Entrevistas: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Ignacio ValeroEn el marco del pasado EILD 2012 (Encuentro Iberoamericano de Lighting Designers 2012) tuvimos la oportunidad de conocer y entrevistar a Ignacio Valero. Ignacio es un Arquitecto especializado en el Diseño de Iluminación para la Arquitectura y cuenta con un reconocimiento de categoría mundial en el tema. Es profesor en varias asignaturas relacionadas en la ETSAM, destacando además por ser profesor fundador del primer programa español de formación para Diseñadores de Iluminación. Actualmente se desempeña como consultor independiente, donde realiza los proyectos de iluminación a destacadas oficinas de arquitectura españolas y extranjeras. La entrevista que nos concedió a continuación. Ya que estamos reunidos en este evento junto a cientos de lighting designers hispanos ¿Cómo ves el panorama iberoamericano actual? Es una situación en ebullición respecto a Estados Unidos o Europa. Si bien bajo una primera mirada Estados Unidos y Europa tienen mayor número de profesionales y quizás una mayor cantidad de proyectos, Latinoamérica tiene una posición emergente en la cual hay proyectos de una enorme calidad que no solo no tienen nada que envidiar a lo que se hace en otros sitios, sino que además están marcando tendencia. Un ejemplo de ello es lo que se ha logrado en Chile con el evento de Noche Zero acontecido hace unas semanas atrás, demostrando que está liderando con la nueva cultura de la iluminación nocturna de las ciudades. Este mismo encuentro es otro buen ejemplo, que tiene un formato mucho más atractivo y participativo que cualquier otro evento precedente. …¿Podríamos hablar de una identidad iberoamericana en el mundo del lighting design? Se produce una reafirmación de estas distintas identidades regionales. No se si hay una identidad clara que reúna a todas bajo una sola, pero al menos si existe una voluntad de reunir estas identidades y de hacer cosas juntos. Si esto es identidad, no lo sé, pero lo importante es que existe el espacio para la reunión y el intercambio de ideas.

Paseo del Buen Pastor, Dirección Provincial de Arquitectura de Córdoba Córdoba Capital Federico KulekdjianEsta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, en donde mostramos el trabajo de aquellos fotógrafos dedicados al área de la arquitectura, les presentamos al fotógrafo argentino Federico Kulekdjian, quien desde hace un par de años ha publicado su trabajo en importantes revistas del rubro. A continuación los dejamos con esta exclusiva entrevista y una selección de sus mejores imágenes representativas de su trabajo. 1. ¿Cuando y como empezaste a fotografiar arquitectura? Comencé a tomar contacto con la cámara en el año 2001, en la materia Sistemas de Representación Geométrica, en la FADU-UBA. Donde experimente a través de la lente diversas espacialidades y morfologías del trabajo en curso. Mas tarde realice varios cursos en el Taller de Fotografía de la misma facultad, en los cuales adquirí mis conocimientos técnicos y compositivos. La mayor parte de mi experiencia con la fotografía fue través del formato analógico. Esto me permitió un manejo mucho más comprometido con la construcción de la imagen, ya que no existía la posibilidad de ver la imagen al instante.

La recesión puede provocar una gran variedad de respuestas; desilusión, frustración, dolor, etc. Sin embargo, para aquellos que no les gusta sumirse en la angustia, puede tratarse de una oportunidad para la reflexión, en un amplio periodo de tiempo, sobre la sociedad y la forma en la que puede actuarse.

En esta oportunidad, les presentamos una entrevista quizá más incendiaria que optimista por parte del arquitecto Manuel Ocaña, quien demuestra que está lejos de sentirse impresionado de cómo su país natal ha manejado su situación financiera, desde el auge a la decadencia. Dice que “España fue un país sexy, fibroso, energético, pero la envidia, los complejos de inferioridad, la codicia, la chulería y la prepotencia lo llenaron de grasa.”

Manuel Ocaña es el arquitecto tras Manuel Ocaña Architecture and Thought Production Office, su oficina con sede en Madrid y que ha desarrollado una gran variedad de proyectos en todo el mundo, desde el diseño de paisajes hasta restauración del patrimonio. Desde el año 2000, cuando fundó su oficina, se ha caracterizado por la fusión de tecnología, arte y arquitectura, de esta manera además de desarrollar proyectos de arquitectura, también funciona como Agencia de Producciones materializando proyectos audiovisuales.

Puedes revisar la entrevista, después del salto.

En la ciudad de México, entrevistamos a Felipe Leal, arquitecto egresado de la UNAM que actualmente se ha enfocado a la restauración del espacio público, como el corredor peatonal Francisco I. Madero, nominado en la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. En la conversación hacemos un recorrido por sus últimas obras de la ciudad de México: La plaza de la República, la estación de metrobús de la UNAM y la plaza Garibaldi; Proyectos urbanos enfocados a la interacción de los ciudadanos en espacios abiertos de la ciudad. Nos cuenta también de su formación académica y de la evolución que su oficina ha tenido, tanto en la manera en enfrentar los proyectos, como en los mismos métodos de trabajo. El enfoque arquitectónico va cambiando y es imposible aferrarse de manera antinatural al cambio, ” El arquitecto actual debe ser un activista”, vinculando la naturaleza con el entorno, sin entender solamente como naturaleza, lo natural o paisajístico, si no la fluidez del movimiento del ser humano a través de su entorno. Una de las mayores cualidades que tienen que desarrollar los arquitectos, es la de observar nuestros hábitats, ser sensible a los fenómenos que ocurren en la ciudad y trabajar en función de la tecnología y las condiciones específicas de la misma.

Entrevistamos en la ciudad de México a Esteban Suárez, socio de BNKR arquitectura, una oficina mexicana que se reconocido por la diversidad de sus proyectos, avanzando rápidamente en el camino del reconocimiento nacional e internacional. Después de leer su libro, STOP: KEEP MOVING un acercamiento oximorónico a la arquitectura, la conversación resulta mucho más interesante. La frase ” una solución específica para cada problema específico”, pone en evidencia su método de trabajo, el entender la arquitectura como una reflexión e investigación en donde el edificio resultante pertenece solamente a un momento de condiciones, problemas y recursos únicos. El método evolutivo de trabajo de BNKR, analiza todos los recursos actuales, usandolos como herramientas para enriquecer su labor arquitectónica, en la época de los medios, buscan nutrir su trabajo exponiéndolo en plataformas donde inmediatamente se obtienen conexiones con usuarios que son capaces de abrir una reflexión o discusión acerca de los proyectos o condiciones sociales que ellos presentan, recibiendo retro-alimentación y difundiendo sus ideas a gran escala.

La siguiente es una interesante entrevista realizada al joven y destacado estudio peruano Barclay & Crousse. Esta oficina compuesta por Sandra Barclay y Jean Pierre Crousse da sus primeros pasos en París, para luego trasladarse hasta su natal Lima a proseguir con su labor en el contexto latinoamericano.

Son autores de interesantes obras las cuales puedes revisar aquí. Actualmente se encuentran llevando a cabo el Lugar de la Memoria, concurso jurado el 2010 para crear un lugar de memoria y reflexión a la comunidad peruana y en el cual esta oficina se adjudicó el primer lugar.

La entrevista por el arquitecto Tommaso Cigarino y su esposa Miriam Saavedra a continuación.

El pasado 30 de Diciembre supimos y les comunicamos la lamentable noticia sobre el fallecimiento del destacado arquitecto mexicano Ricardo Legorreta. En esta ocasión, queremos recordar su legado arquitectónico y su increíble persona a través de una extensa entrevista realizada junto a su hijo Victor, poco tiempo antes de morir.

Esta entrevista muestra la humildad y sencillez de este arquitecto, quien a sus 80 años llegó a ser una figura excepcional dentro de la arquitectura mexicana y mundial. Su currículo contiene una extensa lista de obras construidas dentro y fuera de México, impresionantes colaboraciones dadas a partir de la importante valoración que él le otorgó a la amistad dentro del rubro. Dentro de sus obras cabe destacar algunas como Solana Complex, el Visual Arts Center de Santa Fé, el hotel Sheraton en Bilbao, el Hotel la Purificadora o el Hotel Camino Real desarrollado en colaboración con Luis Barragán, arquitecto al cual declaró su profunda admiración.

A continuación te dejamos con la entrevista de este arquitecto realizada por Carlo Ezechieli, destacado arquitecto, profesor y crítico de arquitectura.

Una de las buenas presentaciones durante la Bienal de Arquitectura pasada fue la de Michel Rojkind. Este jóven arquitecto mexicano dejó a muchos -me incluyo- bastante motivados con el entusiasmo que mostraba por el trabajo que viene haciendo desde hace unos años. Creo que uno de los mejores aspectos de su charla, fueron las historias de la relación con los distintos clientes y como tuvo que jugársela para sacar proyectos adelantes con pocos recursos y muy poco tiempo, como el Museo del Chocolate y los Laboratorios en Querétaro de Nestlé, y obras en Medio Oriente y Asia. En esta entrevista hablamos de como partió su oficina, sus influencias, su pasado como músico, entre otras cosas. La visita de Michel Rojkind a la Bienal fue gracias a la Universidad Finis Terrae, donde además partició en talleres durante esa semana.