El nuevo festival de fotografía y arquitectura virtual Zoomed In se lanzó esta semana. Del 21 al 24 de abril, el festival reunirá a una selección internacional diversa de fotógrafos de arquitectura y creativos interdisciplinarios en una serie de charlas y debates en línea, proyecciones de cortometrajes, galerías de imágenes y una venta de obras de caridad para recaudar fondos para los más necesitados durante la actual crisis pandémica.
El festival anual Burning Man, donde arquitectos de todo el mundo se vuelven creativos en el desierto de Nevada, ha comenzado oficialmente. Los quemadores comenzaron a dirigirse hacia Black Rock City. El tema de este año gira en torno a la noción de "Metamorfosis", liberando la creatividad de los artistas y creando instalaciones y pabellones excepcionales.
Después de un año de trabajo en Sintra [Portugal] —localidad Patrimonio de la UNESCO desde 1998 por su extraordinario patrimonio arquitectónico y natural—, la cual cuenta con 30.000 habitantes y es visitada por más de 3 millones de turistas cada año, nos llega el nuevo documental ‘FASCÍNIO’, realizado por Left Hand Rotation y producido por Criaatividade Cósmica para el ‘Festival Aura 2019’.
Sintra, un lugar muy mediático por su arquitectura, se encuentra en los últimos años en proceso de turistificación, como indican sus números. Una localidad en cuyo centro ya no queda prácticamente nadie viviendo en favor del turismo masivo. El documental, realizado con un claro tinte de denuncia urbana y social, será presentado en el próximo evento ‘Festival Aura 2019’ en su quita edición, el cual se celebrará del 1 al 4 de agosto del presente año.
Mientras el festival Burning Man 2018 llega a su fin, las instantáneas del evento comienzan a emerger en las redes sociales. Entre las fotografías, la más reconocible es tal vez el Orbe de BIG, una esfera flotante que representa una versión a escala de la tierra.
https://www.archdaily.mx/mx/901428/las-mejores-estructuras-del-festival-burning-man-2018AD Editorial Team
Este viernes 26 de Abril comienza el Festival Concéntrico 04, el cual es un festival internacional de arquitectura y diseño, que se realizará en Logroño (España). El Festival invita a recorrer la ciudad mediante instalaciones, exposiciones, encuentros, actividades y performances que crean una conexión entre las sedes, plazas, calles, patios y espacios ocultos que habitualmente pasan desapercibidas en su día a día. A continuación el programa completo del festival:
El artista italiano Edoardo Tresoldi, conocido por sus majestuosas esculturas de malla de alambre, presenta su obra de arte más grande hasta la fecha para el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella en Indio, California. Titulada "Etherea", la instalación específica del sitio representa la culminación de la investigación de Tresoldi en el campo de la música con tres estructuras transparentes que se inspiran en la arquitectura neoclásica y barroca.
El artista italiano ha ganado una gran reputación por las esculturas de malla metálica y Forbes lo ha nombrado uno de los 30 artistas europeos más influyentes. La escultura de Etherea representa la investigación del artista sobre la arquitectura como una herramienta para la contemplación, un "espacio dedicado donde se relatan el cielo y las nubes a través del lenguaje de la arquitectura clásica".
Hoy 28 de Septiembre se inaugura, en su quinta edición, el festival de arte urbano Hecho en Casa, en los puntos más importantes de Santiago de Chile y que por primera vez, llevará a una de sus obras a la ciudad de Valparaíso.
Hasta el 8 de octubre, el Paseo Bulnes, la explanada del MAC Forestal, Barrio Lastarria y la Torre Entel serán portadores de las intervenciones artísticas con la participación de connotados artistas chilenos e internacionales. Como caso especial, la sede de la obra Rubber Duck (Pato de Hule) será el Parque Quinta Normal hasta el 1 de octubre, para trasladarse el 4 de octubre hacia el Muelle Prat.
El pasado 14 de marzo de 2017, el reconocido arquitecto burkinés Francis Kéré cerró el festivalMEXTRÓPOLI 2017 con su conferencia magistral.
Durante su ponencia, Kéré intercaló la presentación de algunos proyectos pasados con anécdotas personales y sus pensamientos acerca de la arquitectura participativa, la influencia occidental sobre culturas en vías de desarrollo, y el empoderamiento social a partir de la construcción en conjunto de espacios públicos. “La crítica que hago a mi país (Burkina Faso) es que seguimos haciendo copia barata de Occidente,” expresó, agregando que, como arquitectos, es necesario entender el contexto que rodea un proyecto antes de emular una arquitectura extranjera.
Tras las palabras de bienvenida de Miquel Adrià, director de Arquine, y Andrea Griborio, directora de Mextrópoli, tomó el micrófono el Dr. Joan Clos, actual director ejecutivo del Programa de Asentamientos Humanos de Naciones Unidas (ONU-HABITAT), para presentar algunas ideas acerca de cómo la urbanización puede contribuir a la prosperidad y bienestar colectivo.
Hoy se realizó la inauguración oficial de MEXTRÓPOLI 2017: Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad en el Teatro de la Ciudad. Miquel Adriá, director de Arquine, dio las palabras de bienvenida para luego dar paso a la presentación de 20 ideas para la ciudad formuladas por 10 arquitectas y 10 arquitectos mexicanos.
Convivimos cotidianamente con nuestras ciudades a través de acciones ordinarias, ya sea para transitar, buscar un espacio de contemplación, almorzar en una plaza o incluso para hacer ejercicio. Sin embargo, una de las formas más excepcionales de experimentar las diferentes vocaciones del espacio urbano son las fiestas tradicionales arraigadas en sus culturas locales, las que se presentan a través de diferentes trajes, gastronomía, bailes y otros eventos artísticos.
A través de estas fiestas se percibe la ocupación y la reivindicación del espacio público urbano; las actividades culturales entregan nuevas formas de apropiación de la ciudad y es un momento en el que las calles ya no son sólo un lugar de paso y se convierten en un espacio de ocio y permanencia.
Nuevas culturas se construyen a partir de nuevas prácticas. A través de los viajes los arquitectos pueden aumentar su repertorio y obtener nuevas miradas para sus proyectos. Por eso buscamos algunos festivales tradicionales en todo el mundo para que sirvan como una buena excusa para descubrir nuevos modos de pensar la ciudad y, de paso, conocer grandes obras arquitectónicas.
Las Fiestas de Octubre en Guadalajara, son desde 1965 una de las tradiciones mas particulares y esperadas en el estado de Jalisco, México. Durante un mes se llevan a cabo diversas actividades culturales que dan espacio a la memoria de las tradiciones de la región; desde muestras de danza, hasta exhibiciones de pintura encuentran su lugar en varios puntos a través de la ciudad.
Este año, sin embargo, se espera la construcción de un nuevo recinto que dará espacio al festival que usualmente toma lugar en las instalaciones del Auditorio Benito Juárez. Propuesto únicamente en su fase conceptual por el equipo de LEAP+MTQ arquitectos y en estos momentos desarrollándose para proyecto ejecutivo por el Patronato de las Fiestas de Octubre, el Proyecto Conceptual de Recinto Ferial, Fiestas de Octubre esta siendo planteado para comenzar a edificarse a partir de febrero de este año, mismo que puede ser encontrado en el Banco de Proyectos futuros del estado.
Para conocer el proyecto conceptual, sigue leyendo después del salto.
"Mind the Light" fue una instalación de luz efímera diseñada para el festival de la luz FILUX 2015 en la ciudad de México DF por Maurici Ginés y Ramón Ferreira del estudio artec3, que tuvo como objetivo vincular el espacio urbano y las personas de una manera directa e intuitiva.
Cambiando la percepción y transformando el espacio en un juego de luces y sombras, la instalación invitó a los visitantes a cruzar grandes marcos iluminados y vivir una experiencia que los transportó a un mundo sensorial.
A continuación te dejamos con más información y un video de lo que fue.
Concéntrico es el primer Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño organizado por los arquitectos Javier Peña Ibáñez y Esther Vicario, que se vertebra en un recorrido por cinco espacios intervenidos del Casco Antiguo y la Bodega Marqués de Murrieta, y el Pabellón, sede del festival, que se convierte en el punto de partida de todas las actividades.
Con la participación de Boamistura, Blurarquitectura, Guillermo Trapiello, entre otros, cada intervención urbana pone su foco en la "ciudad oculta", esa que en el día a día pasa desapercibida, pero que al ser tomada por arquitectos y diseñadores, se activa a través de la reflexión de los ciudadanos sobre el espacio de la ciudad.
A continuación revisa cada una de las instalaciones, junto con videos e imágenes, y una breve entrevista que Javier y Esther han compartido con nosotros.
Ya en su tercera edición y abierta a todo público, esta actividad llevada a cabo por la Dirección de Extensión, la Red de Egresados FAU, y los Departamentos de Arquitectura y Diseño, se realizará los días jueves 25 y viernes 25 de abril y según sus organizadores tiene como objetivo principal “abrir un espacio de convergencia en la Facultad de los talentos de egresados y mostrar cómo estos, por sus iniciativas personales y laborales, han derivado en una amplitud de manifestaciones que van más allá de lo formal o académico de su carrera“. Este 2014 se incluirá la carrera de Arquitectura y contará con charlas de 16 expositores ex alumnos, un mercadillo y música.
Arte y tecnología son los dos elementos centrales de un festival que ya se ha consolidado como una de las propuestas más atractivas de Santa Eulalia. Un nuevo perfil en la ciudad, Llum BCNconvertirá las calles de Barcelona en el escenario de un espectáculo de vanguardia en el que la luz y la arquitectura de las épocas más diversas son las grandes protagonistas, las noches de los días 7, 8 y 9 de Febrero. Con más de 25 panoramas diferentes, Llum BCN 2014 cuenta con la transformación de patios y espacios, iluminación especial de edificios y monumentos de la ciudad y Mapping en la Plaza de San Jaume e iluminación de la Ciutadella, además de charlas de iluminación y visitas y recorridos a diversos puntos de la ciudad.
El ser humano es un ser sociable por naturaleza, vivimos en ciudades y sociedades. Open House es una iniciativa fundada en esta idea básica de comunidad “no vivimos solos, no estamos solos”. "Explorar nuestra ciudad desde el interior agudiza la percepción, rompe barreras y nos inspira para exigir mejor calidad de los sitios que habitamos cotidianamente. Open Houseinvita a todos a revalorizar nuestra ciudad incorporando una nueva mirada, esa a la que no tenemos acceso a puertas cerradas”.
Open House es un festival de arquitectura abierta en donde durante 48 horas se abren las puertas de numerosos edificios de gran importancia arquitectónica en la ciudad y que normalmente no permiten el acceso libre al público. El evento será totalmente gratuito. Toda la información que necesitas después del salto.