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No te pierdas la duodécima edición del World Architecture Festival a través de la transmisión en vivo de ArchDaily. Como el programa de premios de arquitectura más grande del mundo, WAF reúne a más de 2.000 arquitectos y diseñadores en Amsterdam durante tres días de conferencias, premios y eventos de exhibición del 4 al 6 de diciembre. Sintoniza nuestras transmisiones en vivo de Facebook para escuchar una selección de conferencias.
El proyecto de expansión del Museo de Arte Moderno de Nueva York ha sido completado. Diseñada por las oficinas de Diller Scofidio + Renfro y Gensler, la extensión se inició en 2014 para agregar 4.000 metros cuadrados de espacio de exhibición. La primera fase de las renovaciones se completó en 2017 y la segunda fase ya está completa y lista para ser abierto al público.
Para Paul Lewis, Marc Tsurumaki y David J. Lewis, la sección "se entiende a menudo como un tipo de dibujo reducido, preparado al final del proceso de diseño para representar las condiciones estructurales y materiales al servicio del contrato de construcción".
Es una definición que resultará familiar a la mayoría de los que han estudiado o trabajado en arquitectura en algún momento. A menudo pensamos en primer lugar en la planta, ya que nos permite abrazar las expectativas programáticas del proyecto y proporcionar un resumen de las diversas funciones requeridas. En la era moderna, los programas de software de modelado digital ofrecen cada vez más posibilidades cuando se trata de crear objetos tridimensionales complejos, haciendo de la sección más que una idea de último momento.
Con su Manual of Section (2016), los tres socios fundadores de LTL architects se involucran con el corte como una herramienta esencial del diseño arquitectónico, y admitámoslo, esta lectura podría cambiar tu opinión sobre el tema. Para los co-autores, "el pensamiento y el diseño de la sección requiere la construcción de un discurso sobre la sección, reconociéndolo como un sitio de intervención". Tal vez, de hecho, tenemos que entender las capacidades gráficas de la sección tanto para utilizarlas de manera más eficiente y para disfrutar haciéndolo.
La fase inicial del primer parque cultural lineal de Londres se abrió al público a lo largo del Támesis. Diseñado por Diller Scofidio + Renfro y Neiheiser Argyros, el proyecto se ubica en la península de Greenwich como un nuevo destino al aire libre para la ciudad. El parque llamado The Tide, ofrece arte público gratuito de artistas emergentes y de renombre mundial, e incluye una ruta ajardinada para correr, caminar y meditar que es de libre acceso para todos.
Diseñado por Diller Scofidio + Renfro, el nuevo parque lineal a lo largo del río Támesis abrirá sus puertas en la península de Greenwich, Londres, este julio.
En colaboración con Neiheiser Argyros, la oficina con sede en Nueva York ha creado el próximo destino cultural y de ocio en la capital del Reino Unido, que ofrecerá una colección en evolución de arte público de artistas de renombre mundial a lo largo de una ruta ajardinada para correr, caminar y meditar. El paisaje de 5 kilómetros de longitud cuenta con pasarelas elevadas de 9 metros de altura que fluyen a través de árboles y esculturas gigantes.
Diller Scofidio + Renfro y Rockwell Group inauguraron The Shed, después de más de una década de fabricación, en la ciudad de Nueva York. El edificio cuenta con un armazón telescópico de 120 metros que puede extenderse desde el edificio base cuando se necesita para actuaciones más grandes. Con sus "almohadas" de etileno tetrafluoroetileno (ETFE), el proyecto está conectado al High Line en la calle 30 para llevar las actuaciones y el arte al vecindario más nuevo de la ciudad.
Diller Scofidio + Renfro revelaron el diseño del nuevo Centro de la Música de Londres.
Desarrollado para albergar The Barbican, la Orquesta sinfónica de Londres y la Escuela de música y teatro Guildhall, el proyecto conceptual había sido lanzado anteriormente como parte de un proyecto mayor. Hecho para ser un centro de clase mundial para la música en Londres, el diseño crearía una puerta de entrada a la emergente Ciudad de la Cultura de Londres.
La oficina estadounidense Diller Scofidio + Renfro ha sido elegida ganadora del Premio Royal Academy Architecture 2019, un galardón entregado anualmente por el gremio de las artes en el Reino Unido para celebrar a oficinas o personas que han sido "instrumentales en moldear la discusión, colección o producción de arquitectura en la más amplio sentido", explica la organización.
El próximo año, el icónico High Line en Nueva York, inaugurará un nuevo espacio público para el arte, diseñado por James Corner Field Operations y Diller Scofidio + Renfro, con obras de arte de Simone Leigh. El espacio público será el último tramo del parque elevado dedicado a exposiciones temporales de arte contemporáneo. La primera obra de arte será la Brick House, un busto de bronce de dieciséis metros de altura de una mujer negra, concebida por Simone Leigh.
El Victoria & Albert de Londres (V&A) ha divulgado nuevas imágenes e información sobre el nuevo V&A East, un museo diseñado por O'Donnell + Tuomey además del centro de investigación proyectado por Diller Scofidio + Renfro.
Ubicados en el Queen Elizabeth Olympic Park, en Londres, los dos edificios se construirá junto al complejo Here East y al Stratford Waterfront. Los responsables de V&A afirmaron que el nuevo museo albergará otras dos galerías expositivas a la vasta colección de una de las mayores instituciones del Reino Unido, mientras que el centro de investigación fue concebido para convertirse en el más nuevo modelo de almacenamiento de colecciones y exposición de archivos.
En esta tercera entrega neoyorquina, Kosme de Barañano nos hace llegar el estado actual de la construcción de dos de los que serán, con seguridad, nuevos éxitos en La Red del espacio público globalizado, síntoma del giro hacia lo escultórico de las arquitecturas destinadas a ese tipo de consumo. El cobertizo y la escalera: dos construcciones muy diferentes que de alguna manera plantean una pregunta antigua: ¿son esculturas o son arquitectura?
En los últimos ocho años Moscú ha albergado el Moscow Urban Forum (Foro Urbano de Moscú), un encuentro anual que reúne en los principales hitos de la ciudad —como el Manage o el VDNKh— a algunos de los más renombrados arquitectos, urbanistas, alcaldes, funcionarios de gobierno, economistas, desarrolladores inmobiliarios, académicos, ciudadanos y profesionales de los más diversos campos y nacionalidades a conversar sobre los principales desafíos de las metrópolis.
No obstante, fue la presencia de dos de los hombres más influyentes en sus respectivas áreas lo que marcó el principal hito del Moscow Urban Forum 2018: Rem Koolhaas y Vladimir Putin.
El evento es parte de un proceso urbano a largo plazo, integrado por una serie de proyectos a escala urbana que han cambiado el rostro de Moscú, buscando así estar a la par de otras capitales europeas. Algunos de los cuales fueron inaugurados antes del Mundial de Rusia, volviendo particularmente especial esta edición del Moscow Urban Forum.
El Garden Ring, el Krymskaya Embankment, el renovado Estadio Luzhniki, la remodelación del Parque Gorky, el Museo Garage, el My Street Program, la Línea 14 del Metro de Moscú y el sistema público de bicicletas Velobike, entre otras iniciativas, muestran el compromiso de la ciudad por mejorar la calidad de sus espacios públicos.
Asimismo, proyectos actualmente en desarrollo como el nuevo Museo Hermitage de Asymptote, la V-A-C Foundation de Renzo Piano, la canalización del río Moscova a cargo de Project Meganom y la renovación de la Galería Tretyakov de OMA demuestran que esta responsabilidad se extiende más allá de la Copa del Mundo.
Después de recibir 98 participaciones de equipos con sede en 23 países diferentes, el jurado del proyecto Future Campus del University College de Dublín ha seleccionado seis propuestas para su lista final, poniendo el diseño de cada firma seleccionada al público en el sitio web del proyecto. Los finalistas incluyen las firmas estadounidenses como Steven Holl Architects, Studio Libeskind, Diller Scofidio + Renfro y John Ronan Architects, la oficina holandesa UNStudio y los arquitectos irlandeses O'Donnell + Tuomey.
El proyecto incluirá dos cambios importantes al campus Belfield de UCD, ubicado a unos 5 km del centro de la ciudad de Dublín: una importante actualización del recinto de entrada del campus a lo largo de Stillorgan Road, así como un nuevo Centro de Diseño Creativo de 8,000 metros cuadrados, que albergará Estudios de diseño de UCD.
Después de dos semanas y un total de 100.000 votos, estamos felices de presentar los ganadores de los Premios ArchDaily Building of the Year 2018. Este premio destaca aquellos proyectos escogidos por nuestros lectores, quienes filtraron miles de obras hasta escoger las 15 mejores presentadas en ArchDaily durante 2017.
Actualización 9/11/2017: ¡Agregamos una galería de objetos de la exposición!
Diller Scofidio + Renfro han sido seleccionados para colaborar con The Costume Institute en una nueva exposición del New York Metropolitan Museum of Art enfocada en la relación entre la moda, el arte sacro y las prácticas y tradiciones de devoción en el Catolicismo.
Titulada "Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination," la exposición mostrará obras de arte con temáticas de moda y religión de la colección propia del Met, además de más de 50 objetos y prendas de la sacristía de la Capilla Sistina, muchos de los cuales nunca han estado fuera del Vaticano.
Después de 50 años, Moscú le da la bienvenida a un nuevo parque para la ciudad. Se trata del parque Zaryadye, diseñado por los arquitectos Diller Scofidio + Renfro, Citymakers y Hargreaves Associates, que ya alcanzó su primer millón de visitas en un mes.
El parque se ha convertido en uno de los espacios contemporáneos más importantes de Moscú, exhibiendo una alta calidad de infraestructura y paisaje, así como extraordinarias vistas hacia el Kremlin y la Plaza Roja.
El equipo curatorial del pabellón estadounidense en la Bienal de Venecia de 2018 ha anunciado a las siete oficinas que formarán las principales exhibiciones de su muestra. Integrado por arquitectos, paisajistas, artistas y diseñadores, el grupo responderá a las diversas "dimensiones de la ciudadanía" (Dimensions of Citizenship), explorando "el significado de la ciudadanía como un clúster de derechos y responsabilidades en la intersección de afiliaciones legales, políticas, económicas y sociales".
Los siete expositores son:
Siete son las oficinas preseleccionadas para diseñar la nueva sede del Centre Pompidou en Bruselas, Bélgica. Así lo anunció Urban Development Corporation (SAU-MSI), quien escogió a las oficinas entre 92 postulantes que buscan transformar el garage de Art Deco Citroën Yser en un complejo cultural de uso mixto, enfocado en el arte y la arquitectura contemporánea.
Pronto a ser conocido como Citroën Cultural Centre, el proyecto de 135 millones de dólares tendrá 35.000 metros cuadrados de espacios culturales, recreativos y educativos, incluyendo 15.000 metros cuadrados para el nuevo Centre Pompidou de Bruselas. Otros 10.000 metros cuadrados serán destinados a un museo regentado por el CIVA (Centro Internacional de Urbanismo, Arquitectura y Landscape).
