El artista Alemán Jan Vormann restauró de manera muy original muchos edificios deteriorados alrededor del mundo, mayoritariamente edificios públicos y monumentos olvidados de ser mantenidos. Por su propia cuenta, Vormann instaló Legos en los muros que tenían espacios vacíos como una manera de rellenar y dar una nueva cara al deterioro de éstos.
Como sabemos, la arquitectura se deteriora con los años, y no todas las obras son mantenidas como debieran. El desgaste de da generalmente en esquinas o muros que generan grietas o lugares pequeños donde se desprende la pintura.
La ciudad de Orlando está actualmente desarrollando el primer plan de acción comunitaria “Green Works Orlando”. El Alcalde de Orlando Buddy Dyer desafió a la comunidad de desarrollar un plan que transforme Orlando en una ciudad amistosa con el medio ambiente y activa en cuanto a lo social y económico. En conjunto con este plan, la ciudad lanzo un concurso titulado “Envision 2040” que pretende que los participantes ilustren como lucirá la ciudad para ese año, suponiendo que todas las metas del plan se cumplan.
Los dibujos, renders y fotomontajes son tan importantes en este concurso como las palabras que den a entender las posibilidades de este nuevo futuro de la ciudad. El concurso busca profesionales y ciudadanos que diseñen propuestas que motiven a la comunidad a visualizar y entender un Orlando más verde. Las propuestas deben ilustrar los temas de discusión más importantes –economía, energía, comida, construcción ecológica, reciclaje, transporte, agua – que son capaces de transformar la ciudad completa.
La destacada arquitecta japonesa Maki Onishi, cofundadora del estudio de arquitectura onishimaki+hyakudayuki architects y participante en el proyecto Ocho al Cubo ofrecerá una conferencia gratuita en la Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián (Santiago, Chile) en la que se referirá a la arquitectura japonesa contemporánea desde su experiencia y la de su estudio.
Mecedoramaes un proyecto desarrollado por Lys Villalba, María Mallo y Juanito Jones, tres jóvenes arquitectos establecidos en Madrid que supieron aprender y redefinir las técnicas y conocimientos de Rogelio, un artesano de la Guajira colombiana, para adaptarlos a los requisitos del diseño actual en España. Los tres son miembros del colectivo de arquitectura León 11que, a su vez, colabora dentro de la red Inteligencias Colectivas, una plataforma que trata de localizar técnicas constructivas locales de distintas escalas que sirvan para proponer alternativas concretas, viables y sostenibles para la mejora de la calidad de vida de sus habitantes.
El Museo Experimental El Eco es un lugar de encuentro para las artes. El museo busca ofrecer varios contextos para prácticas artísticas y el desarrollo de conocimiento cultural. Enfatizando el experimento, la emoción y el pensamiento interdisciplinario, el espacio se inspira continuamente en su arquitectura única y los diversos intereses conceptuales de su fundador, Mathias Goeritz. El Museo Experimental del Eco, en colaboración con Buró-Buró y Arquine, organiza un concurso anual para realizar un pabellón temporal en el patio principal del edificio diseñado por el fundador en 1953. A través de un proceso de selección un jurado de especialistas determina la propuesta ganadora. El Pabellón Eco es un proyecto de intervención temporal del cual se desprende un programa de actividades paralelas que tiene como fin promover los vínculos entre arquitectura y otras disciplinas. Este año los 5 despachos concursantes fueron: • Ingrid Moye y Christoph Zeller • Magui Paredo y Salvador Macías • Alejandro Guerrero (ARS Atelier de Arquitectura) • Gabriela López Dena • CCA / Centro de colaboración Arquitectónica El proyecto ganador, anunciado recién hoy fue el despacho de Estudio Macías Peredo Arquitectos. Las imágenes de la propuesta a continuación.
Esta semana en archivoes presentamos diferentestechos cubiertos por vegetación que ayudan de distintas maneras al confort del usuario, al paisaje, a la ciudad, gracias a sus beneficios sociales, económicos y para el medio ambiente. Además de aislación acústica, y térmica, los techos verdes se pueden fundir con el paisaje circundante, o generar un espacio habitable verde donde muchas veces no existe, aportando así, al diseño general de un proyecto.
En plataforma arquitectura se han publicado todo tipo de obras que incluyen una cubierta verde, que nos muestran los diferentes enfoques que se le da a este tipo de solución arquitectónica. Entre ellos podemos encontrar los siguientes 10.
ArchDaily México está en busca de un selecto grupo de practicantes apasionados por la arquitectura, para que se unan a nuestro equipo editorial a partir de mediados de Marzo de este año. Si te gustaría dedicar tu tiempo a la investigación y difusión de temas de arquitectura, los invitamos a revisar nuestros requerimientos para trabajar en el sitio de arquitectura más leído del mundo. - Los participantes deben ser residentes de Ciudad de México. - Los participantes deben haber completado su segundo año de la carrera de Arquitectura en cualquier Universidad de México. - Los participantes deben poder trabajar desde sus hogares (universidad y talleres) y deben tener disponibilidad para ir ocasionalmente a eventos. - Los participantes deben dedicarle 15 horas a la semana, con un horario flexible, sin embargo deben estar disponibles para nuestro equipo editorial los días de semana. - La experiencia en redacción y escritura es un importante plus, si tienes algún blog o escribes para algún medio no dudes en contarnos. - Experiencia básica en WordPress, Facebook, Twitter, Photoshop o edición de videos también es un importante plus. Por favor indicarlo en el formulario que pueden rellenar a continuación. Si crees que tienes lo que estamos buscando, completar el formulario que podrán rellenar después del salto. Seleccionaremos a un selecto grupo de potenciales candidatos, que deben estar disponibles para ser entrevistados el día 14 de Marzo en la mañana, por nuestro equipo.
Imaginando los 20 millones de toneladas de escombros y residuos arrojados sobre el Océano Pacífico por el tsunami de Japón el año 2011, el artista Tadashi Kawamata realizó su instalación "Bajo el agua" en la Galería Kamel Mennour en París. Su trabajo genera una impresionante sensación de estar sumergido bajo esta capa de escombros flotantes.
Más información, imágenes y un video de la experiencia a continuación.
El pasado 14 de Febrero se inauguró LIGA 08: Permeabilidad, exposición realizada por plan:b; estudio colombiano dirigido por Felipe y Federico Mesa. La pieza consiste en la proyección de un video en loop de 15 min. sobre tres capas que reflejan y proyectan la luz de una manera distinta. La exposición estará abierta al público hasta el mes de mayo.Permeabilidad es una exposición en torno al reciente libro publicado por el estudio plan:b arquitectos y titulado de igual manera. La muestra pretende expandir el contenido del libro y de sus tres capítulos (ángulos, fenómenos y proyectos permeables), mediante la proyección de un material audiovisual inédito, que constituye un fragmento autónomo pero complementario a la publicación. Más información a continuación. Plan:b entiende que la permeabilidad además de ser una cualidad material, social y orgánica, es una condición que permite la arquitectura relacional, arquitectura plena de influencias, obligada al acuerdo parcial y a la espera, e inserta en el flujo de interacciones diversas de nuestra realidad más concreta y cotidiana. En este caso, el registro de fenómenos lumínicos y sonoros en interiores variados y su proyección a través de filtros reflectantes sugieren que la consistencia de la arquitectura emerge de un encuentro dispar entre los flujos más ligeros y el pesado movimiento de la materia: la arquitectura es la permeabilidad misma.
Durante el año pasado Sergey Brin, uno de los fundadores de Google, hizo una demo de Google Glass, una nueva tecnología de la gran G que pone frente a tus ojos una pantalla de realidad aumentada. El dispositivo estará pronto disponible para desarrolladores y creativos (para poder ajustar el producto antes de que esté disponible al público general por US$1.500), pero ya ha sido destacado por los medios como un gran adelanto tecnológico (incluyendo Mejor Invento del 2012 por la revista Time).
El Museo Experimental El Eco es un lugar de encuentro para las artes. El museo busca ofrecer varios contextos para prácticas artísticas y el desarrollo de conocimiento cultural. Enfatizando el experimento, la emoción y el pensamiento interdisciplinario, el espacio se inspira continuamente en su arquitectura única y los diversos intereses conceptuales de su fundador, Mathias Goeritz. El Museo Experimental del Eco, en colaboración con Buró-Buró y Arquine, organiza un concurso anual para realizar un pabellón temporal en el patio principal del edificio diseñado por el fundador en 1953. A través de un proceso de selección un jurado de especialistas determina la propuesta ganadora. El Pabellón Eco es un proyecto de intervención temporal del cual se desprende un programa de actividades paralelas que tiene como fin promover los vínculos entre arquitectura y otras disciplinas. Este año los 5 despachos concursantes fueron: • Ingrid Moye y Christoph Zeller • Magui Paredo y Salvador Macías • Alejandro Guerrero (ARS Atelier de Arquitectura) • Gabriela López Dena • CCA / Centro de colaboración Arquitectónica A continuación les mostraremos imágenes de las propuestas concursantes. La próxima semana será anunciado públicamente el ganador. • Ingrid Moye y Christoph Zeller
Entre las mil vidas que tiene el cartón, en ésta ha elegido convertirse en un espacio divertido y efímero. Pasar de las formas planas de una caja, al volumen orgánico que te envuelve, donde entablar conversaciones y compartir experiencias. Éste es su momento de gloria, sin duda alguna, uno de los más importantes de su vida.
Sanchez-Garrido Architects ha diseñado CARDBOARD FUN!, proyecto seleccionado por la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid para diseñar en esta edición 2013, la Sala de Presentaciones de la Fundación Arco. Innovación, arte, positividad, calidez y , sobretodo, sostenibilidad son algunas de las características del diseño.
El Taller Max Cetto, fundado en 1972 como el resultado del proceso de reestructuración de la entonces Escuela Nacional de Arquitectura, se ha caracterizado por una permanente reflexión histórica del oficio como apoyo a una proyectación arquitectónica inserta en la realidad de nuestro país, a través de la realización de ejercicios de diseño y proyectos arquitectónicos y urbanos cuya temática se origina en la compleja realidad social de nuestro país. En 1992, el Taller Max Cetto presento una propuesta de reestructuración de los talleres de Arquitectura de la facultad de la UNAM, con el nombre de taller de Arquitectura Participativa Max Cetto, basado en 20 años de experiencia en proceso de enseñanza-aprendizaje del proyecto arquitectónico en constante reflexión critica, cuya estructura básica de gobierno se fundamento en la participación permanente de la comunidad en las tomas académicas y administrativas a través de las instancias representativas, así como de un órgano de coordinación académico elegido por toda la comunidad. Dentro del marco del Taller Max Cetto se llevan a cabo varias actividades, una de ellas los Viernes de Cetto, en donde se exponen conferencias de distintos arquitectos y despachos de renombre. El programa de este semestre comienza este viernes con la charla de Carlos Mijares. Luego las próximas semanas expondrán arquitectos y despachos como Isaac Broid, Eduardo Saad, Iñaqui Echeverría, Frida Escobedo, Javier Pérez-Gil, Productora, Antonio Plá y Ricardo Rivadeneyra. Para saber más información sobre los Viernes de Cetto, los invitamos a seguir el siguiente link.
10 años desde que se empezó a hablar de la eficacia y la flexibilidad de las lámparas LED, hasta ahora, no ha habido alguna de éstas que se compare a la bombilla incandescente de 100 watts en su forma redonda, en instalación, ni en su nivel de alumbramiento alto que a la vez cuente con una luz de color cálido. Es muy probable que la NanoLight, una lámpara inventada por un grupo de estudiantes de la Universidad de Toronto, llegue rápidamente a ese punto de comparación con la lámpara más común en la historia de la iluminación. A la vez, NanoLight destaca por su eficacia. Jamás una lámpara de 12W ha podido producir un nivel de alumbramiento tan alto de 1600 lúmenes, resultando en 133W lúmenes por vatio- la NanoLight sí lo logra.
Los edificios de baños públicos o subestaciones eléctricas casi nunca destacan por su belleza arquitectónica. Pero hay excepciones: las estructuras públicas de Amsterdam transformadas por el diseñador holandés Roeland Otten. A través del uso de fotografías en alta resolución o mosaicos que recrean el entorno del barrio, estas estructuras desaparecen y los transeúntes no notan su presencia... hasta que se vuelven una atracción en sí mismas.
Con la temporada de premios en todo su apogeo, el brillo de Hollywood ocupa nuestras pantallas. Pero, ¿qué pasa con los héroes anónimos, arquitectónicos de la película? ¿Qué pasa con las películas que son menos que "La Lista de Schindler” y más que “Schindlers Hauser”, y menos que “Wrath Of Kahn” y más que “Louis Kahn”? Miramos más allá del abanico de estrellas para traer los 30 mejores documentales de Arquitectura que causarán intrigas y seducciones en el 2013.
Esta semana en Cine y Arquitectura les presentamos el documental mudo "Man with a Movie Camera", filmado en 1929 por el director ruso Dziga Vertov y editado por su señora, Elizaveta Svilova.
La película presenta la vida urbana de Odessa y otras ciudades soviéticas desde el amanecer hasta la noche; el trabajo, los momentos de recreación, la relación de los ciudadanos con la industria y sus máquinas. El director plasma esta cotidaneidad a través de una serie de nuevas técnicas cinematográficas, como la exposición doble, las cámaras lentas y rápidas, fotogramas congelados, recortes, pantallas divididas, primeros planos extremos, entre otros.
Los invitamos a ver el documental completo, después del salto.
February 21, 2013 16:00 to February 22, 2013 16:00
Iberoamérica – Arquitectura y Ciudad 2013 (IAC) es un espacio de distopíalab en el que se da lugar para la discusión y para la difusión de la arquitectura a nivel latinoamericano, el cual se llevará a cabo entre el 21 y 22 de febrero 2013, en el Centro de Bellas Artes, Maracaibo en Venezuela. Les contamos además que se trata de un evento al cual nos sumamos como media partners.
En esta versión se contará con la participación de Solano Beníitez, PKMN, Productora, Alvaro Puntoni, Eva Franch, CTRL G y Henry Vicente.
Toda la información y la nota de prensa, a continuación.
Esta semana les presentamos en Archivola arquitectura a partir de containers. En Plataforma Arquitectura hemos visto numerosos proyectos que reutilizan, transforman y adaptan containers para generar unidades de viviendas modulares, oficinas, hoteles, o casas completas, permitiendo una construcción rápida, sismo resistente y de bajo costo. Son varios proyectos que hemos publicado en Plataforma Arquitectura, de los cuales encontramos 10 que no se pueden olvidar.
Esta es una fachada cinética impulsada por el viento que transforma un muro en blanco en un instrumento de observación que revela las complejas interacciones entre el viento y el medio ambiente. Es el resultado del encargo de la Comisión de Arte de San Francisco para una instalación permanente en el Museo Randall, diseñada por Charles Sowers Studios. El diseño consiste en 612 flechas giratorias libres, que sirven como puntos de datos que indican la dirección del flujo local del viento dentro de un fenómeno más amplio.
Más imágenes y descripción de los arquitectos tras el descanso.
Inspirado por la tradicional cesta sueca de madera fresca tejida, el diseñador sueco Lukas Dahlenha creado Webster, una modernización y adaptación de la técnica a la industria moderna. El tejido de madera fresca bloquea la forma del artículo que se teje cuando la madera se seca y se encoge.
