El 12 de marzo, el arquitecto chileno de ascendencia croata, Smiljan Radić Clarke, fue galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2026. El jurado destacó su "enfoque poco ortodoxo hacia el diseño", que "puede parecer inusual, inesperado, e incluso rebelde; sin embargo, lejos de producir alienación o distanciamiento, su postura anticanónica se siente fresca y sin precedentes. Transmite la inconfundible sensación de encontrar algo nuevo." Este reconocimiento será celebrado con la Conferencia Anual de galardonados del Premio Pritzker de Arquitectura y una Mesa Redonda, que se llevará a cabo en Ciudad de México en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en el Teatro Estefanía Chávez de la Facultad de Arquitectura, el 12 de mayo de 2026.
En América Latina, el suelo rara vez es solo una superficie sobre la cual construir. Puede ser un borde de río, una pendiente pronunciada, un suelo de bosque húmedo, un paisaje inundable o un territorio bajo presión ecológica. En muchos casos, trae consigo una historia de comunidades que ya sabían cómo responder a ello, construyendo sobre pilotes, plataformas o sobre el agua, mucho antes de que la arquitectura contemporánea se planteara las mismas preguntas.
Estos proyectos continúan esa conversación. Se involucran con condiciones que se mueven, absorben, erosionan y crecen, en lugar de tratar el suelo como algo a nivelar o controlar. La elevación permite que la arquitectura se adapte sin apoderarse por completo: el agua puede pasar por debajo, la vegetación puede permanecer y las pendientes pueden conservar su condición original. En cada caso, la decisión de elevarse está ligada a algo específico: agua, humedad, topografía, vegetación o recuperación ecológica, y el conocimiento de cómo construir dentro de ese marco y no en contra.
Cuando Ciudad de México fue la sede de los Juegos Olímpicos en 1968, fue la primera vez que los Juegos se otorgaron a un país de América Latina, así como la primera vez que una nación de habla hispana los organizaba. Esto los convirtió en una buena oportunidad para proyectar a México y su cultura internacionalmente, lo que llevó al gobierno a constituir un comité organizador con destacados talentos locales. Nombraron a Pedro Ramírez Vázquez como su presidente, un arquitecto mexicano que tuvo una influencia significativa sobre el programa de construcción del estado en la mitad del siglo. Su enfoque era explícito: la arquitectura como una síntesis de la técnica moderna internacional con referencias precolombinas y cultura material local. Bajo su dirección, el comité supervisaría la construcción y adaptación de las instalaciones distribuidas por los distritos del sur de la Ciudad de México, casi todas diseñadas y construidas por arquitectos, ingenieros y técnicos locales.
Áreas de remediación. Imagen Cortesía de Ezequiel Lopez, Maria Victoria Echegaray y Agustina Durandez
Cuando la gente piensa en Argentina, a menudo imagina monumentos como el Obelisco de Buenos Aires. Sin embargo, el país abarca más de 2,780,400 km², lo que lo convierte en uno de los más grandes de América del Sur y hogar de una amplia gama de paisajes y realidades que con frecuencia pasan desapercibidos. De hecho, la provincia de Jujuy en el norte de Argentina se encuentra dentro del Triángulo del Litio: una región de gran altitud compartida con Bolivia y Chile que contiene aproximadamente el 54% de las reservas de litio del mundo. Dentro de este territorio se encuentra el Salar de Olaroz, un sitio donde hoy convergen dos dinámicas en competencia: la expansión de la extracción industrial de litio y la preservación de la cultura ancestral y las tierras habitadas por las comunidades Kolla y Atacama, creando un choque entre la extracción industrial de alta capacidad y las prácticas agrarias tradicionales de bajo impacto.
Ante esta problemática, uno de los equipos ganadores de los ArchDaily Student Project Awards, compuesto por Ezequiel López, María Victoria Echegaray y Agustina Durandez, decidió investigar la cuestión. Esto se hizo como parte de su proyecto de tesis para la licenciatura en Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba. Su trabajo surge de un interés en relacionarse con territorios que permanecen periféricos al discurso arquitectónico, utilizando la tesis como una oportunidad para una investigación sostenida y profunda. Esto les permitió formular respuestas de diseño informadas basadas en realidades territoriales y socioeconómicas. Rechazando la dicotomía entre extracción y preservación, el proyecto aborda el territorio como un sistema donde ambos pueden coexistir a través de la mediación espacial y técnica.
El Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA Barcelona 2026 ha publicado su programa completo, delineando la estructura, los participantes y la variedad de actividades programadas para llevarse a cabo del 28 de junio al 2 de julio de 2026. Ampliando el tema introducido previamente, Becoming. Architectures for a Planet in Transition, el Congreso está concebido como un evento distribuido a través de múltiples lugares y contextos urbanos en lugar de ser una conferencia en un solo sitio. Organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC), se espera que el evento reúna aproximadamente 10,000 participantes y 250 ponentes de más de 130 países.
La arquitectura a menudo se entiende como una cuestión de cerramiento. Las paredes definen el espacio, separando el interior del exterior y estableciendo límites claros. Sin embargo, en muchos proyectos en América Latina, esta distinción se vuelve menos precisa. En lugar de operar como objetos cerrados, los edificios a menudo permanecen abiertos, permitiendo que el aire, la luz y el movimiento pasen a través de ellos.
Esta condición está ligada más que a la forma. A lo largo de la región, la arquitectura ha respondido durante mucho tiempo a climas marcados por el calor, la humedad, la fuerte exposición solar y las lluvias estacionales, así como a culturas de construcción moldeadas por la adaptación, el trabajo colectivo y el compromiso directo con el entorno. En estos contextos, los interiores completamente sellados no siempre son la respuesta más efectiva. El espacio a menudo se organiza a través de sombra, ventilación y zonas intermedias que regulan en lugar de aislar.
Torre Qapital Ecuador. Imagen Cortesía de Kengo Kuma and Associates (KKAA)
Kengo Kuma & Associates ha presentado los planos para Qapital, una torre de usos mixtos de 32 pisos que se levantará en Quito, Ecuador, en colaboración con el desarrollador local Uribe Schwarzkopf. Programado para completarse en 2029, el proyecto marca el primer trabajo del arquitecto japonésKengo Kuma en el país, ampliando el portafolio internacional del estudio en el contexto de Sudamérica. Ubicada frente al Parque La Carolina en el distrito central de negocios de Quito, la torre de 125.8 metros introduce un programa organizado verticalmente que reúne servicios residenciales, comerciales y compartidos.
La arquitectura a menudo se evalúa a través de lo que se construye. Pero en muchos casos, lo que importa sucede después, cómo se utilizan, adaptan y convierten los espacios en parte de la vida cotidiana. Para Región Austral, ganadores de los Next Practices Awards 2025 de ArchDaily, aquí es donde realmente comienza el diseño. Trabajando en muchos contextos, la práctica aborda el espacio público no como un objeto único, sino como algo que necesita ser activado, negociado y sostenido a lo largo del tiempo. Sus proyectos se centran menos en definir la forma y más en crear las condiciones para el uso, con el diseño como punto de partida.
Este enfoque se puede ver en diferentes contextos, desde la Plaza del Barrio Olímpico hasta el Playón Red de Chacarita. Si bien cada proyecto responde a una situación específica, ambos exploran cómo el espacio público puede apoyar la vida colectiva en áreas marcadas por la fragmentación y la desigualdad. En lugar de seguir un enfoque predefinido, el trabajo se adapta a diferentes condiciones urbanas, utilizando la participación y estrategias incrementales para dar forma a cómo funcionan los espacios a lo largo del tiempo.
La 25ª edición del Festival de Música y Artes de Coachella regresa al Empire Polo Club en Indio, California, del 10 al 12 y del 17 al 19 de abril de 2026, reuniendo a más de 130 artistas junto a un ambicioso programa de instalaciones de arte a gran escala. Presentado por Public Art Company (PAC) y curado por el fundador Raffi Lehrer en colaboración con el director de arte de Goldenvoice, Paul Clemente, la selección de este año explora la monumentalidad a través de la luminosidad, la transparencia y la ligereza de la forma. Situadas en el oasis desértico de Coachella, las instalaciones invitan a los visitantes a participar física y sensorialmente, respondiendo a la luz cambiante del día y la atmósfera en evolución desde el amanecer hasta el anochecer.
En 1962, el arquitecto Buckminster Fuller imaginó una ciudad flotante que liberaría a la humanidad de la dependencia de la Tierra. El proyecto hipotético consistía en enormes esferas geodésicas aéreas que levitarían naturalmente en el aire caliente calentado por el sol y que estarían ancladas en la cima de las montañas. Proponiendo albergar a miles de personas, las Cloud Nine de Fuller tenían como objetivo aliviar la política de propiedad de la tierra, la escasez de viviendas y ayudar en la preservación de la naturaleza.
Pasado más de medio siglo, seguimos distantes de concretar la idea de Fuller. Crear una estructura verdaderamente flotante en la superficie de la Tierra permanece, hasta el momento, como un ideal inalcanzable. Mientras los soportes aún se imponen como necesidad, manipulamos su posición, su intensidad, su cantidad, desarrollando acrobacias para, al menos, acercarnos a la idea de vencer la gravedad, ese deseo que hace tanto tiempo fascina a la humanidad.
La inundación no llega como una sorpresa. Regresa, siguiendo los mismos ríos desbordados y cielos de monzón, aflojando el suelo y entrando en hogares que nunca estuvieron destinados a resistirla. Las paredes se desatan antes de perderse, los materiales se recogen antes de que se desplacen, y las estructuras se reconstruyen con una familiaridad que sugiere que esto no es destrucción, sino secuencia. En paisajes donde el agua regresa cada año, la supervivencia se define por la capacidad de comenzar de nuevo.
A través de las llanuras de inundación de Bangladesh, la cuenca del Brahmaputra y el delta del Mekong, la inundación es una certeza estacional. Informes de instituciones como el Banco Mundial y el Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático a menudo enmarcan las inundaciones a través de la exposición y el daño, midiendo el éxito a través de la resistencia y la durabilidad. Sin embargo, en territorios que están sumergidos anualmente, tales métricas solo describen parcialmente el problema. El suelo mismo oscila entre estados sólidos y líquidos. Construir como si estuviera fijo es diseñar en contra de la misma condición que lo define.
La industria de la construcción hoy enfrenta una paradoja inevitable: la urgente necesidad de soluciones sostenibles para el futuro de las ciudades choca con el agotamiento del término "sostenibilidad" en sí mismo, a menudo reducido a una etiqueta comercial vacía. En este escenario, Arquivo – uno de los ganadores del Premio Next Practices 2025 de ArchDaily – surge como un facilitador y mediador entre diferentes actores en el campo de la construcción a través del desmontaje – o más bien, la de-construcción – y la reutilización de elementos de construcción. Etimológicamente, si "construcción" deriva del latín construere (amontonar, ensamblar), el prefijo "de-" impone una inversión conceptual: no se trata de destruir, sino de desmontar con inteligencia para entender la lógica de las partes.
Tres proyectos han sido elegidos por la comunidad ArchDaily en Español como los ganadores del Premio Obra del Año 2026. Los ganadores, representando Perú y Ecuador, fueron seleccionados tras tres semanas de votación pública, entre más de 800 proyectos. El premio reconoce a lo mejor de la arquitectura de Latinoamérica y España, decidido por su comunidad.
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El trabajo ya no tiene un solo lugar. Se mueve. Cambia. Se adapta. Hoy puede empezar en una oficina, continuar en una cabina acústica, pasar por un espacio compartido y terminar en casa. En esta transición, la laptop se ha convertido en un elemento constante. A medida que el trabajo se vuelve más móvil, también cambian las necesidades del espacio.
Entre 2023 y 2024, los fotógrafos Francesco Russo y Luca Piffaretti documentaron la arquitectura y los paisajes a lo largo de la costa de Ecuador, los Andes, la selva amazónica, las Islas Galápagos, y ciudades como Quito, Guayaquil y Cuenca. La documentación fotográfica explora la identidad en evolución de Ecuador a través de su arquitectura contemporánea, examinando cómo se relaciona con el entorno natural, las condiciones urbanas y los contextos sociales. El archivo resultante incluye más de 40 proyectos de prácticas locales reconocidas como Al Borde, Durán & Hermida, Emilio López, José María Sáez, La Cabina de la Curiosidad, MCM+A, Natura Futura y RAMA Estudio, entre muchas otras. La selección demuestra cómo la arquitectura puede crear espacios de calidad que responden a las demandas contemporáneas de sostenibilidad y responsabilidad ambiental al combinar creatividad y tecnología con recursos renovables, a pesar de los desafíos económicos, climáticos y políticos en América Latina y más allá.
Quedan dos días para votar por los ganadores del Premio Obra del Año 2026 de ArchDaily en Español. Los tres ganadores se darán a conocer el 16 de abril, tras tres semanas de votación pública. Los 15 finalistas elegidos por el público reúnen la amplitud de la producción iberoamericana reciente, desde Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Perú, y Uruguay.
Descubre a los 15 finalistas y ayuda a elegir los tres proyectos más relevantes del último año en los países de habla hispana. En esta etapa final, cada persona puede votar por un proyecto al día hasta el 15 de abril a las 18:00 (GMT-4).
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Durante las últimas dos semanas, la comunidad de ArchDaily en Español envió más de 17.000 nominaciones, derivando en 15 finalistas que representan algunas de las obras arquitectónicas más emblemáticas del último año. El mayor premio de arquitectura del mundo hispano, decidido por su comunidad, el Premio Obra del Año 2026 existe para reconocer lo mejor de la arquitectura en los países de habla hispana.
Estos 15 finalistas, elegidos por votación pública en esta 17ª edición, reúnen la amplitud de la producción iberoamericana reciente, a la vez que permiten reconocer ciertos desplazamientos compartidos: una arquitectura que privilegia decisiones constructivas claras, que trabaja desde condiciones y restricciones reales, y que entiende el proyecto como una forma de adaptación a contextos específicos.
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Celebrado anualmente el 7 de abril, el Día Mundial de la Salud de la Organización Mundial de la Salud llama la atención sobre las prioridades de salud global mientras las sitúa en contextos ambientales y sociales más amplios. Establecido tras la primera Asamblea Mundial de la Salud en 1948 y celebrado desde 1950, el día ha evolucionado hacia una plataforma para abordar las condiciones cambiantes que moldean la salud, desde los sistemas locales de cuidado hasta los desafíos a escala planetaria. La edición 2026, bajo el lema "Juntos por la salud. Apoyemos la ciencia", llama a un renovado compromiso con el conocimiento científico como base para la acción colectiva. La campaña de un año enfatiza la colaboración en la protección de la salud de las personas, los animales, las plantas y el planeta, destacando el enfoque de Una Salud como un marco para comprender su interdependencia.
Nicolás Valencia conversa con el arquitecto chileno y Premio Nacional de Arquitectura 2022, Fernando Pérez Oyarzún, sobre el tercer volumen deArquitectura en el Chile del siglo XX, en el auditorio del Campus Lo Contador de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
El periodo abarca entre 1950 y 1980, época en la que Chile desarrolla una arquitectura como reflejo de lo que fueron los años de la reconstrucción europea y el surgimiento de un nuevo orden mundial marcado por el dominio internacional de los Estados Unidos y la Guerra Fría.
https://www.archdaily.mx/mx/1039469/fernando-perez-oyarzun-la-historia-de-la-arquitectura-moderna-esta-llena-de-interrupciones-y-relecturasArchDaily Team
En noviembre de 2025, ArchDaily lanzó su primera edición de los Student Project Awards. La decisión de introducir este nuevo premio provino de un lugar de esperanza; confianza en las próximas generaciones de arquitectos y arquitectas, su talento y visión, y la importancia de darles visibilidad y reconocimiento. Después de todo, el futuro de la arquitectura se está formando ahora mismo, en aulas, estudios y talleres alrededor del mundo, y es vital apoyar a aquellos que lo están moldeando. La respuesta fue notable, con proyectos de estudiantes de todos los continentes, mostrando una riqueza y amplitud de puntos de vista, soluciones y visiones.
Cinco meses después del lanzamiento de la convocatoria abierta, y tras los anuncios de una larga lista de 104 proyectos y una lista corta de 20, nuestro jurado externo de arquitectos y profesionales revisó cuidadosamente las propuestas para seleccionar a los tres ganadores y cuatro menciones honoríficas de los ArchDaily Student Project Awards. Abordando cada proyecto con cuidado, el jurado miró más allá de los resultados finales, enfocándose en las ideas, preguntas y posiciones que impulsan el trabajo. El resultado es una selección de proyectos ganadores que reflejan tanto el espíritu de los premios como las prioridades cambiantes que están moldeando la arquitectura hoy en día.
