción, no adoptan más elementos que los necesarios, ya que están en disposición de lo asequible, lo inmediato. Es decir dependen fuertemente de su paisaje, de tal manera subliman lo útil y se restan de cualquier figuración gratuita". (1)
Un profundo estudio de los galpones como construcción rústica y espacio de almacenamiento, llevó a la arquitecta Yasna Monsalve a levantar un nuevo soporte productivo para los agricultores de hortalizas y berries de Ñiquén, Chile. Este "galpón reinterpretado", se construye a través de materiales reciclados -en bruto y texturizados- y entrega la flexibilidad necesaria para responder a las necesidades cambiantes de sus usuarios. Sigue leyendo para conocer más detalles.
En archivo comenzamos esta última semana del mes con una nueva selección de obras que hemos publicado en ocasiones anteriores. Esta vez de trata de Auditorios, donde podremos encontrar una serie de diversas soluciones, tanto formales como de materiales, donde el tema acústico aparece de manera protagonista.
Un buen trabajo de un arquitecto paisajista debe basarse en un conocimiento profundo de las condiciones naturales, la topografía y la hidrografía que constituyen las formas constantes, universales y únicas de la tierra - Bajo esta filosofía, el estudio de arquitectura del paisaje Atelier des Paysages Bruel-Delmarnos sorprende en esta oportunidad con un proyecto que se ha venido desarrollando desde el 2007 y finalizado recientemente.
Se trata del Parque Ecológico St Jacques, un proyecto urbano y natural en la ciudad que naturalmente se convierte en parte del contexto territorial, histórico, sociológico y político. Situado en la parte inferior de un vallen, en una pieza de 40 hectáreas de naturaleza híbrida con restos de práctica agrícola y una dinámica de renaturalización, tiene la intención de integrar el paisaje boscoso de dos barrios, Vilaine y la ciudad de Rennes.
Conoce más detalles de arquitectura y paisaje a continuación.
En el año 1971, el director Stanley Kubrick decide llevar a la pantalla grande la novela "A Clockwork Orange", escrita por Anthony Burgess en 1962. Basada en el choque entre la libertad y la moral de los individuos -y la corrupción del ser humano en base a la represión de los sistemas sociales y políticos-, la obra presenta un futuro cercano distópico, frío e inhumano, que se plasma en el espacio y la arquitectura que envuelve cada una de sus escenas.
Una serie de edificios y lugares notables fueron incluidos en la cinta, entre ellos, los interiores de Skybreak, una casa de campo diseñada por Norman Foster, Wendy Cheesman y Sir Richard Rogers.
El requerimiento inicial por parte del cliente era el de diseñar la iluminación de la fachada del Edificio del BCP, a cargo de la remodelacion arquitectonica estaba el Arq. Felipe Ferrer, con una propuesta cuyo enfoque era de apertura y conectividad con la gente, concepto base del cambio de imagen que estaba siendo trabajado por el Banco BCP.
El estudio de iluminación de Claudia Pazdecidió darle un enfoque más ambicioso y un significado más profundo al proyecto; proporcionando una conexión significativa entre el banco y el público, entre la instalación y la cuidad. El enfoque fue crear una obra artística pública e icónica, con una interfaz interactiva para atraer al público en general, con el objetivo de sugerir nuevas formas de ver, nuevas formas de sentir y nuevas formas de experimentar la propia percepción de uno mismo.
Conoce los detalles de iluminación a continuación.
La arquitecta chilena Romina Poblete, ha compartido con nosotros su intervención realizada en un balneario popular ubicado a orillas del Río Claro en la comuna de San Rafael, Talca, Chile. Su obra busca responder al deterioro producido por su masivo uso estival -que deja una gran cantidad de basura en el lugar- y las crecidas del río en invierno, generando un nuevo espacio público que responde a las necesidades del usuario pero también es sensible con el paisaje natural existente y sus variaciones estacionales. El proyecto construye una nueva huella/sendero para los visitantes, un socavado que sige las cotas naturales de inundación y un mobiliario adaptable a diferentes actividades.
La descripción del proyecto e imágenes y detalles de su construcción, después del salto.
En Plataforma Arquitectura les mostramos repisas proyectadas por diseñadores de interiores y arquitectos que por su forma, geometría y materiales, no solo funcionan como elemento para sostener objetos, sino que también cumplen una función espacial y visual dentro del volumen.
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Fractal nanoentramado por Nigel and Lucas. Image Courtesy of California Institute of Technology | Division of Engineering and Applied Science
La Gran Pirámide de Giza mide 174 metros de altura y pesa 10 megatones. La Torre Eiffel mide el doble de esa altura, pero sólo pesa cinco kilotones, es decir, es alrededor de 10 veces más ligera que la pirámide. Bajo esta lógica, Julia Greer, académica de Caltech, ejemplifica el concepto de "Hierachical Architecture", sistema asociado a la nanotecnología que sería capaz de producir materiales arquitectónicos de igual o mayor resistencia que los que conocemos en la actualidad, pero cuantiosamente más ligeros. Los dejamos a continuación con una revisión en detallede los nano materiales. Un sistema desarrollado por construcción fractal a una escala mínima que promete hacer de los materiales de un edificio, un puente o un avión, elementos que puedan ser cargados con la palma de una sola mano.
¿Ciencia Ficción? Conoce más sobre esta tecnología y sus aplicaciones en el diseño arquitectónico, después del salto.
Hoy les presentamos en Archivo un conjunto de obras que aprovechan las vista privilegiadas del contexto en el que se encuentran para generar espacios que se extienden al exterior lejano a partir de distintas maneras, desde grandes terrazas y decks, enmarcándolas, o simplemente con grandes ventanales que incorporan el paisaje al interior de los espacios.
Los dejamos con 10 espacios con vistas inolvidables.
¿Y por qué no descomponer en triángulos las caras de arquitectos famosos y acomodarlos en un cubo? - es el desafío propuesto esta vez por el artista Yannick Martin, quien ha estado jugando en sus últimos proyectos con las formas y los cubos, tal como lo demostró en sus trabajos anteriores The Box y Casa.
A partir de la técnica de la triangulación de la ilustración, realiza una serie de retratos de arquitectos. El color fue su forma para explorar y mostrar simplemente que en una misma área del retrato, con una misma cantidad de triángulos, existe una infinidad de combinaciones posibles.
El projecto fue creado para un concurso internacional de paisajismo en el 2013, donde el equipo especializado en arquitectura y paisaje de Diana Wiesner, fueron seleccionados. Los requisitos de la competencia consistía en que los competidores desarrollaran un jardín en base a tres características naturales de sus propios lugares de origen. El equipo de diseño (3 arquitectos + 1 artista + 1 botánico), todos de Colombia, propusieron un jardín, Droplet Garden, inspirado en la variedad e irregularidad de la topografía colombiana. Las especies de plantas que se han seleccionado para construir el proyecto pertenecían a los géneros y especies de plantas chinas, pero afiliadas a las especies colombianas, por lo que todo el jardín tenía una configurción de dos lugares de origen, ubicados en diferentes extremos del mundo.
Conoce más detalles de arquitectura y paisaje a continuación.
La representación de Gotham ha variado con el tiempo, casi tanto como la concepción misma de la ciudad utopía futura. En ella se ha querido ver representada una Nueva York, un Chicago o un Pittsburgh decadentes, sin embargo su esencia deviene más de las problemáticas universales de cualquier ciudad que ha perdido el control de si misma.
Así es como Gotham entra en crisis, incapaz de combatir a la criminalidad por medio de un sistema policial ineficiente y corrupto, donde el dinero vale más que la vida humana y en donde las industrias inundan el panorama de la ciudad, cubriendola de un aire espeso y contaminante, donde nunca brilla el sol y la gente vive aterrorizada.
BruumRuum! es una instalación interactiva permanente en el espacio público de Barcelona, al lado del museo de diseño DHUB y la Torre AGBAR. Combinando color y sonido a través de 9.396 LEDs incrustados en un área de 3.300 metros cuadrados, la gente se detiene a gritar, sonreír, cantar, volviéndose emocional. La intención es querer establecer un diálogo entre el visitante y el espacio público a través del ruido y la luz, en una plaza que, como un gran oído, escucha y reacciona a las palabras. Un espacio público que puede oír.
Este proyecto fue realizado por el diseñador de iluminación Maurici Ginés de artec3 Studio y el diseñador gráfico David Torrents. Recientemente ha obtenido una “mención especial a una experiencia intuitiva de iluminación interactiva” en la última edición de los Premios Internacionales de Diseño de Iluminación IALD 2014. El jurado ha calificado la obra como “un gran ejemplo de luz social y sonido interactivo”.
Conoce más detalles de este proyecto urbano de iluminación.
Hace algunas semanas recuperamos algunos de nuestros proyectos de viviendas que se separan del terreno sobre pilares “Casas sobre pilotes”. En esta ocasión a diferencia de estas casas elevadas, les mostramos algunos ejemplos de casas enterradas, que se integran en el terreno, forman parte del paisaje.
La mayor ventaja de una casa enterrada es su comportamiento térmico, ya que logran el confort interior de manera sencilla, sin la necesidad de consumir energía. Gracias a la inercia térmica que proporciona el terreno, este tipo de casas mantiene la temperatura constante durante casi todo el año sin necesidad de aportar grandes cantidades de energía para climatizar los espacios interiores.