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Fotografía de Arquitectura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

El Gran Museo Egipcio: Un viaje fotográfico desde el pasado al presente en El Cairo

Mostrando milenios de historia y cultura egipcia, el Gran Museo Egipcio es un proyecto monumental en El Cairo, Egipto, diseñado por la firma irlandesa Heneghan Peng Architects. Hogar de más de 100,000 artefactos que abarcan el pasado legendario de Egipto, el museo está a punto de abrir sus puertas al público después de múltiples contratiempos. Actualizaciones recientes ofrecen vistazos del progreso de la estructura, con fotografías capturadas por la fotógrafa egipcia Farida Bustani que ofrecen adelantos del hito arquitectónico.

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Oficinas de arquitectura japonesa a través de la lente de Marc Goodwin

Continuando con su trabajo explorando los espacios de oficinas de estudios de arquitectura de todo el mundo, el fotógrafo de Archmospheres Marc Goodwin visitó Japón, donde capturó el espacio de trabajo de estudios de arquitectura como Kengo Kuma & Associates, Tato Architects, Akihisa Hirata, y Nori Architects. Colaborando con Marc Goodwin, el arquitecto y escritor Samuel Michaëlsson viajó a Japón en otoño de 2019 para entrevistar a los participantes, resultando en una serie de videos que profundizaron aún más en la exploración.

Las fotografías revelan fragmentos de la vida cotidiana en estos estudios. Si bien no todos los edificios fueron diseñados por los estudios de arquitectura que los ocupan, cada oficina ha añadido un toque personal a su espacio, alineándolos con su cultura interna y tradiciones. Un ejemplo es Tato Architects, para quienes la cocina se ha convertido en un espacio importante de reunión, ya que se turnan para preparar el almuerzo entre ellos y comer juntos es una parte significativa de la historia de su oficina.

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Brutalismo en Italia: una arquitectura de materiales y formas en su estado puro

Nacido en el período de posguerra en el Reino Unido, el Movimiento Brutalista fue recibido inicialmente con escepticismo pero ha encontrado una nueva apreciación en la última década, capturando la imaginación de nuevos diseñadores fascinados por la interacción entre las formas geométricas impactantes y los materiales crudos expuestos en los que se representan. Desde Gran Bretaña, el movimiento se extendió por toda Europa, el sudeste asiático y África, reuniendo diferentes variaciones influenciadas por el estado cultural y socioeconómico de cada área. En este artículo, profundizamos en las particularidades que definen la contribución de Italia al movimiento brutalista, explorando el estilo a través de la mirada de Roberto Conte y Stefano Perego. Los dos fotógrafos también han publicado un ensayo fotográfico sobre el tema, en forma de un libro titulado “Brutalist Italy: Concrete Architecture from the Alps to the Mediterranean Sea”.

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Una ciudad fantasma: los edificios blancos de Ashgabat, Turkmenistán

Arnau Rovira es un fotógrafo que llegó a Turkmenistán por accidente. Desde Barcelona, nos recuerda la historia de como terminó en su capital, Asjabad, acompañando a periodistas deportivos para los Juegos Asiáticos de 2017. Este país en Asia Central, una antigua colonia de la URSS, no solo es reconocido por sus fuertes restricciones de acceso y control sino por sus obras blancas y doradas que inventan una ciudad futurista cerca de la frontera con Irán.

Un viaje fotográfico por la isla griega Delos, a través de la cámara de Erieta Attali

En medio del Mar Egeo, la antigua isla de Delos emerge como un testimonio atemporal de la ingeniosidad humana y la armoniosa interacción entre la arquitectura y la naturaleza. Esta cautivadora serie de fotografías que presentan su esencia fueron compartidas con ArchDaily para el Día Internacional de la Fotografía por la artista Erieta Attali, junto con la perspicaz voz del arquitecto brasileño Angelo Bucci. Inspirado por el trabajo de Attali, Bucci crea una narrativa que explora la profunda conexión entre la arquitectura y el medio ambiente, haciendo eco del ethos de Delos en sí.

La Fundación Prada de OMA a través de las fotografías de Bahaa Ghoussainy

En 2018, OMA inauguró la Fondazione Prada en Milán, Italia, ubicada en una antigua destilería de ginebra establecida en 1910. El proyecto, que incluye una fachada revestida con hojas de oro de 24 quilates y espejos camuflados, comprende la renovación de siete edificios en el complejo industrial Largo Isarco en las afueras del sur de Milán, lo que convierte a la Fundación en algo que no es ni un proyecto de conservación ni una nueva arquitectura. Recientemente, el fotógrafo Bahaa Ghoussainy capturó la famosa estructura en su nueva serie de fotografías arquitectónicas.

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El Amaris Condos de Rafael Viñoly en Washington DC a través de la lente de Paul Clemence

El 2 de marzo de 2023, Rafael Viñoly falleció a sus 78 años, dejando un legado de diseños audaces e imponentes que dieron forma al horizonte de ciudades de todo el mundo. Es reconocido internacionalmente por obras como el Centro de Convenciones de Boston, que redefinió el espacio urbano en la ciudad estadounidense, el nuevo Aeropuerto de Carrasco en Montevideo, y la controvertida 20 Fenchurch Tower en Londres.

Paul Clemence ha publicado imágenes del desarrollo de usos mixtos Amaris en Washington DC, una de las últimas obras realizadas por el reconocido arquitecto uruguayo-estadounidense, Rafael Viñoly. La serie fotográfica revela un edificio curvilíneo de forma distintiva que se abre hacia los espacios públicos a lo largo del río Potomac. El volumen se crea para acomodar unidades residenciales con visuales hacia el paisaje circundante, marcando el punto final de una fila de nuevos edificios en el desarrollo de The Wharf.

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Una iglesia modernista grabada en piedra: La historia detrás del Temppeliaukio Kirkko en Helsinki, Finlandia

Cerca del centro de Helsinki, Finlandia, en el barrio de Töölö, se encuentra la Iglesia Temppeliaukio, una iglesia luterana de aspecto inusual enclavada entre rocas de granito. Al acercarse a la plaza desde la calle Fredrikinkatu, la iglesia aparece sutilmente, una cúpula plana que apenas se eleva sobre el paisaje circundante. Una entrada sin pretensiones, flanqueada por paredes de concreto, conduce a los visitantes a través de un pasillo oscuro y hacia el santuario lleno de luz excavado directamente en el lecho de la roca. Las paredes de roca expuestas le valieron el nombre alternativo de "La Iglesia de la Roca". Para contrastar la pesadez de los materiales, los tragaluces que rodean la cúpula crean un juego de luces y sombras y una sensación de amplitud.

La iglesia es el resultado de un concurso de arquitectura ganado por los hermanos arquitectos Timo y Tuomo Suomalainen en 1961. Su solución original fue reconocida no solo por su creatividad sino también por el respeto que mostró al objetivo del concurso: "incluir el plan de organización para toda la Plaza Temppeliaukio, teniendo en cuenta que se debe conservar la mayor parte posible del afloramiento rocoso de la plaza". La propuesta ganadora lo consigue empotrando la iglesia en el interior de la roca y colocando el equipamiento parroquial en los bordes del altozano. Este artículo explora la historia detrás de la iglesia de Temppeliaukio tanto narrativa como visualmente, a través del lente de Aleksandra Kostadinovska, una fotógrafa profesional de Skopje.

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Conoce los finalistas del Architectural Photography Awards 2022

La décima edición de los Architectural Photography Awards ha anunciado su lista de finalistas, seleccionados entre entradas de 64 países diferentes. Las fotografías se dividen en seis categorías que son: Exterior, Interior, Sentido del lugar, Edificios en uso, Móvil - siendo los Puentes el tema de este año - y Portafolio, haciendo foco sobre los Centros de Transporte. Del 30 de noviembre al 2 de diciembre, estas mismas fotografías se exhibirán en el Festival Mundial de Arquitectura (WAF) Lisboa en Portugal y los ganadores, dos por cada categoría, serán anunciados hacia el final del mismo.

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Las fotografías de Gregor Sailer exploran las implicaciones políticas, militares y económicas de la arquitectura

En una nueva muestra en Kunst Haus Wien en Viena, el artista austriaco continúa mostrando su investigación sobre arquitecturas frecuentadas por pocos civiles.

La búsqueda de Gregor Sailer de estructuras y edificios inusuales lo ha llevado a algunos de los confines más extremos de la civilización humana, desde centros de ejercicios de campos militares en Estados Unidos y Europa, hasta un centro minero cerca de Chuquicamata en el desierto de Atacama e incluso a algunos campos nevados en el Ártico.

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Un viaje por los edificios de Chandigarh a través del lente de Fernanda Antonio

Un viaje por los edificios de Chandigarh a través del lente de Fernanda Antonio - Image 1 of 4Un viaje por los edificios de Chandigarh a través del lente de Fernanda Antonio - Image 2 of 4Un viaje por los edificios de Chandigarh a través del lente de Fernanda Antonio - Image 3 of 4Un viaje por los edificios de Chandigarh a través del lente de Fernanda Antonio - Image 4 of 4Un viaje por los edificios de Chandigarh a través del lente de Fernanda Antonio - Más Imágenes+ 56

Le Corbusier y Pierre Jeanneret construyeron obras sublimes en medio del singular paisaje de Chandigarh (India), a los pies del Himalaya. Ambos trazaron sobre ella un nuevo orden: nuevos ejes, nuevos lugares, nuevas perspectivas.

Los edificios erigidos en la década de 1950 y comienzos de la década de 1960 forman uno de los conjuntos arquitectónicos más significativos del siglo XX y permiten una de las experiencias más singulares por conocer.

La arquitecta y fotógrafa Fernanda Antonio compartió con nosotros el registro de su viaje por esa ciudad: un paseo por ocho edificios y monumentos, con especial atención en el complejo del Capitolio.

Conoce sus fotografías después del salto.

“Exodus” 8 fotografías que reflejan la masificación humana de este siglo

“Exodus” es una serie de fotografías realizadas por Marcus Lyon que pretende hacer una exploración a las migraciones más importantes de principios del siglo XXI.

Más fotografías después del salto.

16 impresionantes fotografías de ciudades tomadas en 360º

Las fotografías desde el aire nos entregan una perspectiva poco común de las ciudades que en el último tiempo se han masificado producto de la irrupción de los drones. A esta tendencia, últimamente se ha sumado otra: las fotografías en 360º.

La técnica que hace posible estas imágenes se denomina proyección estereográfica y consiste en que el lugar que se fotografía no se observa como un lugar plano debido a que se pierde el punto de proyección.

En la fotografía superior, correspondiente a São Paulo, se observa en primer plano el Puente Octávio Frias de Oliveira, diseñado por el arquitecto João Valente Filho y que se caracteriza por ser el único puente del mundo que tiene dos pistas curvas que convergen en un mástil central.

A continuación te mostramos imágenes de Berlín, Chicago, Sidney, entre otras ciudades.

El poder del "plan-view": Drones y fotografía de arquitectura

¿Cual es el próximo paso para las vistas aéreas? Mientras que los arquitectos y diseñadores a menudo encontramos descanso en esta perspectiva espacial particular, hay un recurso que es más inclusivo y universal a esta manera de observar. La facilidad de acceso a los servicios de mapas en línea ha aumentado nuestra confianza colectiva en la comprensión de nuestro mundo desde arriba.

Los mapas condensan el planeta en un pequeño mundo dentro de nuestro bolsillo, la mercantilización de estos, ha universalizado la fotografía “plan-view”. La cuestión de si su uso es un paso positivo para el diseño y la planificación, es un debate en curso. Sin embargo, de cara a este dilema, los fotógrafos de arquitectura están forzando los límites de la tecnología de los drones, con el fin de encontrar un nuevo significado.

El poder del "plan-view": Drones y fotografía de arquitectura - Image 1 of 4El poder del "plan-view": Drones y fotografía de arquitectura - Image 2 of 4El poder del "plan-view": Drones y fotografía de arquitectura - Image 3 of 4El poder del "plan-view": Drones y fotografía de arquitectura - Image 4 of 4El poder del plan-view: Drones y fotografía de arquitectura - Más Imágenes+ 8

Fotografía de Arquitectura: Gonzalo Viramonte

Esta semana, nuestra serie de Fotografía de Arquitectura nos presenta al arquitecto cordobés Gonzalo Viramonte quien, apasionado de hacer citytour y pasear por pequeños pueblos dentro de su país, comenzó a fotografiar. Interesado por aprender más acerca de las grandes obras locales y de su propia obra a través de su capacidad de observación, Viramonte ha registrado reconocidos proyectos de arquitectura argentina contemporánea.

Hoy es visualizado en diferentes proyectos tales como la Casa Sebastian Patiño, el Hospital Municipal Villa el Libertador Príncipe de Asturias, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Mini House, entre otros. A continuación dejamos una selección de sus 10 fotografías preferidas, junto a una entrevista exclusiva sobre su trabajo.

Fotografía de Arquitectura: Gonzalo Viramonte - Fotografía De ArquitecturaFotografía de Arquitectura: Gonzalo Viramonte - Fotografía De ArquitecturaFotografía de Arquitectura: Gonzalo Viramonte - Fotografía De ArquitecturaFotografía de Arquitectura: Gonzalo Viramonte - Fotografía De ArquitecturaFotografía de Arquitectura: Gonzalo Viramonte - Más Imágenes+ 10