ArchDaily se enorgullece en revelar a los ganadores de la 5ª edición de Next Practices, reconociendo a 20 prácticas arquitectónicas innovadoras de todo el mundo. Estas firmas representan la creatividad, la innovación, el enfoque interdisciplinario y la responsabilidad social que están moldeando el futuro de la arquitectura y expandiendo sus horizontes.
Lanzados en 2020, los Premios Next Practices de ArchDaily destacan a profesionales de la arquitectura con visión de futuro que están ampliando el papel de la arquitectura para abordar los problemas más urgentes de la actualidad. El programa proporciona una plataforma para prácticas emergentes que redefinen los límites de la disciplina.
En las cuatro ediciones anteriores, la iniciativa ha reconocido a arquitectos, diseñadores, artistas, planificadores, académicos y otros visionarios cuyo trabajo responde a los desafíos contemporáneos en el entorno construido, fomentando una conversación global sobre el papel de la arquitectura en la sociedad.
Con un fuerte compromiso con la diversidad geográfica, el programa ha destacado 85 prácticas de 32 países, amplificando voces de todo el mundo. Cada una aporta una perspectiva única basada en realidades locales, mientras contribuye a un discurso global compartido. A través de las prácticas ganadoras, emergen valores recurrentes: sensibilidad contextual, uso sostenible de materiales, co-creación con comunidades, enfoques experimentales e interdisciplinarios, memoria y patrimonio, responsabilidad social e intervenciones a escala humana. Juntas, estas estrategias enfrentan desafíos globales urgentes con originalidad, visión crítica y un diseño orientado a soluciones.
Edición 2025
Este año marca una evolución significativa para la iniciativa. Ahora reconocida oficialmente como los ArchDaily Next Practices Awards, el programa refleja lo que viene: las ideas, prácticas y proyectos que deben ser destacados. 'Next' encarna prácticas que encuentran soluciones a los desafíos urgentes de hoy mientras anticipan las necesidades de mañana. Al resaltar estas prácticas, esperamos destacar los caminos que pueden llevar a un futuro más significativo y resiliente para la arquitectura y más allá.
Para esta 5ª edición, el proceso de selección se fortaleció aún más. Por primera vez, se introdujo un jurado externo, complementando una rigurosa evaluación interna liderada por los editores de ArchDaily. A lo largo del año, nuestra red editorial internacional nominó prácticas destacadas semanalmente, construyendo una lista larga diversa e inspiradora. Esta lista fue luego revisada cuidadosamente, discutida y votada internamente antes de ser presentada al jurado externo, aportando nueva profundidad, transparencia y credibilidad a la selección final.
El jurado externo para esta edición estuvo compuesto por: Josephine Michau, fundadora y directora del Festival de Arquitectura de Copenhague (CAFx); Gabriela Carrillo, fundadora de Taller Gabriela Carrillo; Lucia Pedrana, co-directora en el Centro Cultural Europeo; Vinu Daniel, fundador de Wallmakers y ganador de la primera edición de Next Practices en 2020; y Eloisa Ramos y Moreno Castellano, fundadores de RamosCastellano Arquitectos. Agradecemos sinceramente a cada uno de los miembros del jurado por su valioso tiempo y experiencia en la conformación de la selección de este año.
Las 20 prácticas ganadoras: hacia una arquitectura del cuidado
Las 20 prácticas ganadoras de esta 5ª edición reflejan un amplio espectro de geografías, disciplinas y metodologías, cada una aportando una perspectiva única al discurso arquitectónico contemporáneo. A pesar de su variedad en escala, forma y contexto, comparten un conjunto de valores que redefinen el propósito de la arquitectura. Juntas, nos muestran que el futuro de la disciplina reside en la diversidad, la responsabilidad, el proceso, la comunidad, la sostenibilidad y el diálogo.
Fundamentados en las realidades del lugar, sus proyectos abrazan materiales sostenibles y prácticas circulares, integran comunidades en el diseño y la construcción, expanden el alcance de la arquitectura a través del arte, el rendimiento, la investigación y la tecnología, y enmarcan la preservación como un acto orientado al futuro.
En última instancia, su trabajo se define por el cuidado, por el contexto, por la comunidad, por la memoria y por la ecología.
Los ganadores fueron anunciados el 19 de septiembre de 2025 durante un evento exclusivo en la inauguración de la Bienal de Arquitectura de Copenhague, que se llevó a cabo en la sede de CAFx en el Meatpacking District de la ciudad.
Conócelos a continuación en orden alfabético.
1110 Office for Architecture | Japón
Fundada en 2017 por Hiroto Kawaguchi, 1110 Office for Architecture es una práctica con sede en Osaka que explora la arquitectura como una plataforma para la vida cotidiana. Con un enfoque en la renovación sensible, la restricción de materiales y la integración contextual, la oficina se involucra con estructuras existentes para equilibrar la preservación y la transformación. Proyectos como A 101 Years House, Dog Villa, Terraced House, y TCT Gallery ejemplifican el enfoque de Kawaguchi: descubrir el valor en lo que ya existe, extender paisajes hacia la arquitectura y crear espacios adaptables que apoyen diversos usos. Evitando gestos grandiosos, el trabajo de la oficina enfatiza la luz, la flexibilidad y la continuidad, fortaleciendo diálogos entre el pasado y el presente, la comunidad y el lugar.
Ambulance for Monuments (Ambulanța pentru monumente) | Rumania
Respondiendo al urgente declive del patrimonio construido de Rumania, Ambulance for Monuments o Ambulanța pentru Monumente es una iniciativa nacional que combina intervenciones de emergencia con capacitación práctica y participación comunitaria. Establecida por Asociația Monumentum en 2016, la red de diez ONG regionales está habilitando más de 115 restauraciones de iglesias, fortalezas, puentes y casas señoriales. El modelo combina la artesanía tradicional con la participación cívica, ofreciendo tanto reparación inmediata como construcción de capacidad a largo plazo. Celebrada internacionalmente, la iniciativa no solo preserva la arquitectura en peligro, sino que también fomenta el orgullo, la continuidad y la propiedad colectiva, devolviendo el patrimonio cultural al centro de la vida comunitaria.
Arquivo | Brasil
Arquivo es una práctica con sede en Salvador fundada por los arquitectos Fernanda Veiga, Pedro Alban y Natalia Lessa, comprometida a hacer de los materiales de construcción recuperados una parte central de la arquitectura brasileña. Al desviar más de 300 toneladas de materiales de los vertederos, el grupo promueve la circularidad, sostiene tradiciones artesanales en peligro y crea nuevas oportunidades de colaboración entre disciplinas. Sus proyectos demuestran el valor arquitectónico y cultural de la reutilización: en Casarão 28, más de cien elementos rescatados de treinta sitios de demolición fueron integrados en la renovación de una ruina del siglo XVIII; mientras que la Casa Carcaré, diseñada con jóvenes arquitectos y el maestro carpintero Seu Antônio, transformó cuarenta y tres ventanas recuperadas en fachadas impactantes. Más allá de la práctica, Arquivo se involucra en la investigación académica como Storages of the Jorge Machado Moreira Building en la Universidad Federal de Río de Janeiro, capacitando a estudiantes para diseñar con recursos existentes. Juntas, estas iniciativas posicionan la reutilización como una necesidad sostenible y un archivo cultural vivo.
CatalyticAction | Líbano, Reino Unido
CatalyticAction es una organización de diseño y arquitectura fundada en 2014 por los arquitectos Joana Dabaj y Riccardo Conti, con sede en Beirut y Londres. Utilizando enfoques participativos, empodera a niños, jóvenes y comunidades vulnerables para co-crear entornos inclusivos y sostenibles. Con 52 proyectos construidos y 27 iniciativas de investigación, la organización ha involucrado a casi 4,000 participantes en Líbano, Italia, Jordania, Irak y el Reino Unido. Trabajos iniciales como el Parque Ibtasem en el Valle de Bekaa de Líbano, construido con familias refugiadas sirias, establecieron su metodología de co-diseño. Otros proyectos notables incluyen Espacios Seguros para Niñas en Beirut, abordando la desigualdad de género a través de intervenciones colaborativas, la revitalización de las Escaleras Públicas de Beirut, y Mauj en El Mina, que reactivó la cornisa con instalaciones inclusivas inspiradas en el mar. Junto a la práctica, recursos como el Manual DeCID extienden su impacto globalmente, guiando a las ONG y gobiernos en diseño participativo.
Civil Architecture | Bahréin, Kuwait
Civil Architecture, fundada por los arquitectos Hamed Bukhamseen y Ali Ismail Karimi, es una práctica cultural con sede en Manama y la ciudad de Kuwait que trabaja en la intersección de edificios y libros. El estudio reimagina el papel cívico del diseño, involucrando la arquitectura como una herramienta para registrar el tiempo, narrar historias y enmarcar contextos ambientales y culturales. Su práctica posiciona la arquitectura como más que un refugio o excedente económico, tratándola más bien como un medio para habitar el mundo con precisión, curiosidad y cuidado. Al involucrar tradiciones pasadas y la memoria colectiva, buscan alinear la forma construida con ciclos de la naturaleza, cambios culturales e historias superpuestas. A través de este enfoque, Civil Architecture promueve una visión del diseño como un registro cultural e instrumento de la vida cívica.
Daryan Knoblauch | Alemania
Daryan Knoblauch, fundado en 2023 en Berlín, opera en la intersección de la arquitectura, el rendimiento y la tecnología. El estudio enmarca la arquitectura como una herramienta para la reflexión, la experimentación y la crítica, empleando una metodología de "mal uso funcional" para reconfigurar sistemas prefabricados y componentes encontrados de maneras inesperadas. Obras clave incluyen Free Air, ganador del concurso de pabellones de la Fundación Mies van der Rohe en Barcelona, que transforma un pabellón efímero en una interfaz sensorial filtrando aire contaminado mientras visualiza lo invisible. Otros proyectos, como Content Cage en Copenhague y el Dispositivo de Impermeabilización en Suiza, fusionan el arte escénico con la crítica, exponiendo sistemas de control, vigilancia y memoria. A través de centros culturales, pabellones y dispositivos, el estudio reimagina la arquitectura como infraestructura y provocación.
Deir ez-Zor Heritage Library | Siria
Fundada en 2021 por la arquitecta y especialista en patrimonio Lamis Bakjaji, la Biblioteca del Patrimonio de Deir ez-Zor es una iniciativa comunitaria dedicada a preservar la memoria arquitectónica de una ciudad devastada por la guerra. Usando fotogrametría y participación comunitaria, el equipo ha creado más de 25 modelos 3D geo-referenciados de edificios tradicionales, incluyendo la Iglesia Capuchina, el minarete de la Mezquita Omari y el mercado de madera de Souk al-Khashabin, perdidos posteriormente en el terremoto de 2023. Con el apoyo de la Gerda Henkel Stiftung, el proyecto se expandió para documentar más de 170 edificios a lo largo de la Calle Principal de la ciudad. Más allá del archivo, apoya proyectos de reutilización adaptativa, como la conversión del complejo de la Iglesia Latina en una escuela y viviendas, mientras capacita a jóvenes y mujeres en conservación, convirtiendo la memoria en una herramienta para la recuperación inclusiva.
Dele Adeyemo | Nigeria, Escocia
El arquitecto, artista y teórico escocés-nigeriano Dele Adeyemo explora cómo el capitalismo racial ha moldeado el espacio urbano, mientras celebra prácticas radicales de la vida social negra. Su trabajo abarca cine, instalación y escritura, movilizando lo que él llama la imaginación espacial radical negra. Un proyecto emblemático, The Cosmogony of (Racial) Capitalism, presentado en la Bienal de Diseño de Estambul, trazó la plantación como un prototipo de extracción, yuxtaponiendo cosmologías yoruba con cartografías europeas. Su proyecto de larga duración Wey Dey Move, que incluye un documental experimental de 86 minutos filmado en Lagos, investiga la danza, el ritual y la improvisación como tecnologías espaciales de resiliencia. Exhibida internacionalmente, incluyendo en Het Nieuwe Instituut, su práctica reimagina los futuros urbanos africanos a través de la indigeneidad, la cosmología y el conocimiento, posicionando el diseño como tanto una indagación crítica como una herramienta de creación de mundos.
Estudio Ome | México
Con sede en la Ciudad de México, Estudio Ome es una práctica de arquitectura paisajística arraigada en la ecología y la sensibilidad artística, fundada en 2018 por Hortense Blanchard y Susana Rojas Saviñón. Guiados por la pregunta de si la intervención realmente mejora un lugar, su trabajo combina botánica, arqueología y agroecología con profunda observación y cuidado. Proyectos como Forest Garden y Lava Garden exploraron cómo regenerar empinadas laderas boscosas y terrenos volcánicos sin borrar su carácter natural. En proyectos públicos como Pilares en Iztapalapa, introdujeron vegetación nativa para suavizar la arquitectura urbana, mientras que Common Landscape en el centro cultural Laguna se despliega como un plan maestro lento y evolutivo. A través de su trabajo, Estudio Ome crea paisajes que revelan y se regeneran, permitiendo que el tiempo, la colaboración y la naturaleza den forma al resultado.
Géométral | Francia
Géométral, con sede en París y establecido en 2022 por Clément Masurier, desarrolla arquitecturas narrativas donde la ficción, el contexto y la expresión material convergen. Cada proyecto es tanto historia como estructura, moldeada por el dibujo, la enseñanza y la investigación. En la Isla Porquerolles, Barba Jupiter es un estudio-casa de un pintor que reinterpreta arquetipos mediterráneos de muros de piedra, aberturas abovedadas y techos amplios, mientras absorbe el sol, el viento y el horizonte. En la Isla Ré, Les Bômes se despliega como una casa familiar lineal que se adapta a las estaciones, abriéndose completamente en verano y encerrando calor en invierno. Ambos proyectos revelan la sensibilidad del estudio hacia el paisaje y la atmósfera, resistiendo la monumentalidad a favor de espacios que se sienten inevitables—extensiones íntimas de lugar, clima y memoria.
Hand Over | Egipto
Establecido en 2016 en El Cairo, Hand Over es pionero en arquitectura sostenible a través de la construcción con tierra, reinterpretando métodos tradicionales como herramientas para la resiliencia y el impacto social. Especializándose en tierra apisonada, adobe y bloques estabilizados, el estudio integra investigación, participación y materiales locales en un modelo de diseño y construcción. Su primer proyecto, El Ezba, reemplazó viviendas inseguras con un hogar de tierra que cambió la percepción de la comunidad sobre la sostenibilidad. Obras recientes incluyen el Centro Médico Al Aziziyah en Fayoum, que aborda las necesidades de atención médica rural, y el Centro Comunitario de Wadi Gharba en Sinai, construido con residentes para albergar clínicas, talleres y mercados. Desde escuelas hasta instalaciones públicas, Hand Over demuestra que la arquitectura de tierra puede encarnar durabilidad, rendimiento ecológico y significado social en todo Egipto.
IGArchitects | Japón
Fundada en 2020 por Masato Igarashi, IGArchitects explora cómo la estructura, la proporción y la luz pueden definir una arquitectura que es mínima pero generosa. Su trabajo reduce los edificios a su esencia mientras crea marcos abiertos a la interpretación y el cambio. En Skeleton of the House, solo quedan componentes estructurales, invitando a los habitantes a adaptar y hacer crecer el hogar con el tiempo. En Okinawa, One-Legged House se eleva sobre el paisaje en una sola columna, su amplio techo resguardando y difuminando los límites entre el interior y el exterior. El piramidal Pyramid Hat hace referencia a tumbas tradicionales mientras anima los interiores con luz cambiante. A través de proyectos, IGArchitects equilibra refinamiento y contención, creando espacios duraderos que evolucionan con la vida y permanecen arraigados en la experiencia humana.
Juliana Ayako | Brasil
Desde que fundó su práctica con sede en Río en 2018, Juliana Ayako ha explorado la arquitectura como un acto situado y temporal moldeado por la topografía, la ecología y los procesos colectivos. Sus casas equilibran claridad con adaptabilidad: la Casa Vargem Grande negocia un terreno empinado a través de gestos estructurales simples, mientras que la Casa en el Árbol eleva la vida por encima del suelo para preservar la vegetación y el flujo de aire. En el ámbito público, su trabajo en el Parque Realengo introdujo la Plaza del Mercado y una Cubierta Multifuncional, anclando la vida comunitaria mientras permanece abierta a transformaciones futuras. A través de escalas, Ayako trata la arquitectura no como un objeto terminado, sino como un marco para la negociación, privilegiando la apertura, la reversibilidad y el compromiso social para crear espacios significativos que evolucionen con el tiempo y el cuidado.
NAAW – New Almaty Architects Workshop | Kazajistán
Con sede en Almaty, Kazajistán, NAAW fue establecido en 2019 por Elvira Bakubayeva y Aisulu Uali para explorar la memoria cultural y la vida contemporánea a través de la arquitectura. Su trabajo combina investigación, artesanía y experiencia sensorial para crear espacios inmersivos pero restringidos. En Medeu, el restaurante Auyl evoca la estepa kazaja a través de formas abovedadas, gradientes de arcilla y colaboraciones con artesanos, incrustando la gastronomía en la narrativa cultural. Fika Café y Julius Café reviven edificios de la era soviética con cuidadosas restauraciones y nuevas capas de calidez, mientras que Pasta la Vista canaliza un diseño lúdico inspirado en Memphis. Ya sea trabajando con la historia o la cultura contemporánea, NAAW trata la arquitectura como una narrativa cultural estratificada con honestidad material, conciencia histórica y contención poética, expandiendo la narrativa arquitectónica de Kazajistán.
PK_iNCEPTiON | India
En 2015, la arquitecta Pooja Khairnar fundó PK_iNCEPTiON en Nashik como una práctica arraigada en el contexto, la adaptabilidad y la responsabilidad social. Guiado por la idea de una "esencia genérica", el estudio equilibra la función tangible con la experiencia intangible. En Community Canvas, una escuela rural se expande en un centro compartido para educación, festivales y vida cívica. House of Overlaps integra usos públicos y privados a través de patios de transición, mientras que la Biblioteca Rural recupera un pedestal derrumbado como un espacio de aprendizaje inclusivo vinculado al templo y a la comunidad. House 20x22 reimagina la vivienda urbana compacta a través de patios estratificados inspirados en Wadas. A través de proyectos, PK_iNCEPTiON demuestra que la arquitectura puede ser inclusiva y adaptable mientras mantiene la artesanía, la precisión y la resonancia con el contexto local.
Región Austral | Argentina
Con sede en Córdoba, Región Austral fue fundada por Soledad Patiño y Stefano Romagnoli para abordar el cambio climático, la equidad y la resiliencia en los paisajes urbanos y territoriales de América Latina. Su enfoque conecta la estrategia con la implementación, la investigación con el diseño. En Buenos Aires, el Plan de Activación Urbana transformó viviendas olímpicas en un vibrante vecindario, comenzando con una plaza participativa. La Red Playón en Chacarita fortaleció la conectividad y la resiliencia en áreas desatendidas a través de micro-intervenciones en el espacio público. A escala regional, el Centro de Innovación en Agricultura Sostenible (CISA) integra investigación, ecología y reutilización adaptativa. Su informe de políticas Diseño Ecológico: Estrategias para la Ciudad Vulnerable amplifica aún más este trabajo, posicionando el diseño como una herramienta cívica para la transformación equitativa y sensible al clima.
SEALAB | India
Fundada en 2015 por Anand Sonecha, SEALAB, con sede en Ahmedabad, crea arquitectura a través de la paciencia, el diálogo comunitario y la artesanía local. Cada proyecto comienza con una profunda lectura del sitio de su clima, memoria y tradiciones, antes de desplegarse en intervenciones modestas pero resonantes. En Sabarmati Ashram, Jai Jagat Theatre es una sola pared que define un escenario público y un lugar de encuentro entre árboles de neem. En Gandhinagar, la Escuela para Ciegos involucra los sentidos del tacto, el olor y el sonido para facilitar la navegación. Proyectos como la vivienda participativa en Vastral y el Centro Comunitario Gram Setu en Valuna empoderan a las comunidades a través de la construcción con barro, techos abovedados y materiales reciclados. A través de su portfolio, SEALAB crea espacios humanos y a escala que fortalecen la resiliencia y la vida social.
SSdH | Australia
Con sede en Melbourne, SSdH fue establecido en 2020 por Todd de Hoog, Harrison Smart y Jean-Marie Spencer para ofrecer una arquitectura reflexiva en diversas escalas. Su trabajo equilibra el pragmatismo, la claridad y el valor a largo plazo, a menudo a través de la reutilización adaptativa. En Stewart, intervenciones modestas transformaron una casa de ladrillo de los años 70, mejorando la luz y el flujo mientras se preservaba el carácter. Kerr St, dentro de una antigua fábrica de chocolate, redefinió la vida compacta a través de materiales estratificados y adaptabilidad funcional. Dunstan expandió una cabaña de trabajador con un pabellón conectado al jardín, mientras que Studley Grounds introdujo una cubierta modular que dio identidad a un lugar de hospitalidad. Ya sea nuevo o adaptado, los proyectos de SSdH enriquecen la vida diaria, respetan el tejido existente y demuestran cómo el diseño consciente de los recursos puede elevar lo cotidiano.
Studio NEiDA | Togo, Alemania
Con sede entre Berlín y Lomé, Studio NEiDA fue lanzado en 2023 por Jeanne Autran-Edorh y Fabiola Büchele para explorar la arquitectura como infraestructura cultural. Su trabajo abarca diseño, curaduría e investigación, vinculando la artesanía local con la crítica global. A través de proyectos, NEiDA crea obras políticamente comprometidas y materialmente fundamentadas que conectan culturas y disciplinas. En Togo, la Casa de Huéspedes Adakpame utiliza bloques de tierra comprimida y patios para reinterpretar la vida vernácula. En Ghana, el Cine Falcon propone un centro cultural para el patrimonio cinematográfico africano a través de un diseño de tierra apisonada y palma. NEiDA también curó el primer Pabellón de Togo en la Bienal de Venecia (2025), recontextualizando el patrimonio arquitectónico, y presentó Out of Fashion: The Waste Lab en la Trienal de Milán, transformando denim desechado en instalaciones monumentales.
Yong Ju Lee Architecture | Corea del Sur
Con sede en Seúl, Yong Ju Lee Architecture, fundada por Yong Ju Lee, fusiona diseño computacional, experimentación con materiales y ciclos ecológicos para expandir el papel cívico de la arquitectura. Sus proyectos equilibran la innovación digital con la narrativa cultural. El celebrado Root Bench (2018) transformó un parque en un paisaje de asientos orgánicos, generado a través de un diseño algorítmico. Machum House (2023) reinterpreta la carpintería coreana con más de 470 elementos de madera tallados por robots ensamblados sin clavos. Obras experimentales como Decomposition Farm: Stairway integran bio-sistemas, donde los gusanos de la harina consumen desechos de espuma y generan crecimiento de musgo, mientras que Moss Columns (2024) utiliza PLA biodegradable para albergar sistemas vivos. A través de instalaciones y prototipos, Lee imagina formas adaptativas y participativas donde la arquitectura es dinámica, ecológica y profundamente pública.
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Estén atentos en ArchDaily para conocer los perfiles en profundidad de cada práctica ganadora, además de la cobertura exclusiva del evento de lanzamiento en Copenhague.
Un sincero agradecimiento a todo el equipo que hizo posible esta edición:
- Diseño conceptual de Next Practices: Christele Harrouk, Daniela Porto, Hana Abdel y Romullo Baratto.
- Jurado de ArchDaily: Agustina Iñiguez, Camilla Ghisleni, Christele Harrouk, Daniela Porto, Dima Stouhi, Eduardo Souza, Enrique Tovar, Hadir Al Koshta, Han Shuang, Hana Abdel, Jonathan Yeung, Kiana Buchberger, Maria-Cristina Florian, Miwa Negoro, Mohieldin Gamal, Moises Carrasco, Nour Fakharany, Paula Pintos, Romullo Baratto, Susanna Moreira, Valentina Díaz y Victor Delaqua.
- Jurado Externo: Eloisa Ramos, Gabriela Carrillo, Josephine Michau, Lucia Pedrana, Moreno Castellano y Vinu Daniel.
- Video: Miguel Tarazona.
- Diseño de Movimiento: Evghenia Goras.
- Diseño Gráfico: Jorge Miñano y Javiera Contreras.
- Campaña de Marketing: Dima Stouhi, Jesuina Januario, Melodie Berzia y Vera Line.
Este artículo es presentado por Buildner. Como patrocinador de los Premios Next Practices 2025 de ArchDaily, Buildner —el principal organizador de concursos de arquitectura del mundo— ayuda a los arquitectos a obtener lo que buscan cuando participan de concursos: reconocimiento, oportunidades y crecimiento profesional.
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