El Museum of London ha anunciado a los seis equipos finalistas para diseñar un nuevo museo en West Smithfield, al noroeste de Londres. El concurso internacional fue organizado por Malcolm Reading Consultants y cuenta con un presupuesto de £130-150 millones (USD 183,5 millones). El museo ayudará a conservar y regenerar una zona histórica de Londres, además de proteger una serie de edificios patrimoniales.
Santiago Calatrava ha presentado nuevos detalles de su propuesta para la torre de observación de Dubai, la más alta del mundo. La Torre se erige como el vibrante núcleo de Dubai Creek Harbour, un nuevo desarrollo inmobiliario ubicado en un extremo de Dubai Creek, cuna de la historia y la cultura de la urbe.
"Su diseño se inspira en la tradición árabe que tan presente está en algunos edificios emblemáticos como la Alhambra o la Mezquita de Córdoba. En ellos encontramos ejemplos de la belleza más elegante y elocuente combinada con las matemáticas, la geometría y un profundo sentido de la arquitectura en su visión más clásica”, explica Santiago Calatrava. “En este sentido, el diseño de la Torre de Dubai Creek Harbour tiene una clara referencia al arte clásico del pasado y a la cultura del lugar y, por otro lado, supone un gran logro tecnológico".
El artista y diseñador chileno, Sebastián Errázuriz ha diseñado el nuevo lounge de la relojería suiza Audemars Piguet en Art Basel Hong Kong. "Tomando inspiración de las formaciones de hielo y los inviernos nevados de Le Brassus, Suiza, hogar de Audemars Piguet; el lounge busca expresar la pureza de la naturaleza y el paso del tiempo", explica Errázuriz.
"Con el agua y el hielo como sus principales elementos temáticos, el nuevo soporte dará forma al concepto del ciclo del hielo como una metáfora del tiempo. Tres componentes clave anclarán el diseño de Sebastián Errázuriz: el carámbano como una forma bella, que se acumula con el tiempo; la gota de agua, vista como el tictac de la naturaleza; y las ondas en el agua, que simbolizan el movimiento hacia adelante de la nueva vida. Las gotas de los carámbanos derritiendose se asemejan a impulsos de la naturaleza, como el latido de un corazón o un reloj ".
El año pasado hicimos un llamado a nuestros lectores para que nos contaran cuánto ganaban en sus diferentes localidades. Recibimos un total de 2070 respuestas de las cuales un 71% corresponde a respuestas de hombres y sólo un 29% a respuestas de mujeres. Las edades de nuestros encuestados se concentró entre los 20 y los 39 años, siendo el grupo de profesionales entre los 25 y 29 el más entusiasta en participar de nuestra encuesta, representando un 40% del total de los entrevistados. Respecto a los países desde los cuales recibimos mayor cantidad de respuestas, destacaron por sus altos porcentajes de participación, países como Chile, México, España, Colombia y Argentina.
https://www.archdaily.mx/mx/785294/cuanto-ganamos-los-arquitectos-en-latinoamerica-y-espanaPola Mora
Haciendo eco del llamado de Alejandro Aravena, la muestra del Pabellón de España para la Bienal de Venecia 2016 pretende reflexionar acerca de las arquitecturas inacabadas con el fin de descubrir virtudes que puedan convertirse en estrategias de diseño. Bajo el título "Unfinished", la participación española pretende mostrar especulaciones creativas sobre la subversión de la condición pasada en una acción contemporánea positiva.
Durante la semana pasada se reunieron en Madrid Iñaqui Carnicero y Carlos Quintáns, comisarios del Pabellón Español para la Bienal de Venecia 2016, junto a Santiago de Molina Rodríguez, Jacobo García Germán y Ángel Martínez García-Posada, miembros del Comité Científico del Pabellón, para evaluar el total de 108 trabajo recibidos como parte de la convocatoria del Concurso de ideas UNFINISHED: Pabellón de España para la Bienal de Venecia 2016.
https://www.archdaily.mx/mx/785321/unfinished-resultados-del-concurso-de-ideas-pabellon-espanol-en-bienal-de-venecia-2016Pola Mora
UNStudio ganó un concurso para transformar el antiguo sitio del Deutsche Bank en el distrito financiero de Frankfurt (Alemania) en un espacio de uso mixto, integrado por oficinas, departamentos, hoteles, locales comerciales y áreas públicas al aire libre. De paso, los cuatro rascacielos de 228 metros de alto de la propuesta se convertirán en los edificios residenciales y de oficinas más altos de la urbe alemana.
"Traer un proyecto de uso mixto a este distrito financiero no sólo animará la zona durante el día, sino también incorporará un programa nocturno y creará una especie de sustentabilidad social (sic) en esta parte de la ciudad", dice Ben van Berkel de UNStudio. "La introducción de componentes residenciales y de ocio son claves para esta estrategia. Esta familia escultórica de rascacielos creará un barrio cohesionado dentro del skyline de la ciudad y enfatizará la relevancia de esta zona en el total de Frankfurt", agrega.
Aprovechando el lanzamiento de un tablet con pantalla táctil y el lápiz Stylus, Morpholio ha lanzado ScalePen, una herramienta que permite aprovechar de mejor manera su aplicación para iPad "Trace" (disponible en App Store). ScalePen identifica simultáneamente la escala del dibujo y el nivel de zoom del iPad y ofrece una variedad de líneas que responden al movimiento a través del dibujo. El resultado "aporta precisión y claridad a la línea, y da a los arquitectos la posibilidad de hacer dibujos a múltiples escalas".
Rafael Moneo ha sido galardonado con el Premio Nacional de Arquitectura 2015 de su natal España. El reconocimiento otorgado por el Ministerio de Fomento "rinde testimonio de admiración a una persona o entidad que, con su trabajo o con el conjunto de su obra, haya contribuido o contribuya de forma extraordinaria al enriquecimiento de los aspectos sociales, estéticos, tecnológicos y sostenibles de la Arquitectura o el Urbanismo" en España.
Moneo suma un nuevo reconocimiento a su dilatada trayectoria: en 1996 se adjudicó el Premio Pritzker 1996, convirtiéndose en el único español en recibirlo. Diez años después, obtuvo la Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos (1996) y en 2012, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
En Fundamentals (2014) Marruecos se presentó por primera vez en una Bienal de Venecia, exhibiendo una muestra centrada en las especulaciones territoriales en torno al desierto del Sahara. La propuesta fue conocida como Inhabiting the Uninhabitable (Habitando lo inhabitable).
Para tal ocasión, la oficina parisina OUALALOU+CHOI propuso una estructura urbana para este vasto territorio desértico: "un medio para echar raíces, implementando urbanismo y civilización. El Sahara, con su extrema geografía y condiciones climáticas, se mantiene como un territorio inexplorado para la especulación arquitectónica".
En ArchDaily en Español, estamos conscientes de la necesidad de estar en contacto permanente con los estudiantes de arquitectura, quienes serán los encargados de diseñar y construir las ciudades del futuro. Por este motivo, cada cierto tiempo abrimos una convocatoria para ser parte de nuestro equipo editorial, a través del programa de pasantías.
Esta vez, queremos generar mayor contacto con nuestra comunidad de lectores ubicada en España, Argentina, México y Perú. Si actualmente resides en alguno de estos países, esta podría ser tu oportunidad de aportar con contenido local a la plataforma que inspira e informa a miles de arquitectos alrededor del mundo. Si estás interesado sigue leyendo a continuación.
https://www.archdaily.mx/mx/785007/postula-a-las-pasantias-editoriales-de-archdaily-en-espanolPola Mora
Tras el anuncio de que la piscina -"uno de los símbolos culturales más grandes de Australia"- será la base de la exhibición australiana en la Bienal de Venecia 2016, la organización local ahora ha revelado más información sobre lo que será el pabellón oceánico.
Según los organizadores, "ocho prominentes líderes culturales de diversas áreas han sido seleccionados para compartir sus historias personales, tomando la tipología de la piscina como una plataforma para explorar la relación entre arquitectura y identidad cultural australiana". Esto incluye a los nadadores olímpicos Ian Thorpe y Shane Gould, el ambientalista Tim Flannery, los modistas Romance was Born, los autores Christos Tsiolkas y Anna Funder, el curador de arte indígena Hetti Perkings y el músico Paul Kelly.
Con 15 proyectos diseñados por arquitectos y colectivos locales de arquitectura, Venezuela presentó Fuerzas Urbanas, su participación en la próxima Bienal de Venecia 2016. La muestra exhibirá "la transformación que han experimentado los espacios populares del país", según explicó Isis Ochoa, Ministra para las Comunas y Movimientos Sociales, en una reciente conferencia de prensa en el Museo Nacional de Arquitectura (Caracas) junto a parte del equipo curatorial.
"Vamos a participar con 15 proyectos desarrollados por diversos colectivos de arquitectos que han involucrado a más de 400 profesionales, que son jóvenes talentos de la arquitectura, del diseño y las de las artes urbanas", explicó Ochoa.
Alejandro Aravena, Premio Pritzker 2016, anunció que ELEMENTAL decidió liberar cuatro de sus diseños de vivienda social para su libre uso por parte de todos los usuarios. Conversando en un panel de discusión ("Challenges Ahead for the Built Environment") organizado por la fundación del Premio Pritzker, Aravena recalcó la necesidad de trabajar juntos en abordar el desafío de la rápida urbanización alrededor del mundo, un mensaje muy en línea con el tema de la próxima Bienal de Venecia, de la cual Aravena es su director. En este espíritu, la planimetría en AutoCAD (.dwg) está desde este momento disponible para arquitectos de todo el mundo.
Un nuevo centro cultural diseñado por Mecanoo, ubicado en el distrito de Longgang de Shenzhen (China), se encuentra actualmente en construcción y espera alcanzar su altura máxima a fines de abril. Con el objetivo de revitalizar un parque de la ciudad, el nuevo complejo incluye una variedad de programas como una librería, un museo de arte, un centro juvenil y un centro de las ciencias. El edificio de casi 100.000 metros cuadrados espera abrir sus puertas en 2018.
Desde el año 2006, el artista Victor Enrich ha estado trabajando en el proyecto City Portraits, una serie de imágenes manipuladas digitalmente que transforman fotos en ilusiones arquitectónicas.
El Estudio Esinam, en colaboración con el fotógrafo londinense Rory Gardiner, ha lanzado Utopía, una serie de fotos que captura y rinde homenaje a la arquitectura brutalista de Londres. La serie tiene como objetivo "poner en relieve las sutiles bellezas ocultas bajo la superficie dura de algunos de los edificios brutalistas de Londres."
Fotografiado durante la primavera de 2016, el proyecto recoge algunos de los mejores ejemplos de arquitectura brutalista de la ciudad: el Barbican Estate, Royal National Theatre, Hayward Gallery, Torre Trellick, y los Robin Hood Gardens.
Les presentamos uno de los proyectos destacados en esta edición, realizado por Pablo Álvarez Graillet, el proyecto más sobresaliente en la Categoría A: 'Mejor Proyecto en Diseño Conceptual'.
Para conocer otros resultados y el proyecto de Pablo Álvarez sigue leyendo después del salto.
Desarrollado por científicos dirigidos por Lin Wan de Northwestern University, este "hormigón de Marte" es sólo uno de muchos avances científicos que serán necesarios para lograr el objetivo (cada vez más popular) de enviar humanos a Marte y finalmente a la colonización del planeta rojo.