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Teoría: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

#100DesignLatinAmerica: ecología y diseño en Latinoamérica

Liderado por Felipe Vera y Jeannette Sordi, el proyecto Design Latin America busca, a través de 100 entrevistas a las figuras más relevantes en la disciplina, contextualizar las discusiones sobre el ejercicio contemporáneo de un nuevo diseño más abierto a la ecología en Latinoamérica.

Comenzando con las entrevistas públicas a Ciro Najle, Ana Maria Durán, Carla Juacaba y Solano Benítez el próximo jueves 9 de octubre en el DesignLab de la Universidad Adolfo Ibáñez, este trabajo se sustentará en cuatro temáticas principales, las cuales se consideran críticas tanto en los discursos académicos como en las prácticas profesionales contemporáneas en arquitectura y diseño urbano: nuevas tecnologías, recursos, diseño ecológico y tectónica.

Conoce este proyecto después del salto.

Solano Benítez: El gabinete de arquitectura. Image © Leonardo Finotti Ana María Durán. Image Cortesia de Felipe Vera Ciro Najle: Cummulus (2011). Image Cortesia de Felipe Vera Carla Juaçaba + Bia Lessa: Pavilhão Humanidade 2012 . Image © Leonardo Finotti + 5

Intercambios directos y reinterpretaciones de la HfG Bauhaus en Chile (Parte I)

Courtesy of David Maulén
Courtesy of David Maulén

Entre el 16 de enero y el 16 de marzo 2014 se realizó en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago la exposición Bauhaus Films, curada por el investigador de la Fundación Bauhaus Dessau Christian Hiller, y por su Director Phillipp Oswald. Durante los meses de preparación se organizaron diversas actividades enfocadas en la reflexión de la importancia que este emblemático centro de enseñanza tuvo en el desarrollo del siglo veinte chileno. En este contexto se convocó a un concurso de fotografía nacional sobre influencia del Bauhaus en la arquitectura chilena, y se desarrolló una aplicación gratuita para teléfonos móviles BauhausStgo con el apoyo de la AOA, y las empresas Junkers y Hunter Douglas, la cual permitirá hasta diciembre del año 2014 georreferenciar el legado capitalino de la reinterpretación de diversas tendencias en arquitectura. Finalmente, tanto al inicio como al cierre de la exposición se organizaron ciclos de conversaciones con testimonios directos, e investigadores que dieron cuenta de los diversos, y aún desconocidos caminos que tuvo el intercambio entre miembros del Bauhaus con artistas, diseñadores y arquitectos chilenos. Estos diálogos estarán disponibles los próximos meses, en su gran mayoría a través de la página web del Goethe Institut Santiago, coorganizador de las actividades junto al Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, y la fundación Bauhaus Dessau. A continuación se plantea una crónica de síntesis del resultado de este significativo seminario, el cual espera ser una invitación al diálogo sobre todo lo que queda por seguir relevando.

Intercambios directos y reinterpretaciones de la HfG Bauhaus en Chile (Parte II)

Cortesia de David Maulén
Cortesia de David Maulén

Compartimos con ustedes la segunda y última parte del artículo de David Maulén -actual coordinador de contenidos influencia Bauhaus en Chile, exposición Bauhaus Films- sobre el historial de intercambios directos de la HfG Bauhaus en Chile y su indudable influjo desde fines de la década del 20, en el contexto de los cambios radicales, sociales y culturales, surgidos a raíz de la Primera Guerra Mundial.

Esta situación, según el autor, también definía a su manera un espíritu equivalente en toda América Latina, identificando a la educación como una de las principales herramientas de transformación para lograr estos cambios. Y si aún no has leído la primera parte de este artículo, revísalo acá.

Revista Desierto #1 Trance / Paper Architectural Histamine

La nueva plataforma editorial PAPER / Architectural Histamine presenta Trance, el primer número de la revista Desierto, una publicación cuatrimestral temática en la que se plantean contextos para reflexionar en torno a la experiencia arquitectónica.

En forma de texto, las reflexiones convierten Desierto en un paisaje de ideas que contribuye al difuminado de los límites del pensamiento arquitectónico, un impasse en el complejo momento que atravesamos. Con textos de diversa naturaleza y radicalizándose como una publicación principalmente de lectura, Desierto promueve la especulación, ayudando a la difusión de ideas en su estado gaseoso.

Los edificios de Hundertwasser: manifiestos construidos de una arquitectura para el ser humano

El arte por el arte es una aberración, la arquitectura por la arquitectura es un crimen.

A partir de 1950, el controversial artista y arquitecto austriaco Friedensreich Hundertwasser (1928-2000), desarrolló una serie de ensayos en contra de la arquitectura racional, la ortogonalidad y los espacios “inhumanos” que alejaban al hombre de su medio ambiente natural. El artista rechazó siempre la línea recta y apostó en cambio por el espiral, los colores fuertes y las formas orgánicas.

Para Hundertwasser, la miseria humana era el resultado de una arquitectura monótona, estéril y repetitiva, generada por una producción industrial mecanizada; en sus discursos llamaba a boicotear este tipo de arquitectura y exigía, en cambio, la libertad creativa de la construcción y el derecho a la individualidad.

Conoce más de su pensamiento y su obra, después del salto.

© Vía Flickr, Usuario Mc Nastia © Vía Flickr, Usuario Remco G. Slijkhuis © Vía Flickr, Usuario NOB-BE © Vía Flickr, Usuario a_medusa + 15

En busca de lo inútil: cuatro aproximaciones a la técnica / Igor Fracalossi

¿Qué es la técnica? ¿Cuál es su esencia? ¿Dónde reside? ¿Qué representa? Y ¿qué proyecta? Estas son las preguntas que motivan este escrito, desde una mirada contemporánea. Una puesta en discusión entre cuatro pensadores del siglo XX: Oswald Spengler1, José Ortega y Gasset2, Friedrich Georg Jünger[3. Friedrich Georg Jünger, 3, y Martin Heidegger.4

En Viaje: Casa del Fascio / Giuseppe Terragni

Entre 1932 y 1936 Giuseppe Terragni construyó una de las obras que mejor representan la unión entre arquitectura y política, la Casa del Fascio. Este proyecto será la sede local del partido fascista, ubicada en el pequeño pueblo italiano de Como, al norte de Milán.

El edificio será también una suerte de manifiesto del racionalismo italiano, o a mi parecer una manera italiana de entender el movimiento moderno, capaz de sintetizar la modernidad con la tradición.

© Guillermo Hevia García © Guillermo Hevia García © Guillermo Hevia García © Guillermo Hevia García + 23

Articulo “La iglesia del Monasterio Benedictino de la Santísima Trinidad de Las Condes. Propuestas precedentes” / Ruben Muñoz

El artículo “La iglesia del Monasterio Benedictino de la Santísima Trinidad de Las Condes. Propuestas precedentes”, del arquitecto chileno Rubén Muñoz, ha sido publicado recientemente en arquitecturarevista, publicación digital (ISI), de UNISINOS, Brasil

Referido de su tesis doctoral en desarrollo: “La iglesia del monasterio benedictino de la Santísima Trinidad de Las Condes. La luz como generatriz del espacio moderno litúrgico”, este artículo junto con enunciar los puntos centrales de dicha tesis, se centra en las propuestas precedentes del caso, abriendo relaciones inéditas, que ayudan a entender los principios que subyacen en una obra paradigmática de la arquitectura moderna latinoamericana.

Convocatoria [AS] 037 Terremoto y Ciudad

Luego de los dramáticos acontecimientos que se sucedieron a partir de la madrugada del 27 de Febrero en Chile, con el devastador sismo de 8,8 grados en la escala de Richter y el posterior Tsunami que destruyeron gran parte de nuestro territorio y nuestras ciudades, la revista Arquitecturas del Sur (Universidad Bío Bío) convoca a todos los especialistas tanto en Chile como en el extranjero que estén desarrollando investigaciones en torno al tema de la arquitectura sísmica, la ciudad, la emergencia y la reconstrucción a enviar artículos para el número 37 titulado: TERREMOTO Y CIUDAD. Los artículos deben ajustarse estrictamente a las instrucciones para publicar que se adjuntan a continuación, y deben ser enviados antes del día 31 de mayo de 2010. A continuación, más info.

“Un futuro para nuestro pasado”, Berlín un referente digno de estudiar

Sadthaus e3, Berlín, Kaden Klingbeil Architekten
Sadthaus e3, Berlín, Kaden Klingbeil Architekten

Berlín, “la ciudad europea sin forma” se convirtió desde 1925 en un referente cultural, arquitectónico y centro financiero a nivel mundial. En 1939 tras la segunda guerra mundial la ciudad fue dividida en cuatro sectores bajo administración de los aliados. Veintidós años más tarde la RDA construyó el muro de Berlín que separo la ciudad.

Hace treinta y cuatro años la “ciudad europea” fue redescubierta. En 1975 el Consejo Europeo inició uno de los programas de desarrollo urbano más exitoso de su historia. Bajo el lema “Un futuro para nuestro pasado. Herencia arquitectónica europea”, el Consejo Europeo no sólo logró dirigir la atención hacia la herencia de la “ciudad europea”, sino además posicionarla como modelo para una ciudad mejor. El redescubrimiento o la reinvención de la “ciudad europea” se concretó fundamentalmente a través de una política orientada a la protección de monumentos (Denkmalschutz). El objetivo último de esta política era proteger a individuos y comunidades de un mundo moderno caracterizado por profundas transformaciones económicas y sociales que harían peligrar la vida comunitaria.

Fun Palace, un proyecto no realizado

Cedric Price

Cedric Price nació en 1934 y ha sido una de las figuras más influyentes en la arquitectura actual. Muy cercano a las propuestas utópicas de Archigram y Yona Friedman, con sus propuestas en las que siempre resaltó la importancia de la flexibilidad en el diseño arquitectónico, logró posicionarse también como un teórico importante de la segunda mitad del siglo XX, que escribió poco pero predico con sus ideas. Sus proyectos representaban una adaptabilidad extrema, siempre pensando en la posibilidad de que su uso cambiase de forma impredecible. Pero sin lugar a dudas, uno de sus proyectos más importantes fue el Fun Palace (Palacio de la Diversión), diseñado en colaboración con la directora de teatro Joan Littlewood entre 1961 y 1972 y que proponía unas escenas sin precedente para interactuar con el entorno urbano, que dieron como resultado un edificio que, en cada una de sus partes, respondía adecuadamente a las necesidades de sus visitantes. Esencialmente “re-programable”, el Fun Palace se adelantó a su tiempo al mostrar un interés y apoyarse ampliamente en las nuevas tecnologías. Lamentablemente fue un proyecto incomprendido y en 1974 su propuesta fue rechazada por última vez.

Charles Gwathmey (1938-2009)

© Foto: Charlie Samuels
© Foto: Charlie Samuels

Hace unos días caminando por Nueva York me topé con un edificio en construcción que tenía un “aire” bastante particular… un diseño medio clásico, con un desarrollo de basamento, cuerpo y remate tipo columna, pero con un trabajo de vidrios inclinados que llamaba la atención. Hasta que ví el letrero de Gwathmey & Siegel Architects, el mismo Gwathmey de los New York 5, que falleció el pasado 3 de Agosto a los 71 años.

400 Fifth Ave, New York, Gwathmey & Siegel
400 Fifth Ave, New York, Gwathmey & Siegel

El grupo de los New York Five, conformado por Peter Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey, John Hejduk (fallecido el 2000) y Richard Meier partió de un ideal común entre estos 5 arquitectos de Nueva York, el de elevar la forma, libre de lo social, funcional e incluso la técnica. “Moderno” en la estética, pero sin lo que venía detrás de estos ideales. Solo la forma. De esta manera contestaban al brutalismo y la arquitectura corporativa de las grandes oficinas que proliferó en Estados Unidos durante los 60.

Julius Shulman (1910-2009)

Case Study House #22, (playboy), 1960 Los Angeles, CA / Pierre Koenig, architect   © Julius Schulman
Case Study House #22, (playboy), 1960 Los Angeles, CA / Pierre Koenig, architect © Julius Schulman

Las Case Study Houses fueron un experimento de vivienda residencial impulsado por la revista Arts & Architecture, que permitió introducir los ideales del movimiento moderno en Estados Unidos a través de viviendas eficientes y accesibles durante la post-guerra.

¿El resultado? Increíbles casas de  Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles y Ray Eames, Pierre Koenig y Eero Saarinen, construidas entre 1945-1966, concentrándose la mayoría en Los Ángeles, algunos en San Francisco y una en Phoenix, Arizona.

Pero bueno, dada la trasendencia de esto en la historia de la arquitectura la mayoría de ustedes ya sabe sobre esto, o al menos las conocen como “las malas de la película“. Sin embargo sale a colación dado que ayer 16 de Julio falleció Julius Shulman (1910-2009). Julius es la persona (genio) detrás del lente que nos trajo estas casas, presentadas mucho más que como simples fotos de arquitectura, sino que reflejando un estilo de vida asociado a esta arquitectura.

A continuación, un resumen de su extensa obra:

Hay un momento... / Iñaki Ábalos

Hace una semana les contamos sobre César Manrique y cómo este arquitecto canario cambió la imagen de Lanzarote a través de la arquitectura y su increible manejo del paisaje. Ahora, completando el post anterior, los dejo con un genial texto de Iñaki Ábalos en que compara, desde el punto de vista de las cavernas (o mejor dicho del momento en la vida de los arquitectos en el que la caverna ejerce una atracción irresistible como material arquitectónico); a tres personajes que aún viviendo en lugares y contextos tan diferentes, al llegar a su madurez sintieron la llamada de la gruta, la atracción por el abismo de lo telúrico. Estos son: Le Corbusier, Juan O’Gorman y César Manrique.

Lanzamiento Guía de Arquitectura Posmoderna N°1: Santiago Centro

June 9, 200918:30 to 21:00

La Guía de Arquitectura Posmoderna de Santiago Centro, es una carta de navegación para recorrer los ejemplos más representativos de este tipo de Arquitectura en el centro de nuestra capital. Propone tres posibles rutas a través de aquellos edificios que evidencian la transformación del centro de Santiago en los años 80 y comienzos de los 90.

Esta Guía en formato de Mapa de Bolsillo -cuyo objetivo es rescatar un período importante en la conformación urbana de nuestra capital- es una realización de DoCoPosMo, financiada a través de Fondos Concursables de la PUC, que se repartirá de forma gratuita.

Para el Lanzamiento, nos hemos propuesto abrir un debate en torno al Posmodernismo y la idea de Posmodernidad, analizándolo desde distintos puntos de vista. Este debate se realizará el día Martes 9 de Junio en el Auditorio FADEU de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y contará con la participación de los siguientes invitados:

José Rosas | Arquitecto y Doctor en Arquitectura, Decano FADEU PUC

“Santiago Centro”

Manuel Tironi | Sociólogo y Máster en Urbanismo

“Otros mapas de una Ciudad Posmoderna”

Alejandro Crispiani | Arquitecto y Doctor en Arquitectura

“Posmodernismo: 20 años después”

Alfredo Jocelyn-Holt | Historiador y Doctor en Historia

“Lecturas Políticas de la Arquitectura Chilena de los 80″

Recordando a Antonio Sant’Elia

Recordando a Antonio Sant’Elia (Como, 1888 – Monfalcone, 1916), arquitecto y urbanista italiano.

Lo más interesante de la obra de Antonio Sant’Elia, es cuando se une al movimiento futurista y escribe en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista, publicado en la revista Lacerba el 10 de agosto del mismo año, siendo este su principal aporte al movimiento. Dentro de este interesante texto, encontramos frases tan actuales como las siguientes:

Después del siglo XVIII la arquitectura dejó de existir. A la mezcla destartalada de los más variados estilos que se utiliza para disfrazar el esqueleto de la casa moderna se le llama arquitectura moderna. La belleza novedosa del cemento y del hierro es profanada con la superposición de carnavalescas incrustaciones decorativas que ni las necesidades constructivas ni nuestro gusto justifican, y que se originan en la antigüedad egipcia, india o bizantina o en aquel alucinante auge de idiotez e impotencia que llamamos neo-clasicismo.”

Y entre otras cosas, proclamaba: “Que la arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza…”

El manifiesto hace énfasis en los principios generales del futurismo, ya que en él se proclama el rechazo de todos los estilos profesionales, de las líneas perpendiculares y horizontales, de las formas cúbicas y piramidales por su estatismo y pesadez, y la destrucción de la arquitectura existente. Es innegable que este manifiesto refleja la influencia de anteriores manifiestos, como el de Marinetti en 1909, en el cual se defiende un alejamiento de la tradición en la necesidad de ser moderno y de adaptarse a su tiempo, apoyándose en el uso de los nuevos materiales facilitados por la industria

Kanzlerbungalow (Bungalow del Canciller) / Bonn, Alemania

©Tomas Riehle, Wüstenrot Stiftung
©Tomas Riehle, Wüstenrot Stiftung

Esta primavera europea se abrirán por primera vez al público las puertas del restaurado Kanzlerbungalow (Bungalow del Canciller), en Bonn, antigua capital de la República Federal Alemana hasta que el Tratado de Unificación de 1990 convierte a Berlín en la capital. En 1963 el Canciller Ludwig Erhard le encargó al arquitecto Sep Ruf (1908-1982, quien también proyectó el Pabellón Alemán en la Exposición Universal de Bruselas de 1958) el diseño de la nueva residencia del Canciller, la que tenía como objetivo reflejar el nuevo estado moderno y representativo. Inaugurado un año después, el bungalow pasó a ser un hito político-histórico que simbolizaba el nuevo pensamiento abierto alemán, y que arquitectónicamente intentaba seguir con el camino abierto por Mies van der Rohe con el Pabellón de Barcelona y continuado por otros como Phillip Johnson y su Glass House… guardando la distancia correspondiente, porque si bien el interés arquitectónico de las obras mencionadas es a estas alturas indiscutible, la importancia del Kanzlerbungalow es más simbólica y política.

Montar/Grapar/Plegar: La arquitectura radical de las 'little magazines' 196X-197X

Para nuestros lectores – residentes o de paso – en Barcelona, España, esta exposición es un imperdible. “Montar/Grapar/Plegar: La arquitectura de las ‘little magazines’ 196X-197X” es un recorrido por las revistas de arquitectura de los 60′ y 70′ que reflejaron el clima contestatario y antisistema de aquellos años, llevandolo a la reflexión arquitectónica. El término ‘little magazine’ no se traduce exactamente como ‘pequeña revista’, sino que se refiere a las revistas – usualmente literarias, en este caso de arquitectura – con una producción pequeña, opuesta a las revistas de grandes tiradas. La exposición, fruto del trabajo doctoral de alumnos de Princeton dirigidos por Beatriz Colomina, ha sido montada en Storefront for Art and Architecture en Nueva York, en el Canadian Centre for Architecture en Québec y en la Architectural Association en Londres. Ahora se muestra en el Disseny Hub Barcelona hasta el 17 de mayo.