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Con motivo de la celebración del Dia de la Bastilla, hoy en Archivo les presentamos una selección de 10 Viviendas Unifamiliares en Francia. Originales diseños construidos con distintos materiales que son verdaderos ejemplos y referentes de la arquitectura internacional. ¡Feliz Día de la Bastilla!
Las 10 inolvidables casas francesas a continuación.
El diseño de la Plaza Victor Civita, realizado por el estudio Levisky Arquitetos Associados con la participación de la arquitecta convidada Anna Dietzschse, se basa en el creciente problema de las tierras urbanas contaminadas, pues el terreno se encontraba en profundo estado de degradación. El proyecto, necesario para acoger un programa amplio y variado, representa un ejemplo de un gran desafío urbanístico, social, político y cultural que las grandes metrópolis contemporáneas enfrentan.
La plaza, elaborado a partir de premisas sustentables destinadas a la reducción de residuos, bajo consumo de energía, utilización de materiales reciclados, legalizados y certificados, reutilización del agua, calefacción solar y mantenimiento de la permeabilidad del suelo, es un museo vivo con una propuesta muy educativa que facilita información sobre las técnicas y tecnologías adoptadas en el proyecto.
Conoce más detalles de arquitectura y paisaje a continuación.
Ya comenzamos un nuevo mes y como ya es costumbre, tenemos nuestras 10 seleccionadas de Flickr de Julio, las que representan la originalidad y gran nivel de fotografía de arquitectura que podemos encontrar en nuestro grupo en Flickr. Tal como lo hacemos cada mes, los invitamos a que suban sus fotos y sigamos compartiendo información relacionada a las ciudades y la arquitectura.
La 10 seleccionadas a continuación.
Santa Fe es un ejemplo de desigualdad social en México. Mientras en un sector la población cuenta con altos y modernos edificios y barrios lujosos construidos en las últimas dos décadas, el otro sector es una realidad completamente distinta, zonas humildes y viviendas de bajos recursos, como si se tratara de dos mundos aislados y divididos por una pared.
Una distribución desigual de riqueza, que es ilustrada en una serie de imágenes aéreas capturadas por el fotógrafo Oscar Ruíz. Producido por la agencia de publicidad mexicana Publicis, la campaña busca, a través de fotografías reales, resaltar la enorme desigualdad y segregación urbana y social que existen en algunos barrios de la ciudad de Santa Fe, con el fin y bajo el lema de "borrar la diferencia".
Conoce más fotografías después del salto.
Por varios años, Serafín Álvarez -creador del blog Sci-fi Corridor Archive- ha recopilado una gran cantidad de corredores de películas de ciencia ficción como proyecto personal. En permanente actualización, su blog ya suma más de 150 cintas, de las cuales ha seleccionado los corredores más llamativos, futuristas y fantásticos; muchos de ellos espacios-clave dentro de sus respectivas escenas.
Corredores en el cine... después del salto.
Tadao Ando es uno de los arquitectos japoneses más relevantes de la escena mundial de la arquitectura, se debe a su constante trabajo con el hormigón aparente, su tratamiento sensible de la luz natural y su fuerte compromiso con la naturaleza. Este arquitecto ha contribuido con grandes piezas arquitectónicas alrededor del mundo y en el caso de Latinoamérica ha dejado huella en México con el diseño y construcción del Centro Roberto Garza Sada de la Universidad de Monterrey, ubicado en el estado de Nuevo León e inaugurado el año pasado.
A continuación les dejamos un fragmento del libro CRGS, textos que hablan sobre el proceso de diseño, construcción y finalización de "La Puerta de la Creación” y que describen particularmente esta obra de Tadao Ando.
Arte, música y performance iluminados en la Plaza Federal de Melbourne todas las tardes en el Festival Luz de Invierno 2014. Reuniendo artistas locales e internacionales para actividades gratuitas, espectáculos y exposiciones, el programa explora ideas sobre los ciclos y círculos de la vida. En esta oportunidad, éstas ideas - llevadas naturalmente a la función de santuario, están representadas por Radiant Lines, una instalación interactiva de luz realizada por el arquitecto británico Asif Khan.
Línea, ritmo, velocidad y volumen son los cuatros conceptos que explora para dar forma y diseño a esta instalación de iluminación, donde a partir de cuarenta anillos de aluminio crea un efecto de capas visualmente dinámico en el espacio abierto. Radian Lines se ilumina en la oscuridad cuando el público interactúa.
Conoce más detalles a continuación.
Ubicado en plena selva amazónica del Perú, el Treehouse Lodge -diseñado por el arquitecto Nerhu Yamil- utiliza la madera local de Quillovara para habitar un contexto único sin pasar a llevar a sus cualidades naturales. Los edificios nacen a partir de sus inmensos árboles y se cuelan en medio de su exhuberante vegetación, haciéndose parte de sus cambios climáticos estacionales y logrando que el visitante experimente el lugar, tal cual es.
Más detalles y planimetrías de sus diferentes estructuras, después del salto.
El proyecto teórico "Casa Futebol" de los arquitectos de 1week1project, propone una re apropiación de los estadios renovados o construidos para la copa del mundo en Brasil a través de la construcción de módulos de viviendas de una superficie de 105 m2 aproximadamente. Esto no niega la popularidad ni el interés del pueblo Brasileño por el fútbol, por el contrario, en el mismo contexto entrega una alternativa al déficit de viviendas. El proyecto considera el continuo funcionamiento de los estadios, con la programación de partidos, en donde una parte de las ganancias podría financiar la construcción y mantención de las viviendas. Reemplazan una parte de las gradas por viviendas pre fabricadas y ocupan la fachada exterior. Casa Futebol entrega una escala humana en estas grandes y desmesuradas construcciones.
Las sugerentes imágenes de la propuesta, después del salto.
Proyecto Colectivo, una plataforma creativa de arquitectura y arte contemporáneo, nos presenta Traslaciones, su última intervención donde transforman y se apropian de la Ciudad Universitaria de Caracas. Traslaciones es más que dibujar la velocidad, se erige con los mínimos recursos, valiéndose únicamente de un efecto: el movimiento de las personas que se devela en la fotografía.
El trabajo fue un performance participativo en homenaje al Aula Magna - una de las cinco salas con mejor acústica del mundo en la década de los 80, el gran legado de Carlos Raúl Villanueva y su “síntesis de las artes”, y Alexander Calder, ingeniero y artista norteamericano que diseñó los Platillos Voladores o Nubes Flotantes ubicados en el interior del recinto.
Sigue leyendo y ve más imágenes de la intervención a continuación.
A pesar de no haberse completado su construcción, El Helicoide de Caracas es una de las reliquias más significativas del movimiento moderno venezolano. Con 73.000 m2, el proyecto, diseñado en 1955 por Jorge Romero Gutiérrez, Pedro Neuberger y Dirk Bornhorst, transforma la colina conocida como "Roca Tarpeya" mediante un edificio de doble espiral. Este fue concebido para albergar 320 locales comerciales, un hotel de 5 estrellas, oficinas, un parque infantil, un estudio de televisión y un espacio para espectáculos y convenciones, coronado por una gran cúpula geodésica diseñada por Buckminster Fuller.
Hoy, Proyecto Helicoide busca rescatar su valor arquitectónico, su historia y su memoria urbana a través de una serie de exposiciones, publicaciones y actividades pedagógicas.
La rehabilitación de una obra en lugar de construir un nuevo edificio, actúa sobre los ya construidos. Esta intervención puede darse de dos maneras, la primera de ellas mediante una obra de ampliación, aumentando la superficie ya construida incorporando nuevos elementos, tanto verticales como horizontales. O en segundo lugar mediante una obra de reforma o restauración, en donde no varía la superficie construida pero el edificio sufre modificaciones.
Anteriormente les presentamos el sistema de paneles KPD, un antiguo sistema constructivo de origen soviético que fue capaz de esparcirse alrededor del mundo gracias a la rapidez de su montaje y a sus amplias cualidades estructurales. Hoy revisamos un sistema similar en cuanto a comportamiento estructural y a su propagación a lo largo del planeta, pero de orígenes completamente distintos.
El sistema norteamericano de paneles COVINTEC es una solución que no sólo se caracteriza por su alta eficiencia y seguridad durante su proceso constructivo, sino por su capacidad de producir significativos ahorros en los tiempos de ejecución y montaje.
Construido originalmente en el año 1757, el edificio Moneda 759, adyacente al Teatro Municipal de Santiago, se ubica en un sector de Conservación Histórica en la comuna de Santiago. A partir de los daños ocasionados por el terremoto de 2010, se aprovechó la necesidad de reparación para revalorizar su arquitectura y reformular su distribución interior y así sacar el máximo provecho de la superficie existente. Además, el trabajo permitió mejorar la relación entre las diferentes áreas: nuevas salas y camarines para la Escuela de Ballet; recuperación y reacondicionamiento de las salas del Coro Profesional; nuevas oficinas administrativas; recuperación de espacios de importancia arquitectónica como el patio interior y el acceso principal.
Más imágenes y planimetrías de la intervención comandada por el arquitecto Alfio Sambataro, después del salto.
Nuevamente comenzamos una nueva semana, y como de costumbre en Archivo les presentamos un conjunto de obras que hemos publicado anteriormente. Este lunes hemos seleccionado interiores que incorporan la madera como material principal en el diseño. La madera, que tiene un carácter y calidez únicos, además de ser uno de los materiales más versátiles, genera rítmicos interiores que ofrecen intimidad y comodidad.
A continuación 10 ejemplos que representan esta versatilidad de la madera utilizada en interiores.
La Plaza de la República en Paris recientemente ha sido aplastada por las exigencias de la movilidad moderna. Cada día, el sitio alberga a 114.000 pasajeros del metro y una compleja serie de autobuses turísticos, taxis estacionados, ciclistas, tráfico de vehículos, rutas de autobuses municipales, que lo han reducido a un congestionado y fracturado espacio de transición inseguro que ha perdido su carácter local y urbano.
Bajo el concepto de escena urbana abierta de usos múltiples, la plaza parisina es convertida en un nuevo centro vibrante y activo de atracción, intercambios y encuentros, gracias a la remodelación y nueva planificación urbana desarrollada por los arquitectos TVK Architectes Urbanistes y la colaboración paisajística de Martha Schwartz.
Conoce más detalles de arquitectura y paisaje a continuación.
En “Inception”, Christopher Nolan nos presenta, como en el resto de sus películas, un novedoso juego del lenguaje cinematográfico. Busca siempre llevarlo a sus limites y nos da la sensación de que estamos leyendo más una obra literaria que viendo como se desarrolla un guión de cine en la pantalla. En este filme juega especialmente con el concepto de la memoria, sobre lo manipulable que resulta y lo cuestionable de su naturaleza en nuestra vida diaria. El objetivo del autor en todo momento es hacernos entender que la realidad no existe.
Desde las primeras poblaciones de alguna manera la geometría del círculo perfecto ha sido un concepto que a numerosos arquitectos les ha atraído. Desde el proyecto utópico de Louis Boulee, el Cenotafio de Newton; a los Domos Geodésicos de Buckmister Fuller.
El círculo, en geometría, se define como curva plana, cerrada, cuyos puntos son equidistantes de otro, el centro, situado en el mismo plano. Esto hace que su aplicación en la arquitectura sea totalmente diferente a la de un espacio cuadrado o rectangular. Un espacio circular une, es igualitario.
Cada año la ciudad de Valencia celebra la llegada de la primavera con una gran fiesta en la que los vecinos, agrupados en asociaciones culturales, organizan una serie de actos festivos que culminan con la quema de un monumento llamado falla. Estas instalaciones temporales combustibles se exponen al público en los cruces de las calles de la ciudad, teniendo la mayoría, un carácter marcadamente escultórico y una estética peculiar entre barroca y cómic.
En este contexto, los arquitectos de Mixuro recibieron el encargo de realizar uno de estos monumentos, decidiendo realizar un proyecto de construcción de falla participativo, a través de un domo geodésico de láminas de madera y tubos de cartón reciclados.
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Las oficinas chilenas Ortuzar Gebauer y Simonetti Stewart, fueron invitadas a exponer su trabajo en el Palazzo Bembo, dentro del marco de la exposición colectiva “Time Space Existence” de la Bienal de Venecia 2014. Los dos estudios se unen para mostrar dos proyectos que renuevan barrios de distintas localidades y escalas. Uno de carácter rural, emplazado en la costanera frente al mar en un sector de la periferia de Castro en la Isla de Chiloé y el segundo de carácter urbano, abriendo el pasaje interior de la manzana hacia la Avenida Andrés Bello y sus parques en Santiago.
A la hora de pensar en la iluminación en el interior de los edificios hay que tener en cuenta la radiación solar, la luz natural que permite la visión, aportar calor y además es germicida. Pero esta luz también posee efectos nocivos por excesiva aportación lumínica y calórica.
La correcta iluminación depende fundamentalmente del tipo de hueco, de su situación y superficie. Pero también se puede regular mediante el tipo de acristalamiento o protectores como persianas y cortinas.
Esta semana en Archivo les presentamos una nueva selección de obras que han sido publicadas anteriormente en Plataforma Arquitectura. Esta vez se trata de una antigua piedra natural, muy utilizada en la construcción: el mármol. Con múltiples posibilidades de uso, esta piedra, de distintos tipos, se puede instalar como revestimiento exterior, interior, para pisos y muros, o como en el proyecto Origami de Manuelle Gautrand Architecture que aparece en la foto de portada, como celosía.
A continuación 10 ejemplos.
El Museo del Acero Horno 3 nace de la intención de rescatar la estructura original del último horno de fundición de acero de la Fundidora que dio origen al Monterrey Industrial. El diseño involucra arqueología industrial y diversas estrategias sustentables como el uso de materiales reciclables de acero encontrados en el sitio y la cosecha y reciclaje del agua de lluvia.
El proyecto paisajístico, desarrollado por el estudio mexicano Harari Landscape Architecture (bajo la dirección de la destacada Claudia Harari) en colaboración con Grimshaw (diseño y la supervisión arquitectónica en la fase de construcción) se basa en la narrativa del proceso de la manufactura del acero desde la extracción del mineral de acero en la mina hasta su fundición en un producto terminado. Además de la arquitectura exterior y de las plazas y fuentes, una parte importante del proyecto consiste en sus áreas de techos verdes. Particularmente interesante es el techo verde de tipo “extensivo” de 700 m2, ubicado en sobre la estructura de acero circular, formando una superficie plegada de secciones triangulares plantadas con sedums; volviéndose este techo verde en un símbolo y máximo exponente del proyecto. Otros 1,000 m2 de techos verdes de tipo “intensivo” son cubiertos con pastos nativos. Juntos representan un área de 1,700 m2, constituyendo uno de los techos verdes más grandes en América Latina y el único con esa geometría tan particular.
Conoce más detalles de arquitectura y paisaje a continuación.
