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Una importante lista de estudios internacionales ha sido anunciada hoy como los participantes oficiales de la versión inaugural de la Bienal de Arquitectura de Chicago. El mayor evento de arquitectura de América del Norte, ocurrirá entre el 3 de octubre y el 3 de enero de 2016, bajo el título "The State of the Art of Architecture" ("El estado del arte de la Arquitectura").

Una importante lista de estudios internacionales representan a más de 30 países de los cinco continentes, y fueron seleccionados por los directores Joseph Grima y Sarah Herda y por el consejo formado por David Adjaye, Elizabeth Diller, Jeanne Gang, Frank Gehry, Sylvia Lavin, Hans Ulrich Obrist, Lord Peter Palumbo y Stanley Tigerman.

Entre las oficinas seleccionadas se encuentran arquitectos de renombre internacional como Andrés Jaque (España), BIG (Dinamarca), Kéré Architecture (Burkina Faso/Alemanha), NLÉ (Nigéria/Países Baixos), Pezo von Ellrichshaussen (Chile), Sou Fujimoto Architects (Japón), Tatiana Bilbao (México) y Giancarlo Mazzanti (Colombia). Entre las prácticas latinoamericanas más jóvenes destacan Al Borde (Ecuador), TOMA (Santiago, Chile), Frida Escobedo (México), Plan:b Arquitectos (Colombia) y Productora (México).

Conoce la lista completa de participantes a continuación.

El pabellón recientemente diseñado por Smiljan Radić para Serpentine Gallery ha sido trasladado a los jardines de Hauser & Wirth Somerset en la ciudad inglesa de Bruton, a tres horas de Londres, próximo a una galería diseñada por el arquitecto argentino Luis Laplace y dentro de un exuberante jardín diseñado por el arquitecto holandés Piet Oudolf.

Lanzado en mayo de 2014, ThinkParametric es una plataforma online para aprender a utilizar las herramientas de la arquitectura digital. Obtener acceso a sus videotutoriales y a los beneficios de comunidad online nos costaría USD29 mensuales, o USD269 anualmente. Sin embargo, para celebrar su primer año de existencia, la compañía anunció a comienzos de marzo una "Open Class Season", un mes completo para disfrutar de sus cursos completamente gratis.

El pasado 24 de febrero se inauguró en el Museo ICO de Madrid la exposición EXPORT -curada por el arquitecto Edgar González-, la cual ofrece una visión panorámica de la producción arquitectónica española en el extranjero, moviéndose entre el reconocimiento global que están alcanzando oficinas ya consolidadas y el surgimiento de una nueva generación que asentada en nuevas tierras -por necesidad, curiosidad o voluntad- busca su propio destino bajo sus propias metodologías.

Con 300 arquitectos en el catálogo, la muestra presenta seis perfiles de arquitectos que cubren el rango entre el ejercicio clásico de la profesión (Insiders), el emprendimiento social (Healers) y aquellos que saltaron a otras disciplinas complementando su formación académica (Outsiders). Este escenario busca entregarle visibilidad también a otros agentes que entran en juego al hablar de la marca España alrededor del mundo: el proselitismo lingüístico (Soft Power), los alcances urbanos de Inditex, el imperio comercial de Amancio Ortega (Retail Empire); el crecimiento corporativo internacional de las principales compañías constructoras (Giants of Construction) y el alcance comunicacional de las principales editoriales (impresas) españolas de arquitectura (Publishing).

"Ésta es una mirada panorámica, desprejuiciada y plural sobre una reflexión personal de lo que representa hoy ser arquitecto en un mundo global", señala González sobre EXPORT.

¿En qué está la arquitectura española en el extranjero?

A partir del 20 de febrero, el Vitra Design Museum acogerá la exposición "Arquitectura de la Independencia - Arquitectura Moderna Africana", comisariada por el arquitecto y autor Manuel Herz. Con numerosos aportes fotográficos de Iwan Baan, la muestra explora la arquitectura experimental y futurista producida en África en la década de 1960, durante el periodo de la nueva independencia de la región.

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Cultured, una de las principales revistas de arte, arquitectura y diseño, ha compartido con nosotros parte del ensayo fotográfico de 16 páginas “No Filter” por Iwan Baan presentado recientemente en su Edición de Invierno. ¡Que lo disfruten!

Si eres tan adicto a la fotografía de arquitectura como nosotros, es posible que admires la obra de Iwaan Baan. A pesar de que es categórico en afirmar que no es un "fotógrafo de arquitectura", Baan ha capturado más edificios, pabellones y viviendas que cualquier otro fotógrafo. Sin embargo, su experiencia como fotógrafo documental es la que más influye en su trabajo. "Elijo mis proyectos no tanto por su arquitectura, sino por su relación con la ciudad y cómo las personas responden a ella", dice Baan. "Estoy intentando contar la historia del ambiente construído - los lugares donde vivimos". Aquí, cuenta la historia detrás de 11 proyectos terminados este año, y de otros dos con los que tiene una conexión personal.

"Adoro la buena arquitectura que es muy específica para el lugar o el cliente, para un arquitecto es siempre una danza entre lo propio, el terreno y el cliente. Aquí, Gehry recibió libertad total para proyectar cada detalle, cada rincón del edificio para que Bernard Arnault albergue su colección de arte".

Sigue leyendo para conocer más frases e imágenes del reconocido Iwan Baan.

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En un artículo para The Observer, Rowan Moore examina el proyecto 'Second Home', un centro creativo recién inaugurado en Londres, desarrollado por la oficina española SelgasCano. El edificio está diseñado para ser fluido, lo que permite que las empresas creativas entren y salgan según los requerimientos de su modelo de negocio. Mesas de trabajo emergen desde el suelo y las "zonas de roaming" facilitan el pensamiento creativo.

Los arquitectos han sido anunciados recientemente como los diseñadores del Pabellón 2015 de la Serpentine Gallery.

Estamos cerrando el año 2014 y hemos decidido desarrollar una serie de recuentos en los que recopilamos los mejores artículos que pasaron por nuestra portada. Hoy es el turno de las 30 obras construidas más visitadas de nuestro sitio; una increíble lista de proyectos que nos inspiraron durante los últimos 12 meses.

El Serpentine Gallery Pavilion ha crecido para convertirse en una de las atracciones arquitectónicas anuales más visitadas del mundo y actualmente tiene como objetivo entregarle a arquitectos que jamás han construido en el Reino Unido a tener su primera oportunidad de lograrlo. En el pasado, esto ha llevado a presentar pabellones diseñados por arquitectos reconocidos globalmente, tales como Frank Ghery, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Óscar Niemeyer y Peter Zumthor. No obstante, en el último tiempo, ha habido un golpe de timón que ha permitido enfocarse en arquitectos menos reconocidos, pero no por eso de menos valor en la disciplina.

Esto fue un hecho en el caso de Smijan Radic y su pabellón diseñado por 2014, y probablemente será también realidad para la dupla española de José Selgas y Lucía Cano, quienes están detrás de Selgas Cano, la oficina que se hará cargo de la edición 2015 del pabellón.

Aunque el diseño de la edición 2015 del pabellón no será revelado hasta febrero, SelgasCano ha prometido "usar sólo un material... la Transparencia (sic)", añadiendo que "se necesitará la más avanzada tecnología para complir esa transparencia". Esta tímida, pero seductora descripción quizás recuerda el diseño de su propia oficina, un tubo parcialmente hundido y con una fachada completamente de cristal curvo, lo que les permitió recibir un amplio reconocimiento en 2009.

Para hacerse una mejor idea del estilo del diseño que SelgasCano entregará en 2015, hemos reunido una serie de sus principales proyectos para vuestro placer, después del salto.

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En 2015 Serpentine Gallery celebra el aniversario número 15 de la comisión de sus icónicos pabellones. En los últimos 15 años, el Pabellón de la Serpentine se ha convertido en un sitio de renombre internacional convirtiéndose en escenario para la experimentación arquitectónica y el montaje de estructuras temporales que reflejan los intereses creativos de los más importantes arquitectos de todo el mundo.

Serpentine Gallery ha anunciado hoy que los arquitectos españoles SelgasCano diseñarán su pabellón número 15. El galardonado estudio, encabezado por José Selgas y Lucía Cano, es la primera práctica española que se enfrenta al desafío de diseñar el pabellón temporal en los jardines de Kensington de Londres. Siguiendo los parámetros establecidos, ésta será la primera estructura del estudio español en el Reino Unido y su diseño será presentado en Febrero del 2015.

"Poder trabajar en el Royal Garden en el centro de Londres, es una oportunidad increíble y única. Ambos aspectos, 'Garden' y 'Londres', son muy importantes para nosotros en el desarrollo de este proyecto (…) Jardín y Londres (que mejor define a Londres?) serán los elementos que destacaremos y desarrollaremos en el Pabellón. Para esto usaremos un único material como un lienzo para ambos: la Transparencia. Este 'material' debe ser explorado en todas sus posibilidades estructurales, evitando el uso de otro material secundario que lo soporte, y necesitaremos las tecnologías más avanzadas para lograr esta transparencia".

Architectural Review ha seleccionado a los ganadores de los AR Emerging Architecture Awards 2014 (Premios a los arquitectos emergentes). Ahora en su versión nº16, como uno de los más prestigiosos premios para arquitectos jóvenes y oficinas emergentes. Los ganadores de años pasados han incluido a: Sou Fujimoto, Thomas Heatherwick, Sean Godsell, Jurgen Mayer H. y Li Xiaodong.

Siendo un premio que se entrega a proyectos terminados, los postulantes pueden incluir: edificios, interiores, paisajismo, reformas, proyectos urbanos, instalaciones temporales, muebles y diseños de productos. Este año el jurado estuvo compuesto por Catalina Slessor, Hilde Daem, Li Xiaodong, Steven Holl y Will Alsop.

Revisa más información sobre los ganadores de lo premios Emerging Architecture Awards.

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La primera edición de la Bienal de Arquitectura de Chicago ya cuenta con nombre oficial: "The State of the Art of Architecture", el cual fue anunciado por los co-directores Joseph Grima y Sarah Herda. Su nombre proviene de una conferencia de 1977 en Chicago organizada por el teórico Stanley Tigerman, la cual se enfocó en el estado de la arquitectura estadounidense de ese entonces. En esa línea, la Bienal de Chicago apuntará a extender esa conversación en la arena "internacional e intergeneracional"

Además del nuevo nombre, la Bienal anunció su primer gran proyecto, un ensayo fotográfico de Chicago, a cargo de Iwan Baan, el cual contextualizará los grandes hitos del skyline de la ciudad estadounidense dentro del paisaje urbano y su vida diaria.

Conoce las fotografías de Iwan Baan después del salto.

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