Si estás diseñando un proyecto de arquitectura y te sientes abrumado/a por sus etapas de desarrollo, te convendrá saber que los chilenos Domingo Sarmiento y Rodrigo Ortiz, miembros del Comité de Arquitectos Jóvenes del Colegio de Arquitectos (CAJ) han desarrollado un documento base que cada uno de nosotros debería llevar bajo el brazo: una pauta que estructura cronológicamente las etapas elementales de un proyecto.
Desde el análisis de la normativa hasta los certificados de instalaciones, el documento titulado Desarrollo de un proyecto: pauta base para el desarrollo de un encargo busca "brindar una orientación y un apoyo a todos los arquitectos jóvenes que comienzan su ejercicio profesional y se ven expuestos a entender cómo son los procedimientos al momento de enfrentarse a un encargo", según los autores.
https://www.archdaily.mx/mx/804592/como-enfrentarse-a-un-encargo-de-arquitectura-sigue-esta-guia-paso-a-pasoArchDaily Team
Tras un largo proceso de recuento de votos, debido en parte a una participación más elevada de lo previsto, por fin tenemos proyecto para la Remodelación de la Plaza de España de Madrid. El proyecto ganador se titula "Welcome Mother Nature", un proyecto que destaca por incorporar una gran masa verde de más de 1.000 nuevos árboles, reforestando además las calles aledañas a la plaza. ¿Quieres más información sobre el proyecto? Sigue leyendo tras el salto.
La iglesia de Saint-Jacques-de-la-Lande será la primera iglesia construida en el siglo XXI en la región de Bretaña en Francia. Su diseño fue asignado al arquitecto portugués Álvaro Siza Veira. El hormigón blanco y la luz de Siza brindan un espacio único de ceremonia, que se integra delicadamente en el barrio al sur de Rennes, una zona residencial de mediana densidad. El fotógrafo italiano Nicolò Galeazzi visitó la obra y compartió con nosotros su visión sobre la construcción del proyecto de Siza.
Confórmi(también en Instagram) es un proyecto que comenzó hace dos años como una forma de gestionar las referencias visuales de su curador. Davide Trabucco, de Bolonia, describe el archivo como "un instrumento de trabajo personal" que posiciona elementos aparentemente dicóticos en una relación visual. Todas estas imágenes, cree Trabucco, "ya están presentes en nuestro imaginario colectivo y en una cultura visual". Su impacto visual es claro: formalmente y estéticamente, cada emparejamiento visual "es inmediatamente comprensible".
Avanza la construcción del nuevo Foro y Centro de Conferencias Académicas de la Universidad de Columbia, diseñado por Renzo Piano Building Workshop y Dattner Architects. Ubicado en el nuevo campus de Manhattanville (Nueva York), el proyecto de 5.200 metros cuadrados (55.980 pies cuadrados) será el nuevo hogar para las conferencias académicas y un nuevo punto de encuentro donde los estudiantes de distintos campos podrán reunirse para compartir ideas.
¿Quién habría pensado que un edificio de estacionamientos podía ser tan interesante?
En este vídeo, transmitido por Louisiana Channel, Kathrin Susanna Gimmel y Jan Yoshiyuki Tanaka, cofundadores de JAJA Architects -con sede en Copenhague-, explican la ideología detrás del proyecto Park 'n' Play. De color rojo brillante, en lo alto de un edificio de estacionamientos de 24 metros de altura, la propuesta construye un parque infantil que ofrece un entorno único con vistas hacia el puerto de Copenhague.
Mira el video para conocer la metodología de diseño de JAJA y para entender cómo este patio de juegos está re-definiendo los roles del espacio público en medio de un entorno urbano con una fuerte carga histórica.
https://www.archdaily.mx/mx/805940/park-n-play-mira-como-los-arquitectos-de-jaja-estan-redefiniendo-el-rol-del-espacio-publicoOsman Bari
La artista jordana Raya Kassisieh, con el apoyo de la oficina estadounidense NADAAA, ha reutilizado su exposición en el Amman Design Weeken Jordania para fabricar mantas para los refugiados sirios y familias jordanas. La muestra de Entrelac, creada por Kassisieh y NADAAA, consiste en 300 kilos de lana tejida y sin teñir, que después fue cortada y tejida para crear mantas para los que huyen de la guerra civil siria, que ahora se aproxima a su sexto año.
https://www.archdaily.mx/mx/806134/humanidad-y-arte-entrelazados-como-la-exhibicion-de-nadaaa-se-convirtio-en-mantas-para-los-refugiados-siriosNiall Patrick Walsh
Ya has visto las plantas arquitectónicas de famosas series de televisión traídas por Iñaki Aliste Lizarralde, Homes.com, y Drawbotics. Ahora, con los premios de la Academia a la vuelta de la esquina, te traemos una serie de plantas de películas nominadas a los "Oscar", todas pintadas en acuarela por Boryana Ilieva (quien anteriormente nos trajo las plantas de Stranger Things). Con películas como La La Land, Fences, Elle, 20th Century Women y Toni Erdmann representadas con detalles meticulosos, las acuarelas de Ilieva no solo nos brindan una nueva perspectiva de los espacios familiares, sino que destacan las importantes características arquitectónicas que ayudan a construir estas cautivadoras historias.
El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ha presentado la nueva política de acceso abierto (Open Access) que aplicará a su banco de imágenes e información, permitiendo que más de 375.000 obras de arte digitalizadas estén disponibles para su libre descarga, sin restricciones de copyright. Esto significa que eres libre de copiar, mezclar o republicar cualquiera de estas imágenes con cualquier uso, incluso comercial.
Esta nueva política escrita con la asesoría de Creative Commons, Wikipedia y Pinterest, busca que la colección del reconocido "The Met" sea accesible a la mayor cantidad de personas posible en todo el mundo.
La congestión vial es uno de los grandes temas de debate en ciudades de todo el mundo producto de su impacto en la calidad de vida.
En este sentido si bien los ejemplos sobran, el caso de Los Ángeles que esta semana se dio a conocer a través del Índice de Tráfico 2016 elaborado por la consultora Inrix dejó claro cómo afecta a los habitantes, quienes al año pierden 104 horas en atochamientos.
En segundo y tercer lugar están Moscú y Nueva York con 91 y 89 horas perdidas, respectivamente. La primera ciudad latinoamericana en aparecer en este ranking es Bogotá, en donde los habitantes pasan 79 horas en los tacos, mientras que en Sao Paulo, 77 horas.
ELA Expo Lighting America celebrará su 7ª edición del 28 de febrero al 02 de marzo 2017 en el Centro CitiBanamex, Ciudad de México. ELA es el encuentro anual de los profesionales de iluminación en América Latina; cada año reúne a los principales fabricantes y distribuidores de iluminación y tecnologías relacionadas para mostrar las tendencias del mercado de la iluminación, como la conectividad, luz inteligente, internet de las cosas, para así crear una experiencia innovadora hacia sus visitantes.
Descubre quiénes participarán como conferencistas y qué temas se tratarán en este evento, después del salto.
Sordo Madaleno Arquitectos han revelado su propuesta para el próximo proyecto St. Regis en Los Cabos, Baja California Sur. El complejo hotelero y residencial se inserta al pie de una montaña en la punta sur del Golfo de California, en un terreno de 12.4 hectáreas.
Contrario a lo que algunos creen, el cambio climático no es simplemente una amenaza perpetua en el horizonte sin fecha exacta, sino también es un fenómeno que ya tiene un impacto real en nuestras ciudades.
Para ilustrar estos cambios, el periódico New York Times ha publicado una serie interactiva conocida como Changing Climate, Changing Cities, escrita por el crítico de arquitectura Michael Kimmelman, exponiendo cómo el cambio climático está "desafiando los centros urbanos del mundo".
Zupagrafika, creadores de las series "brut-iful" en Londres, París, Varsovia y Katowice, han lanzado una nueva colección: Brutal East. La selección capta el encanto "brutal" de los diseños levantados en el Bloque Oriental.
Con esta serie, puedes construir los siguientes edificios:
https://www.archdaily.mx/mx/806039/maquetas-de-papel-de-los-mas-controversiales-edificios-levantados-detras-de-la-cortina-de-hierroAD Editorial Team
El Stade du Roland Garros, hogar de uno de los cuatro grandes torneos de tenis del mundo, ha presentado las animaciones de las futuras obras de este histórico recinto. El proyecto cuenta con un presupuesto USD400 millones para la remodelación del estadio central y la construcción de un nuevo recinto, el Court des Serres
Anna Heringer es una arquitecta de origen alemán, que da clases en Austria y que ha realizado obras bioclimáticas y neoartesanales en Bangladesh, por las cuales ha sido reconocida con diversos premios internacionales, como el Aga Khan (AKAA) de Arquitectura del 2007.
Ha dedicado gran parte de su obra a hacer una arquitectura sostenible socialmente en Bangladesh. Su Escuela METI (Modern Education and Training Institute) en Rudrapur (2005-2006), proyectada con la colaboración de Eike Rosweg -y que había sido inicialmente su proyecto final de carrera-, ha sido reconocida por considerarse una obra especialmente bella y armónica, hecha con materiales y técnicas locales.
https://www.archdaily.mx/mx/806024/anna-heringer-hacia-una-arquitectura-artesanal-y-cooperativaJosep María Montaner
Interiorses una publicación en línea sobre el espacio entre arquitectura y cine, publicado por Mehruss Jon Ahiy Armen Karaoghlanian. Interiorsejecuta una columna exclusiva para Plataforma Arquitectura donde analiza y diagrama películas en términos de espacio.
La La Land de Damien Chazelle (2016) es una oda a los musicales Technicolor de Hollywood a través de Jacques Demy y Paul Thomas Anderson. La película es menos musical y más una historia de amor con música, ya que su rica paleta de colores y su presentación Cinemascope crean un mundo idealizado que se despoja de su artificialidad a lo largo del tiempo de duración de la película, llegando a ser cada vez más realista.
La La Land utiliza su estilo cinematográfico, especialmente sus tomas largas e ininterrumpidas, para llevar al público a su mundo y a sus espacios. La secuencia de apertura, por ejemplo, donde los indefensos conductores atrapados en el tráfico bajan de sus coches e irrumpen en un número de baile sincronizado, fue filmada en el intercambio de la autopista 105/110 y fue editada para aparecer como una sola toma, resultando en una inmersiva experiencia que destaca la arquitectura de la escena.
Con sonidos latinos y anglos, el arquitecto chileno Rodrigo Aguilar ha seleccionado las canciones del nuevo playlist de ArchDaily en Español en Spotify. ''Este listado revisita lugares para buscar algo de iluminación en la formulación de algún proyecto, o bien, para reflexionar cuando algo no sale todo lo bien que hubiésemos querido'', explica Aguilar.
Rodrigo Aguilar ha desarrollado una destacada trayectoria como académico y diseñador, con notable resultados en obras construidas (Parque de la Meditación de Chillán, premiada en la Bienal de Arquitectura del Sur 2007), en concursos públicos actualmente en desarrollo (la habilitación y construcción del Archivo y Biblioteca Regional de Punta Arenas) y como profesor tutor, logrando que sus equipos hayan logrado el primer lugar en el XVIII Concurso CAP y en el IX Concurso CORMA.
Fotógrafos colombianos detrás del lente: Sergio Gomez. Image
A través de una serie de entrevistas realizadas a reconocidos fotógrafos colombianos en la escena de la arquitectura, ArchDaily en Español invita a sus lectores a reconocer la importancia, el protagonismo, y valor del trabajo realizado por un grupo de profesionales que a través de su trabajo, nos transmiten las cualidades, los detalles y el impacto social de cada obra presentada.
Este especial de "fotógrafos fotografiados” refuerza nuestra cercana relación con la fotografía como medio de difusión de la arquitectura, entendiendo la complejidad de los procesos técnicos y las implicaciones perceptivas narradas desde los protagonistas del oficio. En esta oportunidad el lente de la cámara da un giro de 180º para encuadrar a las figuras que logran esto posible.
En un desafío a prueba de quienes sufren vértigo, el arquitecto Christophe Benichou ha diseñado una estructura balancéandose sobre el precipio de Pic-Saint-Loup en Francia. 'Es un homenaje al vacío y una oda al vértigo', dice Benichou.
"Su estructura aterrazada y una envoltura inclinada dirigen los ojos del visitante hacia los pies del acantilado y los proyecta virtualmente en el vacío. Esa disposición le da una ambigua sensación de una caída inmóvil o un despegue inminente", explica su autor. El proyecto complementa y destaca la belleza de la región de Montpellier, y mientras que proporciona una nueva experiencia emocionante, "deja de existir" al centrar la atención del espectador hacia su entorno natural.
Yale Art + Architecture Building / Paul Rudolph + Gwathmey Siegel & Associates Architects. Image Cortesía de gwathmey siegel & associates architects
Por años, los estudiantes de arquitectura se han quejado (o se han jactado) de las largas horas de trabajo y de las noches de desvelo que deben pasar durante sus estudios. Seguramente, todos hemos pensado alguna vez: "ninguna otra carrera trabaja tan duro como nosotros".
Ahora, gracias a los resultados del Estudio Nacional de la Participación Estudiantilde la Universidad de Indiana (NSSE), estos reclamos han sido respaldados con algunos números: los estudiantes de arquitectura trabajarían un promedio de 22.2 horas por semana, más de 2.5 horas más que cualquier otra carrera en los Estados Unidos.
En el marco del primer taller de diseño en la carrera de Arquitectura de la Universidad de Chiclayo en Perú, y bajo la autoría de los profesores Wilmer Ramirez y Arturo Loro, estudiantes diseñan y reinstalan tachos de basura que han sido robados o desaparecidos.
Tacho Ausente es el nombre de este proyecto que busca ser la primera inmersión de estudiantes de arquitectura en el diseño, su concepción y aplicación en el entorno que lo rodea, desde su forma, su estructura, texturas y colores, hasta el cómo se puede materializar en un lugar o espacio de la ciudad y cómo puede interactuar con los ciudadanos.
El pasado viernes 17 de febrero, HarvardGraduate School of Design (GSD) anunció a los ganadores de la residencia Richard Rogers 2017, un nuevo programa de residencia en la Casa de Wimbledon (Londres), donada y diseñada por el arquitecto Lord Richard Rogers.
Se han otorgado seis residencias de las cuales dos han sido otorgadas de manera individual a los arquitectos mexicanos Saidee Springall y Jose Castillo, fundadores de la firma a|911. El resto de los residentes galardonados son procedentes de Austria, Holanda, Noruega e Inglaterra.
Los seis acreedores de la Richard Rogers Fellowship fueron seleccionados entre más de 200 solicitantes de todo el mundo.
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