La Casa Curutchet -Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde julio del 2016- es el resultado del encuentro que existió entre sus principales participantes: Pedro Curutchet, Amancio Williams y Le Corbusier. Las actuaciones y los intercambios entre estos protagonistas quedarían impresos en cada uno de los detalles en su interior y en su evidencia registrada por el colectivo de fotógrafos argentinos 'Caminando La Plata', para lCOMOS Argentina y la Fundación Ciudad de La Plata.
La precisión y variedad en los detalles interiores invitan a reflexionar acerca de las relaciones existentes entre los individuos intervinientes en el proceso de configuración y construcción de una obra, demostrando en la Casa Curutchet su potencialidad y la complejidad de su resultado.
Alda es fotógrafo profesional desde el año 1981, especializado en fotografía de arquitectura e infraestructuras desde 1987, y ha documentado la construcción y el estado final de una gran cantidad de obras singulares. Hasta el día de hoy, su estudio ha desarrollado más de siete mil reportajes, y hoy se concentra en retratar el estado y crecimiento de la gran manzana.
Las pequeñas historias y prácticas arquitectónicas que existieron en cada pueblo característico de la provincia de Buenos Aires son rescatadas por Juan Viel, acudiendo a plasmar sus atmósferas y particularidades a través de su cámara.
La variedad de registros y atenciones invitan a reflexionar acerca del patrimonio material-arquitectónico en los pequeños pueblos argentinos, y a pensar en el lugar donde habitamos.
La fotógrafa de arquitectura y paisaje Jade Doskow publica por primera vez su proyecto fotográfico, de ocho años, de los sitios post-utópicos de las Ferias Internacionales, titulado: Lost Utopias. Desde 2007, el proyecto ha capturado la arquitectura y el paisajismo restante de ferias internacionales en 26 sitios en América del Norte y Europa en gran formato de 4 "x 5".
Hoy nuestra serie de Fotografía de Arquitectura presenta la Pontificia Universidad Católica de Chile bajo el lente del arquitecto y fotógrafo Philippe Blanc. Las fotos forman parte de un trabajo de más de dos años, recorriendo y fotografiando el patrimonio arquitectónico y territorial de la Universidad. La serie fotográfica, cuya presentación se está realizando en la misma casa de estudios, se enfrenta desde un punto de vista autoral, es decir no se trata de una documentación de edificios pero de una descripción de fragmentos, atmósferas que van entrelazando visiones de edificios antiguos, nuevos y territorio.
Philippe Blanc es Arquitecto y Doctor en Arquitectura de la PUC. Estudia Fotografía con Luis Poirot y Fernanda Larraín. Puedes conocer más sobre su trabajo en su sitio web y en su Instagram.
Revisa una selección de la serie 'Patrimonio PUC' a continuación.
En esta serie estoy presentando “patrones obsesivos” que viene a continuar mi trabajo de retratos abstractos de arquitectura de distintas ciudades y su relación con la experiencia emocional de sus habitantes.
Principalmente en estas obras extraigo diferentes patrones geométricos de fachadas que me parezcan interesantes para luego usarlos como matrices y así reproducir una teselación con la ayuda de montajes digitales. Es así como genero nuevas fachadas urbanas de formas exageradas que imiten edificios masivos.
El Museo Nacional Honestino Guimarães o Museo Nacional de Brasilia es una de las tantas magnificas obras que nos entrega la capital de Brasil. Proyectado por el arquitecto Oscar Niemeyer en conjunto con Lucio Costa, tiene un área de 14.000 m2. La expresión minimalista del edificio, con forma de semi esfera perfecta y una prominente rampa, le da un carácter surrealista a la obra situada en la explanada de los Ministerios.
En este artículo veremos como Gonzalo Viramonte, con la ayuda de su cámara, logra captar la esencia de este edificio.
La serie de Fotografía de Arquitectura presenta hoy el Congreso Nacional de Brasil, uno de los muchos edificios de Brasilia que fue encargado al arquitecto Oscar Niemeyer. El conjunto de dos torres y dos semi esferas achatadas - una hacia arriba y otra hacia abajo- es el órgano encargado de ejercer el poder legislativo en el país.
Visita a continuación este emblemático edificio bajo el lente de Gonzalo Viramonte.
Hace incluso menos de un siglo la idea de ver el mundo desde arriba era poco más que una fantasía: el avión estaba todavía en su infancia y los cohetes y satélites aún décadas en el futuro. Aquellos que no podían volar, no tuvieron más remedio que dibujar con el fin de representar a su mundo desde una perspectiva aérea. Esta limitación es difícil de imaginar hoy en día cuando el acceso a fotografías satelitales se encuentra con una simple conexión a Internet. Cualquier persona con un teléfono inteligente tiene, en esencia, todo el mundo en su bolsillo.
El Estudio Esinam, en colaboración con el fotógrafo londinense Rory Gardiner, ha lanzado Utopía, una serie de fotos que captura y rinde homenaje a la arquitectura brutalista de Londres. La serie tiene como objetivo "poner en relieve las sutiles bellezas ocultas bajo la superficie dura de algunos de los edificios brutalistas de Londres."
Fotografiado durante la primavera de 2016, el proyecto recoge algunos de los mejores ejemplos de arquitectura brutalista de la ciudad: el Barbican Estate, Royal National Theatre, Hayward Gallery, Torre Trellick, y los Robin Hood Gardens.
El fotógrafo André Vicente Gonçalves ha revelado su último proyecto, "Puertas del Mundo", en el que documenta cientos de puertas de ciudades de todo el mundo. Gonçalves había producido previamente una serie de fotos de ventanas titulada "Ventanas del Mundo", mostrando su interés en la manera en que un pequeño elemento de arquitectura puede llegar a expresar tanto sobre sus habitantes y el sentido humano de la seguridad.
Los efectos producidos por el tránsito del tiempo sobre las ciudades dejan complejos rastros de una historia que sedimenta en la fotografía parte de nuestra memoria. Laura Sáenz y Simón Fique, arquitectos bogotanos, han emprendido una investigación que pretende reconstruir, por medio del registro fotográfico, las transformaciones arquitectónicas y espaciales de Bogotá.
Bajo el nombre de "Espacio y alteridad: la imagen de Bogotá a través del tiempo", este proyecto parte de la identificación de la capital colombiana como una de las más importantes en Latinoamérica, y gracias al prolífico patrimonio visual y artístico, es posible comprender el reconocimiento de la presurosa mutación que sufrió después de la época de la violencia, a mediados del siglo XX.
Cómo las actividades de la población global han modelado el paisaje es lo que diariamente nos muestra Daily Overview, un sitio que comparte impresionantes fotografías satelitales de distintos puntos del planeta.
Inspirado en la idea de mostrar perspectivas similares a la que tienen los astronautas mientras están en el espacio, este sitio recurre al Efecto de Visión General que, como dice su nombre, consiste en tener una imagen total de un lugar en particular.
Desde tiempos inmemoriales, y más recientemente, la Humanidad se ha preguntado cómo se ve el mundo desde el cielo. Esta fascinación se ha manifestado históricamente en la planimetría y la fotografía aérea. En esta línea, y usando un parapente motorizado, el fotógrafo de National Geographic, George Steinmetz, ha capturado una increíble vista a vuelo de pájaro de la antigua ciudad de Gadamés en Libia.
Hoy nuestra serie de Fotografía de Arquitectura presenta la Catedral de Brasilia bajo el lente del arquitecto y fotógrafo cordobés Gonzalo Viramonte quien, recibido de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, desde octubre del 2013, ejerce se profesión actualmente a la par de la fotografía.
Comenzó a fotografiar paisajes y pequeños pueblos cuando viajaba en bicicleta por su país, lo que poco a poco lo acercó a la disciplina, llevándolo a dedicarse de lleno a la fotografía de arquitectura hace tan sólo dos años. Hoy administra una cuenta de flickr donde puedes ver la totalidad de su trabajo.
El estudiante y fotógrafo arquitectónico Songkai Liu de la Universidad de Columbia, ha compartido con nosotros imágenes de su reciente viaje a Grace Farms en New Canaan, Connecticut. La finca sin fines de lucro de 80 hectáreas, de los paisajistas OLIN, cuenta con un pabellón de usos múltiples, recientemente abiertos, diseñados por SANAA. Proporciona un espacio flexible y poco intrusivo para eventos de la comunidad, los servicios y la adoración.
"El objetivo de SANAA era hacer que la arquitectura del río se convierta en parte del paisaje sin necesariamente llamar la atención sobre sí mismo, o incluso sentirse como un edificio, con la esperanza de que los que están en la propiedad tengan un mayor disfrute del bello entorno y el cambio estaciones a través de los espacios y experiencias creadas por el río", explican los arquitectos.
La arquitectura constructivista es más a menudo recordada por escritos y en papel. Las dos estructuras más radicales y reconocidas del movimiento, el "Monumento a la Tercera Internacional" de Vladimir Tatlin y la "Tribuna de Lenin" de El Lissitzky nunca fueron más que maquetas. Agarrando de raíz a la Revolución Rusa de 1917, el constructivismo fue el resultado de artistas cubo-futuristas sumando su cinetismo y abstracción a las preocupaciones sociales de los bolcheviques, con la esperanza de utilizar el arte como una plataforma para motivar cambios en la sociedad. Visualizando el museo como un "mausoleo del arte," en 1918 el nuevo formato Arte del Común afirmó: "El proletariado creará nuevas casas, nuevas calles, nuevos objetos de la vida cotidiana... El arte del proletariado no es un santo santuario donde las cosas se miran perezosamente, sino el trabajo, una fábrica que produce nuevas cosas artísticas. "[1]
A pesar del predominio de la "arquitectura de papel" en la historia del Constructivismo, hay una ciudad que experimentó el fruto de este movimiento en un grado inigualable. Ekaterimburgo es la cuarta ciudad más grande de Rusia, hogar de cerca de 1,5 millones de personas. Esta ciudad posee la mayor concentración de arquitectura constructivista del mundo, con aproximadamente 140 estructuras. Para celebrar la importancia en la historia de la arquitectura de Ekaterimburgo, el fotógrafo Denis Esakov ha compartido con nosotros sus imágenes de esta particular arquitectura.
Hoy tuvimos la oportunidad de entrevistar a la fotografía de arquitectura, Marcela Grassi. De origen Argentino, a los 8 años se trasladó con sus padres a Italia. Allí estudió arte y arquitectura. Posteriormente en 2003 se mudó a Barcelona para finalizar la carrera de arquitectura y, fascinada por esta agitada ciudad decidió establecerse allí. Tras un tiempo trabajando cómo arquitecta, finalmente decidió apostar por su verdadera vocación: la fotografía de arquitectura.
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