Noticias: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

El arquitecto Juan José Díaz Infante Núñez falleció ayer a los 75 años, dejando un amplio legado de obra construida, más allá de la Bolsa de Valores de la ciudad de México , siguiendo en todas una ideología estructuralista y científica, acompañada siempre de una larga trayectoria  como docente en nuestro país. Se definía a si mismo como “diseñador espacial ”, eso es  “…soy atemporal, no estoy en la historia porque estoy más en la ciencia que en el estilo. No estoy en una época. Mi obra ha evolucionado conforme a las diferentes estructuras que he realizado. Cada programa lo trato diferente y en cada obra aporto algo que niego en la siguiente ”. A continuación una muestra de su compleja ideología y las posturas que muchos de sus contemporáneos pensaron insólitas.  ¡Se sorprenderán! Días Infante terminó sus estudios de arquitectura en la UNAM en el año 1959, época en que México experimentaba el racionalismo arquitectónico como herramienta para la construcción de gran escala, con antecesores como José Villagrán, Mario Pani, Juan O’Gorman, Augusto H. Alvarez, Juan Sordo Madaleno, Ramón Marcos, Luís Barragán y Enrique Yañez, Días Infante comienza su obra con una metodología compositiva, en donde es legible un manejo geométrico de formas simples y regulares.

El MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, obra del Arq. Ricardo Legorreta, invita a participar en su taller Primeras Vanguardias del siglo XX. En el curso se analizarán durante 8 semanas tanto el movimiento artístico de principios de siglo, como su contexto social, histórico y cultural y el impacto posterior que las obras plásticas dentro de la arquitectura, pintura y escultura han tenido en nuestra sociedad actual. El Arq. Roberto Romero, profesor titular del Tecnológico de Monterrey para las clases de Seminario de la Arquitectura y proyectos arquitectónicos, es quien dirige el curso. Un profesor muy reconocido en la universidad por su amplio conocimiento histórico dentro de la arte. Una amplia recomendación. El curso inicia el 9 de Julio y finaliza el 2 de septiembre. Costo: $1,100.00 pesos mexicanos¨ Cupo Limitado www.marco.org.mx

Hace dos años se lanzó el Concurso de Diseño para la nueva escuela secundaria de Berlingo, en Italia. Pero tan sólo unos días atrás el TAR (Tribunal Administrativo Regional) ha concedido como ganador definitivo a la oficina de Milán, RRC Studio Architetti, lamentablemente la administración durante este tiempo habría seguido con el diseño asignado en primera instancia y la escuela, a esta altura, estaría casi terminada. El 5 de mayo de 2012, el TAR de la provincia de Brescia deshabilitó el primer lugar del concurso para entregárselo esta vez a la oficina de Milán, quienes habrían llegado segundos. El arquitecto cuenta que pidieron permiso para revisar los documentos, en un principio por curiosidad, pero luego cayeron en cuenta que el proyecto ganador tenía serias falencias además de estar fuera de base por distintos motivos -por ejemplo, faltaba una sala- tras no obtener respuesta al intentar revertir esta situación, decidieron seguir el camino legal.

El museo del Tequila y el Mezcal  (Mutem) obra del arquitecto Felipe Leal  y la arquitecta Adriana Sepulveda,  abrió sus puertas a finales del 2010 como parte de los trabajos de regeneración urbana de la Plaza Garibaldi en el Centro Histórico de la Ciudad de México, el día 14de Junio de 2012 inauguró la exposición de Betsabeé Romero, entre las obras creadas figuran, la “mariachera” un coche-mariachi y un  botellófono que toca “al son del agave”. Más detalle después del corte. La Mariachera, un vehículo Ford Guayín 1973, está estacionada afuera del Museo. El auto está revestido de terciopelo negro, con botonaduras de plata y una corbata de moño color granada, lista para que la aborden los mariachis de la plaza. Esta obra un lúdico homenaje a las mariacheras que la creadora conoció en su infancia, cuando le resultaba un enigma cómo se acomodaban tantos cantantes dentro, junto con sus instrumentos musicales y su vestuario, cuenta. “Siempre tuve la inquietud de cómo en esos lanchones cabían los mariachis, el guitarrón, los sombreros, los trajes tan elegantes y ¡todo salía de un solo carro!” En el interior, dentro de la sala principal se encuentra el botellófono diseñado por la artista con botellas de tequila Pedro Infante y de mezcal 8 víboras estimula, al mismo tiempo, la vista y el oído del público. La pieza desafía por su estructura en espiral, de la que penden decenas de botellas, cada una con distintos niveles de agua en tono azul, para los recipientes de tequila, y en verde para los de mezcal. Y los oídos se enganchan también porque con este botellófono, que se incorporará de manera permanente al acervo del museo, el compositor y percusionista Arturo Marruenda produjo la obra Al son del agave, que los visitantes pueden escuchar en una grabación. La pieza musical, con duración de aproximadamente dos minutos, fue creada con violín, guitarrón de mariachi y percusiones y evoca el paisaje agavero, el talante festivo asociado al acto de consumir estas bebidas tradicionales y el estímulo de los sentidos. El salón multiusos del museo aloja otras creaciones de la artista, entre ellas una llanta que tiene grabada la imagen de Mayahuel y semeja el aro de un juego del pelota prehispánico, además de un agave fabricado en hojalata, cuyas hojas son a la vez espadas que se lanzan hacia el cielo. La exhibición incorpora trabajos de diversas épocas, géneros y materiales, desde pinturas en una línea “pop” hasta piezas en papel picado, neumáticos, instalación y obras en automóvil. Un evento que sin duda fomentará las visitas en el Museo. Fuente: Periódico Reforma  

Tal como lo anunciamos, a partir de mañana abre sus puertas la doceava estructura levantada por la Serpentine Gallery. Esta vez a cargo de Herzon & de Meuron y el artista chino Ai Weiwei. Estuvimos ayer en el Hyde Park de Londres en el lanzamiento para la prensa donde ya se puede ver construida esta obra que a primera vista muestra un gran espejo de agua circular, pero que abajo guarda el espacio central. Toda la información después del salto.

El día lunes 23 de abril de 2012, empiezaron en Madrid las deliberaciones del jurado de la VIII Bienal Iberoamericana de arquitectura y urbanismo, compuesto por arquitectos de reconocido prestigio internacional, después de que los delegados de los 22 países participantes (España, Portugal y Latinoamérica) hayan escogido entre todas las propuestas presentadas en sus respectivos países un catálogo de trabajos dividido en tres categorías: obras, publicaciones e investigaciones.

La Unesco advirtió a Sevilla que perderá la categoría de Patrimonio de la Humanidad, si es que no hay modificaciones en el proyecto, de 178 metros de altura, de la Torre Pelli, que se encuentra actualmente en construcción, por el “excesivo e indudable impacto negativo” que tiene su diseño, inserto en una zona de gran interés histórico-artístico. Los expertos de la Unesco han recomendado cambios para que el lugar no pierda su lugar en la lista de Patrimonio de la Humanidad.

La torre Pelli, ideada por el arquitecto argentino-estadounidense César Pelli para la entidad Cajasol, está concebida para tener 42 plantas y 178 metros de altura, muy por encima de los 92 metros de la Giralda.