Federico Babina, el ilustrador detrás de la popular serie de interpretaciones arquitectónicas como ARCHITALE y ARCHIPLAY, ha presentado su más reciente trabajo: PORTRART, 35 ilustraciones que cuentan 35 breves historias describiendo la personalidad de 35 artistas.
"Las geometrías de los artistas fueron transformadas para dibujar sus rostros", explica Babina. Cada composición define una fantasía realista en una serie de figuras geométricas en torno a una matriz central, el retrato.
Babina continúa: "el proyecto intenta visualizar la personalidad y capturar las características principales del protagonista a través de simples líneas, geometrías, colores y tintas. La idea es alcanzar una representación abstracta casi sin perder la esencia de la representación figurativa".
Los elevados puntos de vista que brindan ciertas edificaciones de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires evidencian la posibilidad de tener otro tipo de comprensión del particular paisaje urbano porteño, el cual se caracteriza por su perfil topográfico plano.
Conoce una selección de los miradores de Buenos Aires a continuación.
Se suponía que las tecnologías digitales mataron el dibujo. Y de una manera obvia lo hicieron, considerando que el CAD desplazó el dibujo a mano hace mucho tiempo. Pero el dibujo es más que una mera delineación, dibujos medidos de construcción, o incluso renders, que se han convertido en una mera herramienta de marketing. De hecho, como escribe Sam Jacob, constituye un "acto arquitectónico" fundamental que está en el centro de la autocomprensión de la disciplina.
Jacob describe un nuevo modo de dibujo "post-digital" que incorpora señales narrativas, alusiones históricas al arte y técnicas de collage habilitadas por software. Éstas recuerdan a las escasas perspectivas de Mies y las pinturas metafísicas de Chirico, así como la irreverencia afectada del posmodernismo. Es un estilo popularizado por blogs como KoozA/rch, que fue fundado por la arquitecta Federica Sofia Zambeletti hace tres años. Hablamos con Zambeletti sobre el resurgimiento del dibujo arquitectónico y cómo el estilo podría agotarse pronto.
En Los cuatro libros de la arquitectura (1570), Andrea Palladio definió los elementos arquitectónicos de su estilo, inspirándose en la arquitectura del Imperio Romano y los principios de Vitruvio y León Battista Alberti. Al diseñar sus obras, Palladio empleó una amplio paleta de motivos, desde frontones hasta loggias y pórticos, creando estructuras que definieron su fórmula personal
Reconociendo los patrones arquitectónicos en su trabajo, el programador “23” (Paul O’Leary McCann) creó el código de un proyecto digital que permite crear al azar fachadas de estilo palladiano. Ajustados al tamaño de tu pantalla, el programa puede crear fachadas de distintas escalas, desde templos de un piso hasta complejas megaestructuras que guardan similitud a los bloques con los que juegan los niños.
https://www.archdaily.mx/mx/872258/explore-endless-palladian-inspired-facades-using-this-random-generatorAD Editorial Team
Hyperloop One ha revelado los resultados de la primera fase del Reto Global Hyperloop, el cual busca propuestas para las futuras rutas del sistema de transporte en tubos al vacío. Los proyectos semi-finalistas proponen 11 rutas distintas que conectan a varias grandes ciudades americanas. Revísalas aquí:
A medida que los impactos del cambio climático global aumentan, las oficinas de arquitectura con visión de futuro se han comprometido a ser parte de la solución. Cada vez más estas oficinas están firmando la iniciativa Desafío 2030 y la iniciativa del Instituto Americano de Arquitectos, AIA, que la apoya: Compromiso 2030, el cual proporciona un marco para reducir la dependencia de combustibles fósiles y hacer todos los edificios, desarrollos y renovaciones importantes neutras en su huella de carbono para el año 2030.
El Desafío 2030 ha sido adoptado por el 80 por ciento de los top 10 y por el 65 por ciento de las top 20 empresas de arquitectura, ingeniería y planificación en los Estados Unidos, así como muchas agencias gubernamentales estatales y locales. Entre ellos se encuentran Eskew + Dumez + Ripple (EDR), una empresa de arquitectura y planificación con sede en Nueva Orleans; HOK, una firma global de diseño, arquitectura, ingeniería y planificación; y CTA Architects Engineers, una firma integrada de diseño, ingeniería y arquitectura con oficinas en todo el oeste de Estados Unidos y Canadá. Aquí, cinco profesionales de EDR, HOK y CTA comparten siete tácticas clave que han empleado para avanzar hacia la meta del 2030: un futuro sostenible para el planeta.
https://www.archdaily.mx/mx/871728/7-maneras-que-los-arquitectos-pueden-llegar-a-edificios-neutrales-en-huella-de-carbono-para-el-ano-2030Heather Head
Clay Cockrell, psicoterapeuta de Nueva York, ciudad donde los psicoterapeutas podrían tener un sexto barrio para ellos solos, realiza sus sesiones al aire libre. Caminando más bien. En lugares como Central Park o Battery Park, donde el cliente prefiera, que el lugar de la consulta es totalmente flexible. El método es más o menos el mismo que el de cualquier psicoterapia. Los honorarios también. Sólo cambia el entorno, lo que no es poco: el diván, el sillón de cuero, la alfombra persa y la biblioteca de utilería son reemplazados por el pavimento o la grava de la calle o parque que el paciente elija.
Caminar es mucho más que cubrir una distancia con los pies. Es también una de las más básicas herramientas para lograr lo que comúnmente llamamos despejar la mente. Caminar es un recurso gratuito, fácilmente accesible, casi siempre disponible, para volver a un mundo lento en que la mente puede hacer una conexión libre de interferencias con el cuerpo, y el cuerpo a su vez con el suelo que pisa y el entorno que le rodea.
El diseñador KXIV presenta las nuevas zapatillas personalizadas adidas UltraBOOST, inspiradas en la arquitectura del estadio olímpico de Pekín 2008 de Herzog & de Meuron, comúnmente conocido como "Bird’s Nest".
El diseño de KXIV cuenta con un sistema de lacing único que envuelve toda la zapatilla de deporte, y se abrocha con una serie de cerraduras impresas en 3D. Por debajo, una textura de lycra está cubierta con líneas de encaje hechas de poliuretano resistente, dando al zapato una apariencia en capas similar a la del estadio. Para lograr que mantenga su forma, la capa de encaje superior fue horneada a 300 grados, creando una estructura que es a la vez de apoyo y elástica.
En 1919 comenzaba la construcción del Palacio Barolo en la Ciudad de Buenos Aires, un proyecto con numerosas referencias a la Divina Comedia de Dante Alighieri que en su momento se posicionó como el edificio de hormigón armado más alto de Argentina.
Ubicado entre Avenida de Mayo y Avenida Hipólito Yrigoyen, presenta un estilo arquitectónico único que es un importante intento de conjugar distintas trazas de la tradición europea con modernas técnicas constructivas y rasgos de carácter rioplatense. Al mismo tiempo, incorpora una cúpula inspirada en el templo hindú Rajarani Bhubaneshvar a modo de comunicar el amor tántrico entre Dante y Beatriche.
Conoce más acerca de la historia del Palacio Barolo a continuación.
El 20 de mayo se inauguró la Feria Internacional de las Culturas Amigas 2017. A la par de las distintas sedes de esta edición, Paseo Parián (la intervención en zócalo diseñada por Colectivo de UNO) abrió sus puertas y hasta el 4 de junio recibirá paseantes deseosos por acercarse y conocer otras culturas.
El arquitecto Domingo Arancibia ha sido escogido ganador del YAP_Constructo 8, un programa desarrollado en Chile por CONSTRUCTO en asociación al MoMA y dirigido por los arquitectos Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic. Este es uno de las cuatro programas internacionales que realiza el MoMA, además de Roma (MAXXI), Estambul (Istanbul Modern) y Seúl (MMCA).
Arancibia fue nominado por Alberto Fernández y el Premio Nacional de Arquitectura 2010 Enrique Browne. Su proyecto se titula "La luz del cochayuyo", en honor al alga "presente de manera casi exclusiva en las costas" de Chile. Su intención es "crear un lugar que esté bañado por la luz del alga, como un destello de bosques oceánicos en el valle histórico exhibiendo esta desconocida condición", explica Arancibia en su memoria.
La capacidad de dibujar bien es una de las habilidades más codiciadas en arquitectura. Desafortunadamente para aquellos que no tienen un don innato para dibujar, es también uno de los más difíciles de aprender. Pero para esas pobres almas sin tal talento, ahora hay una solución: una aplicación llamada SketchAR.
Disponible para dispositivos iPhone y Android que incorporan la tecnología Tango de Google, SketchAR puede tomar fotografías u otras imágenes, convertirlas en dibujos lineales esbotables y, a continuación, utilizar la realidad aumentada para superponerlas en superficies del mundo real.
Finalizado en el año 2015 en la periferia norte de Madrid, la Sede BBVA de Herzog & de Meuron emplea una compleja red de pasajes, patios y jardines para crear un nuevo campus corporativo para la gran actividad bancaria de España. Respondiendo a las necesidades climáticas locales, el edificio es reconocido por su parasol ondulado a lo largo de su fachada y la torre central, pareciéndose a una piedra.
En este conjunto de fotos, el fotógrafo Rubén P. Bescós captura con su lente el nuevo marco institucional, retratando el edificio dentro de su contexto urbano.
El sábado 20 de mayo, los arquitectos Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta de RCR Arquitectos recibieron el Premio Pritzker 2017 en una ceremonia llevada a cabo en el Akasaka Palace en Tokio, Japón. A ArchDaily le complace compartir, con el permiso de la Fundación Hyatt y del Premio Pritzker de Arquitectura, una transcripción del discurso de aceptación que recitó Carne Pigem en nombre del trío.
Sus majestades, Emperador y Emperatriz de Japón; Vice Primer Ministro Taro Aso; sus excelencias embajadores y ministros; Tom y Margot Pritzker y miembros de la familia Pritzker; damas y caballeros.
Emociones, felicidad, orgullo, humildad, respeto, responsabilidad, admiración hacia quienes nos anteceden y quienes aceptarán este premio en el futuro: hay una mezcla infinita de sentimientos traslapados que estamos experimentando ahora, pero la sensación más fuerte es la de gratitud [hacia] la familia Pritzker, quienes por años han generosamente apoyado y resaltado la arquitectura, y les pedimos que continúen haciendo esto.
https://www.archdaily.mx/mx/872190/rcr-arquitectes-recibe-el-premio-pritzker-2017-en-tokioRafael Aranda, Carme Pigem, and Ramon Vilalta
En 2013 Medellín (Colombia) fue declarada como la ciudad más innovadora del mundo en el marco del concurso City of the Year organizado por The Wall Street Journal, compitiendo a la par con metrópolis como Nueva York y Tel Aviv.
Así, la capital antioqueña se ha convertido en uno de los epicentros tecnológicos e intelectuales de mayor progresión en Colombia, sin mencionar el importante desarrollo urbano que experimentó la ciudad a comienzos del 2010. Las infraestructuras integradas a la movilidad junto con intervenciones de alto impacto social han convertido a Medellín en el centro del debate sobre el crecimiento y desarrollo de las ciudades latinoamericanas.
En esta selección de obras de arquitectura te contamos la historia de una ciudad que le apostó a la consolidación urbana a través de espacios públicos de calidad y proyectos que fomentaron la gestión ciudadana apoyando el desarrollo de zonas marginales en un proceso de reconstrucción social, donde la arquitectura ha jugado un rol importante como herramienta de formulación espacial.
Luis Lope de Toledo. Image Cortesía de Luis Lope de Toledo
Cualquier persona que haya entrado alguna vez en Twitter se ha encontrado con el hastag #juevesdearquitectura. ¿Alguna vez te has preguntado de dónde viene? ¿Quién está detrás de un hastag que cada jueves desde hace más de dos años inunda nuestro feed de imágenes arquitectónicas?
El español Luis Lope de Toledo es una persona tranquila, una de esas personas que cuando hace las cosas las hace con calma, reflexionando, disfrutando del momento. Y sin embargo su twitter está plagado de chistes malos (de esos que tanto nos gustan a todos) y de alguna que otra foto de arquitectura. ¿Por qué, entonces, #juevesdearquitectura?
Mil M2, Which Questions Should We Ask?, 2016, Germany.. Image Cortesía de Graham Foundation
Este año, la Graham Foundation anunció que premiará con un fondo total de USD 560.000 a 72 proyectos innovadores que proponen ideas originales en el ámbito de arquitectura. Los proyectos premiados incluyen exposiciones, publicaciones, proyectos cinematográficos, performance, e instalaciones de sitio específico. Estos proyectos diversos promueven la experimentación creativa y el diálogo crítico, y expanden las oportunidades para la vinculación comunitaria con la arquitectura y su rol en la sociedad contemporánea.
En busca de animar su ciudad y mejorar el turismo, el pequeño pueblo de Kampung Pelangi, Indonesia, pasó por una transformación vívida y multicolor. La idea de Slamet Widodo, director de una escuela de la región, consistió en pintar todo el pueblo, a un costo de tan sólo 300 millones de rupias (aproximadamente $22,500 USD).
Emplazado en la pre-cordillera de los Andes a una altura de 1000 metros sobre el nivel del mar, el templo Bahá’í de Sudamérica domina gran parte de la ciudad de Santiago (Chile).
Diseñado por los arquitectos canadienses Hariri Pontarini architects, el templo se construye en un terreno con 11 hectáreas de superficie, de las cuales 6, fueron diseñados por el arquitecto paisajista Juan Grimm.
Debido a su favorecida ubicación, el templo cumple con las expectativas de ofrecer a la comunidad visitante una experiencia peculiar que se complementa con la iluminación, con el objetivo de transformar al templo en un cuerpo de luz. Limarí Lighting Design nos cuenta detalles de este proyecto, considerado además, el ganador del Lighting Design Awards 2017 de Londres.
Camarín.- dícese del aposento individual o colectivo, donde los artistas se visten, maquillan o preparan para actuar.Frente al concepto convencional, tres cosas son reveladoras aquí. /Este “aposento individual o colectivo”, siendo un espacio tan íntimo, se descontextualiza para estar en una exposición de arte y así traslada su intimidad privada a la exhibición pública, en una doble connotación tan sobrecogedora como liberadora, una introspección extrovertida./“…donde los artistas…” somos todos, con lo cual invita a ser artistas protagonistas por una noche o es que siempre lo somos. /“…se visten, maquillan o preparan para actuar.”, aquí se perenniza ese momento previo antes de actuar -esa soledad, sinceridad y concentración- como un importante evento final de exposición/. Ypor fuera este camarín aparece, enaltece y luce como icono de esta nueva concepción.
La “Experiencia Detonante II: Contacto con la Materia”, es la actividad que abre el segundo ciclo de la carrera de arquitectura -correspondiente al ciclo de licenciatura- en la Universidad del Desarrollo. Dicha actividad busca situar a sus alumnos frente a las complejidades y posibilidades arquitectónicas que sugiere el trabajo en contacto con la materia. Junto con ello, se busca resolver una problemática real, vinculada a un usuario y lugar específico.
Para el desarrollo de su última experiencia, 90 alumnos de tercer año, junto a sus profesores, se enfrentaron a la problemática de la inmigración, diseñando y construyendo un pabellón de aula heredable y una serie de mobiliarios para la comunidad haitiana en la Parroquia San Saturnino. Este ejercicio se enmarca en parte del desarrollo del contenido que será expuesto en la XX Bienal de Arquitectura de Chile, "Diálogos Impostergables", recogiendo la discusión que el equipo curatorial plantea.
El pasado 20 de mayo Park Won-soon, alcalde de Seúl (Corea del Sur), inauguró Seoullo 7017, una pasarela elevada de 983 metros de largo diseñada por la oficina MVRDV. La firma holandesa utilizó una antigua autopista abandonada en el centro de la capital surcoreana para crear un paseo de 16 metros de ancho que despliega un catálogo vivo de las plantas surcoreanas, incluyendo 24.000 unidades de 228 especies y subespecies.
El nombre del proyecto, Seoullo 7017, viene de "calle seulés" y los años 1970 y 2017, el periodo en el que la estructura funcionó como autopista y luego como parque.
Desde sus inicios, el cine ha estado íntimamente ligado a la arquitectura, apoyándose en ella para construir escenas que generen emociones y transporten al público a otros mundos. Pero la realidad virtual ha llegado a romper con todos los esquemas preestablecidos, siendo un medio que puede ambicionar producir algo más allá de las emociones: la empatía.
"Una película trata del encuadre, la duración de cada escena, la yuxtaposición de las imágenes editadas," explicó el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, "pero una película sin encuadre es como un carro sin llantas. Deja de ser un carro. Es un avance."
La oficina alemana 22quadrat se inspiró en el efecto visual creado por las ondas sonoras que se mueven a través del agua al diseñar "impulsos", un muro de ladrillos ubicado en el patio interior del complejo residencial Pallotti, en Freising, Alemania. Los arquitectos derivaron el concepto de una metáfora; un solo ladrillo es como una sola partícula, apenas perceptible por sí misma pero capaz de generar un impacto mayor cuando se combina con otras.
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