ArchDaily nació dentro de una universidad, con dos estudiantes de arquitectura que creían que el conocimiento arquitectónico debía llegar más lejos de lo que lo hacía en ese momento. Dieciocho años después, esa convicción no ha cambiado — pero las perspectivas, las herramientas y las oportunidades han crecido. Lanzamos el Student Ambassador Program para dar a la próxima generación de arquitectos un papel directo en la conexión entre sus universidades y la conversación arquitectónica global.
"Quiero empezar agradeciendo a la arquitectura misma." Con estas palabras, el arquitecto chileno Smiljan Radić, el 55º ganador del Premio Pritzker de Arquitectura, abrió su discurso en la Ciudad de México. Reflexionando sobre lo que él llama "distracciones", agradeció los muchos encuentros que lo han acompañado a lo largo de su vida y práctica: desde el arte, las ciudades, los materiales, las estructuras y las composiciones hasta los paisajes, la poesía, la naturaleza, las formas, las historias y los recuerdos. Habló sobre lo que, dentro de ellos, lo provocó y las huellas que dejaron en su imaginación arquitectónica.
Desde la luz negra en Chandigarh y el interior de San Salvatore en Rialto, hasta los montones de piedra en la isla croata de Brač; desde las columnas caídas del Templo de Poseidón y los pueblos abandonados esparcidos por Chile, hasta People Meet in Architecture, la Bienal de Arquitectura de Venecia de Kazuyo Sejima en 2010, el circo chileno itinerante y el silencio del agua dentro de las cisternas de Santa Sofía, su discurso se desarrolló como un tributo a momentos, encuentros y distracciones. Un collage de memorias e impresiones que, juntos, moldearon al arquitecto que se convirtió.
En el alto desierto del Valle de San Rafael, a unos pocos kilómetros de la frontera entre Estados Unidos y México en Lochiel, Arizona, una escuela de adobe se ha mantenido en pie durante más de un siglo. Construida antes de 1905, antes de que Arizona se convirtiera en un estado incorporado, la escuela sirvió a generaciones de estudiantes mexicano-americanos de Arizona y Sonora, cultivando experiencias culturales compartidas, historias y relaciones que trascienden fronteras físicas y políticas. A lo largo de décadas de educación e historias compartidas, se convirtió en un lugar donde el lenguaje y la narrativa se movían libremente, incluso mientras las tensiones geopolíticas continuaban en aumento a lo largo de la frontera. Hoy, es una de las últimas escuelas de adobe de una sola sala que quedan en los Estados Unidos.
El adobe se encuentra entre las tecnologías de construcción más antiguas en el suroeste americano, y entre las más exigentes de mantener. En climas desérticos, las paredes de tierra enfrentan un desgaste intenso debido a las temperaturas extremas, el agrietamiento por cambios estacionales y el deterioro acelerado después de eventos de tormenta. Estas vulnerabilidades requieren un mantenimiento sostenido y calificado a lo largo de muchas temporadas y décadas acumulativas. Después de años de abandono creciente y amenazas estructurales, un esfuerzo de restauración de doce años por parte de miembros de la comunidad local que entendían este edificio como infraestructura cultural crítica trajo de regreso la escuela del borde de la demolición. Que la comunidad eligiera emprender este esfuerzo, dado todo lo que la construcción de adobe exige de quienes se preocupan por ella, es una declaración sobre lo que habría costado la pérdida de este edificio. El resultado es una estructura que ahora se erige como un monumento al patrimonio mexicano-americano y un archivo vivo de la educación rural fronteriza.
Cuando la gente piensa en Argentina, a menudo imagina monumentos como el Obelisco de Buenos Aires. Sin embargo, el país abarca más de 2,780,400 km², lo que lo convierte en uno de los más grandes de América del Sur y hogar de una amplia gama de paisajes y realidades que con frecuencia pasan desapercibidos. De hecho, la provincia de Jujuy en el norte de Argentina se encuentra dentro del Triángulo del Litio: una región de gran altitud compartida con Bolivia y Chile que contiene aproximadamente el 54% de las reservas de litio del mundo. Dentro de este territorio se encuentra el Salar de Olaroz, un sitio donde hoy convergen dos dinámicas en competencia: la expansión de la extracción industrial de litio y la preservación de la cultura ancestral y las tierras habitadas por las comunidades Kolla y Atacama, creando un choque entre la extracción industrial de alta capacidad y las prácticas agrarias tradicionales de bajo impacto.
Ante esta problemática, uno de los equipos ganadores de los ArchDaily Student Project Awards, compuesto por Ezequiel López, María Victoria Echegaray y Agustina Durandez, decidió investigar la cuestión. Esto se hizo como parte de su proyecto de tesis para la licenciatura en Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba. Su trabajo surge de un interés en relacionarse con territorios que permanecen periféricos al discurso arquitectónico, utilizando la tesis como una oportunidad para una investigación sostenida y profunda. Esto les permitió formular respuestas de diseño informadas basadas en realidades territoriales y socioeconómicas. Rechazando la dicotomía entre extracción y preservación, el proyecto aborda el territorio como un sistema donde ambos pueden coexistir a través de la mediación espacial y técnica.
El Premio Pritzker 2026 ha sido otorgado este año al arquitecto chileno de ascendencia croata, Smiljan Radić Clarke. Nacido en Santiago, Chile, en 1965, su práctica evoca una geografía de extremos, moldeada por la tensión tectónica entre el asombroso peso de los Andes y la inestabilidad sísmica del territorio. Después de graduarse de la Pontificia Universidad Católica de Chile y realizar estudios adicionales en estética en Venecia, Smiljan Radić Clarke estableció su base en Santiago. Desde allí, ha desarrollado una de las visiones más singulares en la arquitectura contemporánea. Su obra privilegia la intensidad del momento a través de una arquitectura frágil. Dentro de ella, el edificio opera como un refugio temporal y táctil que coloca al espectador en un estado de incertidumbre estética, oscilando entre la ruina ancestral y el artefacto vanguardista.
Smiljan Radić Clarke, ganador del Premio Pritzker 2026, es un arquitecto chileno contemporáneo conocido por su enfoque experimental hacia el diseño, con una práctica que equilibra lo elemental con lo íntimo, lo monumental con lo frágil. A lo largo de más de tres décadas, Radić ha desarrollado una arquitectura que resiste la repetición y la categorización estilística convencional, prefiriendo, en cambio, intervenciones profundamente específicas del lugar, sintonizadas con el material y culturalmente reflexivas. Su trabajo negocia entre la permanencia y la impermanencia, la memoria y la imaginación, creando edificios que son tanto acerca de la experiencia humana y la emoción como de la estructura y la forma. A través de residencias, instituciones culturales e instalaciones temporales, la arquitectura de Radić resalta la interacción entre contexto, materiales y los gestos sutiles que moldean cómo se habitan y perciben los espacios.
Los diseños de Radić emergen de una aguda sensibilidad hacia la historia, el paisaje y la presencia humana, reflejando una filosofía más amplia en la que la arquitectura se entiende como un proceso acumulativo y en capas. Influenciado por la literatura, la filosofía y el mito, así como por su propia crianza multicultural, aborda cada proyecto como una indagación singular en lugar de una oportunidad para afirmar una estética distintiva. Desde la pequeña Casa Chica, construida a mano en los Andes, hasta instalaciones reconocidas internacionalmente como el Pabellón Serpentine en Londres, el trabajo de Radić revela un interés duradero en crear experiencias que son simultáneamente protectoras, contemplativas y abiertas a la interpretación.
El arquitecto chileno Smiljan Radić Clarke ha sido anunciado como el laureado del Premio Pritzker de Arquitectura 2026, considerado como uno de los más altos honores en el campo de la arquitectura. El premio reconoce a Radić por un cuerpo de trabajo que explora la arquitectura a través de la experimentación material, la percepción espacial y un cuidado compromiso con el paisaje y el contexto. Nacido en Santiago, Chile, donde continúa viviendo y trabajando, Radić lidera la práctica Smiljan Radić Clarke, establecida en 1995. Se une a una lista distinguida de laureados anteriores, incluyendo a Liu Jiakun en 2025, Riken Yamamoto en 2024, David Chipperfield en 2023, y Diébédo Francis Kéré en 2022.
La arquitectura de Radić opera dentro de un territorio donde la experiencia fenomenológica del espacio precede a la explicación. Sus edificios suelen aparecer tranquilos, elementales y resistentes a una interpretación verbal fácil, animando a los visitantes a experimentarlos a través del movimiento, la atmósfera y la percepción en lugar de a través de la expresión formal.
ArchDaily se enorgullece en revelar a los ganadores de la 5ª edición de Next Practices, reconociendo a 20 prácticas arquitectónicas innovadoras de todo el mundo. Estas firmas representan la creatividad, la innovación, el enfoque interdisciplinario y la responsabilidad social que están moldeando el futuro de la arquitectura y expandiendo sus horizontes.
