Hoy en día, la coincidencia entre las herramientas y los productos de software utilizados tanto por cineastas como por arquitectos refuerza más que nunca el vínculo histórico entre ambas disciplinas. En uno de sus talleres de diseño, los estudiantes del Master de Arquitectura de la Escuela de Diseño de Melbourne se encuentran investigando e indagando acerca de técnicas y métodos de producción cinematográfica para emplearlos en videos y animaciones arquitectónicas.
Dirigido por Isaac Niemand, el documental Cholet: The Work of Freddy Mamani (Cholet: el trabajo de Freddy Mamani) aborda el fenómeno arquitectónico del arquitecto autodidacta boliviano, elegido por ArchDaily como "uno de los líderes que nos inspiraron" en 2015.
Este artículo fue originalmente publicado en la revista Strelka.
El cine de verano Garage Screen 2019 que se realiza cada año en Moscú, será inaugurado en el Parque Gorky. La estructura, ubicada frente al Garage Museo de Arte Contemporáneo de Moscú, es el resultado de un concurso de arquitectura organizado por el museo y Strelka KB.
Parecido a una pirámide plana, el cine emergente diseñado por SYNDICATE architects invita a los espectadores a ver películas en un espacio único en el centro de Gorky Park. Aunque la estructura no tiene paredes, las cortinas de terciopelo rojo crean la ilusión de una habitación acogedora y cerrada donde los asistentes al cine pueden relajarse y perderse en la trama.
Hay muchas formas de conocer un lugar, por ejemplo, si le preguntas a un grupo de personas si conoce Venecia casi todos tienen una imagen mental de la ciudad y sus canales. Si preguntas quienes han visitado la capital del Véneto, es posible que pocas o de hecho nadie lo haya hecho. Aunque viajar es la forma más completa de experimentar un lugar, no es la única, imágenes de ciudades, lugares y edificaciones están por todas partes, de la publicidad a las artes, de Instagram al cine y estas imágenes a su vez, dejan profundas impresiones en nuestra memoria.
Si existe entre las artes una disciplina capaz de acercarse a la arquitectura, es el cine. La habilidad de representar espacios en movimiento a lo largo del tiempo acerca al cine de la arquitectura de un modo que huye de los límites de la pintura, de la escultura, de la música –considerada por mucho tiempo el arte más cercano a nuestra disciplina– e incluso de la danza. La cuestión del espacio es central tanto en el cine como en la arquitectura y aunque se ocupan de él de maneras diferentes, se aproximan al proporcionar una experiencia corporal –y no sólo visual– del entorno construido.
La cuarta versión del Arquitectura Film Festival Santiago, se tomará el Barrio Lastarria y se desarrollará entre el 25 y 28 de octubre con exhibiciones y actividades gratuitas en distintas sedes, como el Museo de Artes Visuales MAVI, Casa O de Lastarria, el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, el Teatro Ictus y el Cine Arte Alameda.
Este festival que invita al público a ver, sentir y pensar las ciudades de una manera diferente a través del cine y otras actividades, exhibirá más de cuarenta películas, entre ellas, siete filmes seleccionados por el equipo del festival para la “muestra”, varios de los cuales serán estrenos para Chile o Latinoamérica.
El documental Filme Paisagem, um olhar sobre Roberto Burle Marx llegará a las salas de cine en Brasil el próximo 15 de noviembre con la historia del paisajista brasileño. Dirigido y escrito por João Vargas Penna, la película es un paseo por el arte y la personalidad de Roberto Burle Marx, quien también era pintor, cocinero y cantante, facetas poco conocidas por el público general.
Luego de recibir más de 1.500 filmes para la cuarta versión de la competencia “La Ciudad es…” del Arquitectura Film Festival Santiago (Arqfilmfest) a realizar entre el 25 al 28 de octubre, el equipo organizador del evento seleccionó 34 producciones audiovisuales que competirán en diversas categorías: documental, ficción, experimental y registro de arquitectura.
Conoce los largometrajes y cortometrajes que participaran en la etapa final, a continuación.
La fotógrafa Stefanie Zoche (cofundadora de Haubitz-Zoche) ha registrado una serie de vibrantes imágenes sobre el "modernismo híbrido" de los cines en India.
La colección —actualmente en exhibición en el Zephyr Mannheim en Alemania— recorre por los numerosos cines construidos en zonas rurales y urbanos en el sur de Asia en las décadas de 1950, 1960 y 1970.
Descritos como una "mezcla poco convencional de estilos locales e influencias occidentales", estas fachadas "sirven como un adelanto de la experiencia cinematográfica que vivirá el espectador dentro de la sala, en donde extravagantes figuras y decoraciones son la prolongación [de la fachada] y crean el ambiente necesario para comenzar a ver la película", según explica Zoche.
Presentamos el último videoclip que Glaciar Films ha puesto a disposición de los seguidores de ArchDaily en español, que en su conjunto, permiten evidenciar a través de entrevistas a los principales productores de la arquitectura contemporánea de Chiloé. En los dos primeros capítulos, Jonás Retamal abordaba los modos locales de producción en la isla y Edward Rojas nos señalaba la importancia de una arquitectura pertinente al lugar; en esta entrega, Macarena Almonacid pone el foco en la historia de las reconocidas Iglesias de madera situadas en el extremo sur de Chile.
Las filmaciones corresponden a Chiloé, una serie de Glaciar Films que bajo la dirección de Diego Breit y David Guzmán propone cinco episodios que hacen testimonio de la identidad arquitectónica de la isla y sus protagonistas: los arquitectos, carpinteros, artesanos y habitantes.
Glaciar Films ha puesto a disposición de nuestros lectores, tres videoclips con entrevistas de los principales productores de la arquitectura chilota. En el primer capítulo, presentamos a Jonás Retamal y los modos locales de producción en la isla. En esta segunda ocasión, Edward Rojas nos señala la importancia de una arquitectura pertinente al lugar.
Los videoclips son correspondientes a la serie Chiloé, una producción de Glaciar Films que bajo la dirección de Diego Breit y David Guzmán, propone cinco episodios que presentan la identidad arquitectónica de la isla y sus protagonistas. Arquitectos, carpinteros, artesanos y habitantes van hilando en conjunto un relato que aborda la historia constructiva y cómo ésta se ve enfrentada a un inminente cambio y a la adopción de patrones propios de la modernidad.
Chiloé es una producción de Glaciar Films, que bajo la dirección de Diego Breit y David Guzmán, propone cinco episodios que presentan la identidad arquitectónica de la isla y sus principales protagonistas. Arquitectos, carpinteros, artesanos y habitantes van hilando en conjunto un relato que presenta la historia constructiva de la isla y cómo ésta se ve enfrentada a un inminente cambio y a la adopción de patrones propios de la modernidad.
En esta oportunidad, Glaciar Films ha puesto a disposición de los seguidores de ArchDaily en español, tres videoclips con entrevistas de los principales productores de la arquitectura chilota. En el primer capítulo, Jonás Retamal -arquitecto de la Universidad de Chile que hace 15 años vive en la isla- aborda la materialidad tradicional y la adopción de patrones modernos en los modos de producción local.
Arquitectas. Maestras del espacio es una reciente serie de capítulos de Encuentro, que cada semana durante dos meses fue dando lugar a un interesante catálogo audiovisual de la obra histórica de ocho arquitectas argentinas.
La segunda versión del ciclo de arquitectura nuevamente tiene su presentación a cargo del actor Rafael Spregelburd, que nos recuerda la importancia de visibilizar a las autoras no tan reconocidas de los si reconocidos proyectos de arquitectura del país.
La antigua civilización romana sería la primera en plantear un teatro cuyo telón de fondo fuera la misma ciudad, considerando a la ciudad y su arquitectura como una permanente puesta en escena, en la cual se desarrollarían las representaciones ficticias de la realidad.
En la actualidad el cine ha tomado la misma postura del teatro romano, en el cual se pueden percibir a las ciudades y su arquitectura en cualquier realización cinematográfica, tomando el papel de una constante y extensa escenografía que en algunas ocasiones llega a formar parte de la narrativa de la filmografía. Lo que muchos consideran solo el telón de fondo de una historia, se convierte en parte esencial de lo que la fantasía quiere contar, ya que se espacializa la ficción dentro de una realidad, buscando que el espectador pueda relacionarse con la historia. - Lamizet, 2010 -
Arquitectos: Maestros del espacio es un interesante catálogo audiovisual que Encuentro pone a disposición sobre la obra de reconocidos arquitectos argentinos: Alejandro Bustillo, Alejandro Virasoro, Alberto Prebisch, Francisco Salamone, Mario Roberto Álvarez, Amancio Williams, Clorindo Testa y Claudio Caveri.
La presentación a cargo del actor Rafael Spregelburd aborda proyectos arquitectónicos que forman parte de la memoria colectiva argentina y nos recuerda la importancia de tener presente a la historia material que representa a un país.
Revisa a continuación los capítulos disponibles.
