Mientras fotografiaba estudios en Barcelona, el fotógrafo y arquitecto Marc Goodwin visitó la fábrica de cemento de posguerra que Ricardo Bofill transformó en su estudio, jardines y residencia. Después de que los silos llenos de cemento fueron descubiertos, Bofill diseñó una nueva estructura y programa para su fortaleza arquitectónica.
Con más de 11.000 seguidores en Instagram, el diseñador industrial Juan Cristóbal Lara (@eljuancri) ha convertido su cuenta en un ensayo fotográfico de Santiago, Chile. Sus protagonistas son la cordillera de los Andes, el cerro San Cristóbal y el río Mapocho, todos bañados por la amplia gama de colores con que el cielo tiñe el pasar de las horas.
En esta ocasión les invitamos a conocer su trabajo más a fondo, además de sus intereses personales y su visión de la ciudad que fotografía. "En los cerros de Santiago te puedes dar cuenta de la magnitud de donde vives, te entregan la verdadera escala de lo que cada uno es en la ciudad", comenta Lara.
El arquitecto chileno Pablo Casals-Aguirre, egresado de la Universidad Andrés Bello, quien en sus inicios trabajó con Edward Rojas (2003) y luego en la oficina de arquitectura de Felipe Assadi (2007), desde el año 2009 se ha dedicado a desarrollar diferentes proyectos a nivel local e internacional en su propio Estudio de Arquitectura, Diseño y Fotografía y al mismo tiempo, se ha desenvuelto en el área docente dando cátedras en distintas universidades de Santiago de Chile.
El trabajo de Casals se ha destacado en el cine y fotografía de arquitectura, siendo invitado a participar en diversas exposiciones en museos, galerías de arte y festivales de cine, obras que han sido galardonadas en varias ocasiones.
Las obras audiovisuales de Casals han sido reconocidas internacionalmente, muestra de ello el reciente video del edificio Deaconry diseñado por E2A Architects Piet Eckert & Wim Eckert en Suiza. El film muestra de manera notable cómo el edificio acoge en su interior un programa muy variado, el que va desde asistencia de enfermería con cuidados paliativos, guardería, instalaciones médicas especializadas, aulas, áreas de servicio a un hotel con una sala de conferencias, un bar y un restaurante.
Las mujeres superan a los hombres en número de profesionales en el ejercicio de la arquitectura, sin embargo, su representatividad ha sido sistemáticamente disminuida frente a la actuación masculina.
El debate sobre el papel de las mujeres en la arquitectura no es reciente, pero ha ganado fuerza desde 2013 con la petición de premiar retroactivamente a Denise Scott Brown como ganadora del Premio Pritzker 1991 y el posterior rechazo por parte de la organización. Desde entonces, el reconocimiento del papel de las mujeres en la arquitectura viene siendo un tópico constante en debates, conferencias, simposios y exposiciones en todo el mundo.
Como pionero del movimiento moderno brasileño, Oscar Niemeyer es famoso por sus formas audaces y sinuosas, y por su uso de 'la curva liberada y sensual'. Paul Goldberger lo describió mejor cuando escribió que "Niemeyer no comprometió los ideales utópicos del movimiento moderno, pero cuando se filtró a través de su sensibilidad, el severo e implacable rigor de tanto modernismo europeo se volvió tan suave como el jazz brasileño".
Cuando Georgio Mondadori, presidente de la editorial italiana Mondadori, encargó a Niemeyer que diseñara la nueva sede de la compañía en 1968, quería que el edificio se viera como el Palacio Itamaraty (también conocido como Palacio de los Arcos) en Brasilia. Niemeyer estuvo de acuerdo, pero dado su espíritu lúdico, se desvió deliberadamente del diseño anterior y procedió a construir lo que más tarde identificaría como su favorito de los proyectos que completó en Europa.
Sigue leyendo para ver un sorprendente conjunto de dieciséis fotografías del edificio Mondadori realizadas por la fotógrafa y artista visual con sede en Milán, Karina Castro, a quien Mondadori le encargó que capturara su sede a más de 40 años después de la finalización del edificio.
¿Qué tienen en común muchos recientes graduados de la escuela de arquitectura además de su grado? Préstamos estudiantiles y desilusión (vea el punto 1 en las 11 cosas que aprendes en tu primer trabajo "real" de arquitectura de Megan Fowler, para entender a lo que nos referimos por "desilusión"). Pero con el surgimiento de la era digital y la "economía de un trabajo adicional", los millennials están aprendiendo cómo monetizar sus pasiones, y ahora 1 de cada 4 estadounidenses está ganando dinero digitalmente. Los trabajos adicionales se han vuelto tan populares que incluso hay una escuela para eso. La diferencia entre un trabajo adicional y un segundo trabajo es que los adicionales no son solo para darse un aumento. Tu trabajo adicional es algo que realmente te encanta hacer, y probablemente lo harías de todos modos, pero ahora puedes compartirlo con el mundo y ganar un poco de dinero extra en el proceso. Entonces, ¿qué trabajo suplementario es el adecuado para ti? Aquí hay una lista de estos que se ajustan a las habilidades de los arquitectos y diseñadores.
El Movimiento Moderno es una etapa de la historia que surge en el mundo a inicios del siglo XX, donde las expresiones plásticas, con la arquitectura y el diseño principalmente, vieron un cambio importante en su concepción y ejecución, a través de un pensamiento distinto de las sociedades, respondiendo a necesidades específicas y menos ostentosas.
Guadalajara, México cuenta con unas de las expresiones plásticas más importantes de este movimiento en el país, realizada por ingeniosos arquitectos e ingenieros, donde llegaron a colaborar grandes artistas dejando un interesante patrimonio urbano.
Con sólo observar hacia arriba, es fácil detectar ciertos componentes característicos en los interiores de los históricos edificios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En esta ocasión, son evidenciados por Leandro Grovas, quien acude a plasmar sus particularidades mediante la fotografía.
La repetición en el registro, con un particular punto de vista tipo ángulo nadir, evidencia ciertos tipos de semejanzas, relaciones y vuelve comparable los diferentes interiores de las cúpulas, los vitrales y las lámparas de araña en la ciudad porteña.
Conoce una serie de las fotografías de Leandro Grovas a continuación.
Al igual que Croquiseros Urbanos, los integrantes del colectivo Fotógrafos Urbanos Bs. As. se encuentran abiertamente para plasmar en sus cámaras los reflejos de las prácticas arquitectónicas y sociales existentes en cada característico espacio de la Ciudad de Buenos Aires.
El resultado de la práctica invita tanto a apreciar una variedad de registros y libertades como a reflexionar acerca del rol de la fotografía urbana en las ciudades contemporáneas.
Conoce una selección de sus interesantes fotografías a continuación.
Influenciada por un medio natural con clima duro y por imponentes paisajes, la arquitectura nórdica ha desarrollado una estrecha relación con la naturaleza a la hora de proyectar. Sin duda, esta característica también ha forjado una identidad distintiva en los fotógrafos de la zona, quienes han utilizado la combinación de la luz, los materiales innovadores y el paisaje, como la clave para la crear la composición perfecta. A continuación, una selección de 7 imágenes de arquitectura pública y privada de destacados fotógrafos como Pasi Aalto, Bert Leandersson, Rasmus Hjortshøj y Åke E:son Lindman.
Las texturas, colores y detalles registrados por @hernanmat, a partir de una considerable cantidad de fotografías minimalistas, evidencian una serie de repeticiones y elementos característicos de la arquitectura local, tradicional y popular de Argentina.
La colección fotográfica es de cierta manera una reflexión y un punto de vista acerca del rol que ocupan los diferentes componentes de la arquitectura argentina en la memoria colectiva.
Conoce a continuación una selección de las fotografías minimalistas de @hernanmat.
Finalizado en el año 2015 en la periferia norte de Madrid, la Sede BBVA de Herzog & de Meuron emplea una compleja red de pasajes, patios y jardines para crear un nuevo campus corporativo para la gran actividad bancaria de España. Respondiendo a las necesidades climáticas locales, el edificio es reconocido por su parasol ondulado a lo largo de su fachada y la torre central, pareciéndose a una piedra.
En este conjunto de fotos, el fotógrafo Rubén P. Bescós captura con su lente el nuevo marco institucional, retratando el edificio dentro de su contexto urbano.
Lima Milenaria, una ciudad de mil capas históricas por fotografiar. Dicen por ahí que una foto es capaz de detener el tiempo y por qué no trascenderlo, pues al capturar la imagen algo te detuvo; pero luego al verla, has creado una nueva dimensión. Esto resulta ser un gran ejercicio para valorar y tener memoria, más aún para desmemoriados. Nos urge a los limeños, por eso agradecemos la llegada de esta convocatoria.
Recuperemos la memoria de Lima como ciudad milenaria anuncia el lanzamiento del V Concurso de Fotografía Lima Milenaria, con más de 30 premios para los ganadores. Fotografiar nuestro patrimonio es una de las mejores maneras de conectarnos con esa herencia. El plazo para el envío de fotos vence el 12 de mayo. Para saber más detalles, sigue leyendo.
De nuevo fotografía de Arquitectura, de nuevo Joel Filipe. Una de las arquitecturas más criticadas de España vista con los ojos de un fotógrafo con un punto de vista único. Tras dos series fotográficas brillantes centradas en Madrid y su entorno, Joel Filipe cambia de lugar para traernos su particular visión de Valencia.
No está de más que fotógrafos como Joel Filipe nos recuerden, de vez en cuando, que podemos encontrar belleza en prácticamente cualquier arquitectura. En este caso, Joel nos trae una de las arquitecturas más denostadas de España, conocida en todo el país, pero no precisamente por su calidad arquitectónica: la Ciudad de las Artes y las Ciencia de Valencia.
