El fotógrafo de arquitectura Manuel Rodríguez ha viajado hasta Monceau-sur-Sambre en Charleroi (Bélgica) para registrar una impresionante central eléctrica construida en 1921 y que llegó a ser una de las plantas a carbón más grandes del país. En 2006 todas las miradas se volvieron hacia esta imponente construcción, al descubrirse que su actividad diaria generaba el 10% del total del CO2 emitido por Bélgica. Un escándalo que puso en pie de guerra a los activistas medioambientales de Greenpeace y que acabó con su actividad solo un año después.

Ahora, en pleno 2016, caminar por esta edificación es una suerte de la que no muchas personas podrán volver a disfrutar: la central eléctrica va a ser demolida.

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Tras ser galardonado con el León de Oro en la XV Bienal de Arquitectura de Venecia, el arquitecto brasileño Paulo Mendes da Rocha, de 87 años, fue anunciado ganador del Premio Imperial de Japón 2016, conocido también como Praemium Imperiale, uno de los más prestigiosos del mundo.

Los otros ganadores de esta edición son Martin Scorsese (teatro/cine), Cindy Sherman (pintura), Annette Messager (escultura) y Gidon Kremer (música).

A photo posted by Justin Harrington (@justharrington) on Sep 11, 2016 at 6:53am PDT

En el aniversario número 15 del 9/11, las claraboyas del 'Oculus' de Santiago Calatrava en el World Trade Center abrieron sus puertas por primera vez, permitiendo que la luz llene el espacio en memoria de los ataques a las torres gemelas. Siguiendo el plan maestro presentado por Daniel Libeskind, el diseño de Calatrava utiliza el ángulo de la luz como un principio rector, de manera que cada 11 de septiembre, a las 10:28 (momento de colapso de la torre norte), un haz de luz pasará a través de la abertura en el techo.

La utopía por retomar lo prehispánico en la arquitectura del Perú –para quienes a veces indirectamente lo asumen como producto de catálogo– siempre vuelve, y con fuerza. Hoy el muestrario está de vuelta. Cabe preguntarse si esta vez ha regresado con las mismas credenciales de hace casi un siglo, o si simplemente aquel fantasma republicano de ‘amor propio’, envuelto entre ficción y culpa, ha regresado porque ya era su turno.

En septiembre cumple su primer año la ampliación del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) en el sector de Ciudad del Río. Tras su apertura, consolidación y adaptación a los nuevos públicos, el proyecto otorgado a Ctrl-G (Colombia) y a 51-1 Arquitectos (Perú), se posicionó rápidamente como un referente cultural para la ciudad, con miras en el fortalecimiento artístico y cultural de un entorno industrial. Mediante la integración del espacio público al edificio, la contribución a escala urbana es quizás su mayor ganancia.

La ampliación consistió en la extensión del espacio público hacia el interior del edificio y la exteriorización de los espacios dispuestos para la exhibiciones de arte, producto de una simultánea apertura hacia el parque lineal y la avenida Las Vegas. Inspirados en la disposición de los sectores informales, donde la superposición de volúmenes son vinculados por medio de escaleras y terrazas, se implementaron conceptos de flexibilidad, sentido común y cariño, valores necesarios para un edificio público, según explica 51-1 Arquitectos.

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La fotógrafa arquitectónica Mirna Pavlovic tiene una obsesión con los lugares abandonados. Para ella, su atractivo reside en su capacidad de existir en un plano temporal diferente a la realidad, tanto en el pasado como congelados en el presente. 

"Estos lugares nunca están muertos, sin embargo, tampoco están realmente vivos", explica Pavlovic. "Se encuentran precariamente en la frontera entre la vida y la muerte, la decadencia y el crecimiento, lo visible y lo invisible, el pasado y el presente; los lugares abandonados confusamente abarcan ambas dualidades al mismo tiempo, dejando así al transeúnte común abrumado por su atracción y repulsión".

Para su última serie, Dulcis Domus, Pavlovic traspasó cercos y carteles de 'no pasar' para capturar los interiores de los antes gloriosos palacios, villas y castillos europeos que ahora han quedado abandonados y, lentamente, están volviendo a la tierra que existía antes de ellos. A través de la fotografía, Pavlovic cuestiona problemas sociales a través de un enfoque estetizado, que permite a los espectadores a "ver con nuevos ojos lo que yace bajo las manchas que pasamos diariamente".

Continúa leyendo para ver una selección de fotografías de la serie. Pasa el mouse sobre las imágenes para ver dónde se encuentra cada villa.

60 estudios compuestos por destacados jóvenes arquitectos de Argentina, Bolivia, Brasil, Perú y Paraguay, fueron invitados a participar de un concurso privado, llamado UNACASA, cuya idea original, asesoramiento y dirección fue de Daniel Silberfaden junto con el promotor de la competencia, Julian Arostegui, organizada por Hernán Bisman. La selección de los estudios tomó en cuenta la actuación profesional, los premios en concursos y la actividad Académica de los participantes, todos ellos pertenecientes a una generación menor a 40 años de edad.

"El diseño y la construcción de la vivienda contemporánea requieren de una nueva mirada debido a los cambios sociales, económicos, tecnológicos y ambientales. Hoy la vivienda debe considerar diversos factores que antes no eran contemplados, como, nuevas formas de agrupamiento, el rol de la mujer fuera de la casa, el trabajar desde la casa, los cambios demográficos que han repercutido en las dimensiones de las viviendas, la tecnología de la comunicación y las diferentes maneras de utilizar el espacio familiar. La llamada 'familia tipo' ha quedado en el recuerdo y hoy la sociedad ha evolucionado hacia nuevos modelos".

Más de 200 años después de la Revolución Industrial, la urbanización global sigue acelerándose. Mientras las proyecciones de la ONU indican que para 2050 el 75% de la población mundial vivirá en ciudades, las urbes recién creadas y el proceso de urbanización de las zonas rurales reproducen un estilo de vida basado en el consumismo y en la economía lineal, causando al mismo tiempo un impacto social y económico destructivo que compromete la existencia de los ecosistemas naturales del planeta.

En respuesta a este escenario, Fab City es una iniciativa internacional iniciada por el Instituto de Arquitectura Avanzada de Catalunya, el Center for Bits and Atoms del MIT, el Ayuntamiento de Barcelona y la Fab Foundation para desarrollar ciudades autosuficientes, localmente productivas y globalmente conectadas.

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Mecanoo ha revelado el diseño de la nueva Estación de Trenes Ede-Wageningen en la ciudad de Ede (Holanda), luego de ganar el concurso de anteproyecto en 2014. Presentado como un nuevo acceso al parque nacional de Veluwe, el eje intermodal está diseñado en respuesta al crecimiento en el número de pasajeros que visitan el parque.

Inspirado en el paisaje de Veluwe, la estación de trenes se encuentra en la ladera de la morrena entre el valle de Gelderse y el macizo de Veluwe. En su diseño, la torre de reloj y la cubierta del proyecto -ambos en madera- serán el sello de calidad de la estación.

Estructurado en base al triángulo como módulo, la cubierta cae en cascada sobre el estacionamiento de bicicletas, los locales comerciales y el resto del equipamiento de la estación. La cubierta se transforma en un voladizo como acceso principal y permite conectar todos los cuadrantes del proyecto bajo la misma envolvente.

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Construido en la década de los 60s, el Museo de Arte Moderno, emblemática obra de Pedro Ramírez Vázquez, es un ícono de la arquitectura moderna mexicana y un espacio de riqueza cultural que alberga el trabajo y obras de diferentes personalidades artísticas del siglo XX; sin duda, uno de los símbolos de identidad cultural para la Ciudad de México.

Este particular museo con obras de Remedios Varo, Mathias Goeritz y Francisco Toledo, entre otros, ha sido recientemente objeto de estudio para una ampliación arquitectónica. El Colegio de Arquitectos y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) organizaron el concurso de ideas para la ampliación del museo, convocando a 28 universidades de la Ciudad de México y área metropolitana, con el objetivo de generar propuestas de valor arquitectónico para usos culturales.

El jurado de evaluación de los proyectos, conformado por Ernesto de Alba, José Luis y Enrique García Formentí, recientemente dio a conocer a los ganadores del concurso a favor de Regina Kuri Martínez, Alejandra Álvarez Bello y Camila Ureña Peña.

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El legado del arquitecto chileno, Luciano Kulczewski (1896 – 1972), uno de los principales exponentes del Art Nouveau en Chile, está presente en diferentes construcciones de Santiago, muchas de las cuales han sido declaradas patrimonio nacional en diferentes categorías.

Entre ellas se encuentra el acceso al Funicular del cerro San Cristóbal, la Piscina Escolar de la Universidad de Chile, la Casa de los Torreones, en el Barrio Lastarria, las poblaciones Los Castaños, Keller y Madrid, la Sede Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile y el Conjunto Virginia Opazo.

El año pasado abrimos una convocatoria de proyectos construidos por nuestros lectores, desarrollados específicamente durante sus años en la universidad, y recibimos tantos proyectos que este año tuvimos que hacerlo de nuevo. Hace dos meses, nos aliamos a nuestros sitios en inglés y portugués para hacer nuevamente el llamado, recibiendo más de 100 propuestas construidas.

Así, hemos seleccionado 36 proyectos de más de 20 países diferentes, y te invitamos a conocerlos a continuación.

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Grimshaw ha presentado nuevas imágenes junto a un video de su diseño para el Sustainability Pavilion en la Expo 2020 Dubai. Con la intención de "iluminar el ingenio y las posibilidades de la arquitectura a medida que la sociedad busca estrategias inteligentes para una calidad de vida sustentable", el pabellón se une a diseños de Foster + Partners y BIG para crear las tres principales estructuras de la Expo, cuyo plan maestro estuvo a cargo de HOK.

La torre de madera más alta del mundo se ha completado esta semana. A 53 metros de altura aparece en el skyline de Vancouver. El edificio de 18 pisos, diseñado por Acton Ostry Architects, comenzó a construirse en noviembre 2015 y desde entonces ha incentivado una nueva ola de construcción de torres de madera. El edificio, que se ha construido a una velocidad récord, albergará 404 estudiantes sirviendo como la Residencia de Estudiantes Brock Comunes de la Universidad de British Columbia (UBC). A un ritmo de dos pisos por semana, se espera que el conjunto se inaugure a mediados del 2017.

Este artículo fue publicado originalmente en ArchSmarter.

ArchDaily publicó recientemente un interesante artículo sobre el uso de GIF animados de dibujos arquitectónicos. El artículo tenía algunos buenos ejemplos, pero se quedó corto en detalles de realmente cómo hacer estas imágenes.

Tenía curiosidad de cómo crear GIF animados usando Revit así que investigué sobre el proceso. Resulta que es bastante fácil, siempre y cuando seas sistemático al crear tus vistas y tengas acceso a un software de edición fotográfica como Photoshop. ¿Quieres hacerlo por tu cuenta? Sigue los pasos a continuación para crear tus propios GIF animados en Revit.

Hoy, Morpholio ha dado a conocer una nueva adición a su aplicación Trace app. La nueva adición, llamado 'Stencil', ofrece una forma rápida de añadir figuras y anotaciones a tus bocetos de Trace. La actualización de la aplicación cuenta con una serie de diseños de stencils pre-establecidos, pero gracias a su nuevo giro digital, se pueden crear fácilmente convirtiendo imágenes o fotografías a stencils en cuestión de segundos.

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¿Tienes algo de tiempo extra y buscas expandir tu conocimiento sobre historia de arquitectura? El Massachusetts Institute of Technology (MIT) está ofreciendo un curso online de 12 sesiones titulado "A Global History of Architecture" (Una historia global de la arquitectura) que cubrirá desde los orígenes de la arquitectura 100.000 años atrás hasta el año 1600 de nuestra era. ¿Y lo mejor? ¡Es gratis!

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Forensic Architecture, la agencia de investigación con sede en la Universidad de Londres, en colaboración con Amnistía Internacional, ha creado un modelo 3D de Saydnaya, una prisión de tortura en Siria, utilizando el modelado arquitectónico y acústico. El proyecto, que fue encargado en 2016, reconstruye la arquitectura del centro secreto de detención a partir de la memoria de varios sobrevivientes que ahora están refugiados en Turquía.

Desde los inicios de la crisis de Siria en el año 2011, miles de sirios se han tenido en una red secreta de prisiones y centros de detención administrados por el gobierno de Assad para una variedad de supuestos crímenes que se oponen al régimen. Después de pasar por una serie de interrogatorios y centros, muchos prisioneros son llevados a Saydnaya, el "destino final", notoriamente brutal en que se utiliza la tortura no para obtener información, sino más bien sólo para aterrorizan y a menudo matar a los detenidos.

Situado a unos 25 kilómetros al norte de Damasco, Saydnaya se encuentra en un edificio de diseño alemán que data de la década de 1970. En los últimos años, ninguna visita significativa de periodistas independientes o grupos de vigilancia se ha permitido, por lo que no existen fotografías u otros registros recientes de su espacio interior, a excepción de los recuerdos de los supervivientes Saydnaya.

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A través de la beca Wortham Fellow de la Rice School of Architecture, Michelle Chang ha creado A,B 1:2, una "media casa" ubicada en la sala del jurado de la universidad. El proyecto superpone y divide dos cubos simples, jugando con la luz y la sombra a través de ventanas asimétricas, con el fin de mostrar cómo los arquitectos y artistas piensan el espacio, y cómo los dibujos y las representaciones se traducen en construcciones físicas.

Diller, Scofidio + Renfro ha sido seleccionados como los ganadores del concurso internacional South Sea Pearl Eco-Island. El concurso, organizado por el Gobierno de Haikou y HNA Infrastructure, fue coordinado por HNA Design y CBC(China Building Centre) y liderado por el jefe consultor Vicente Guallart, ex Jefe de Arquitectura de Barcelona, revisaron las 10 entregas de las oficinas participantes en el diseño de un centro de turismo ecológico de 250 hectáreas en una nueva isla construida en la Bahía de Haikou Hainan, que contendrá vivienda, hoteles, atracciones turísticas y un puerto con capacidad para dos grandes cruceros.

La entrega de Diller Scofidio + Renfro fue seleccionada como la propuesta ganadora después de varias rondas de votación por parte del jurado, compuesto por destacadas figuras arquitectónicas incluyendo a Benedetta Tagliabue (IT) y Aaron Betski (EE.UU.), superando las propuestas del segundo y tercer lugar de Foster + Partners y Morphosis.

Continua leyendo para conocer todas las propuestas y los comentarios del jurado.

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Con el proyecto The Counterculture Room, Chile participa en la primera Bienal de Diseño de Londres, junto a México y Cuba, los tres representantes latinoamericanos en este inédito evento internacional. Inspirado en el programa Cybersyn, el pabellón fue curado por Andrés Briceño y Tomás Vivanco, codirectores de Fab Lab Santiago, quienes presentaron una réplica a escala real del prototipo Synco, el proyecto elaborado por el gobierno chileno de Salvador Allende en 1971, el cual aspiraba a elaborar un sistema de gestión e información cibernético único en el mundo.

La primera Bienal de Diseño de Londres convocó a más de 30 países a responder la pregunta “¿Cómo podemos hacer del mundo un lugar mejor y más amigable?”, bajo el lema Utopia by Design, inspirado en la celebración de los 500 años de 'Utopía', la histórica publicación de Tomás Moro.

En 2011, los modos de transporte que tenían mayores porcentajes en la repartición modal de Barcelona eran el transporte público (39,9%) y las caminatas (31,9%). Muy de cerca estaba el automóvil (26,7%), y por último, las bicicletas (1,5%).

Como predominaban los modos de transporte sustentables, el Ayuntamiento de Barcelona quiso potenciarlos con un nuevo Plan de Movilidad Urbana para el período 2013-2018. El objetivo es que al finalizar este ciclo las caminatas aumenten un 10%, las bicicletas un 67%, y el transporte público un 10%. Respecto al auto, la meta es disminuir su uso en un 21%.

Cualquier persona que ha utilizado alguna vez un Etch A Sketch sabe lo difícil que puede ser dibujar en él, incluso aunque sean formas muy simples. Sin embargo, para algunos fanáticos, el reto es simplemente parte de la diversión. La artista Jane Labowitch, conocida también como "la princesa del Etch A Sketch", es una de esas personas. Desde los 4 años, Jane ha ido perfeccionando sus habilidades de dibujo en esta herramienta, recreando obras de arte, de arquitectura y de la cultura pop.

Revisa sus dibujos de algunas de las obras más representativas de la arquitectura después del salto.