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El proceso que se lleva a cabo con la finalización de un proyecto, contempla distintas variables para los arquitectos, desde determinar cuáles son las necesidades del usuario hasta cómo será la instalación de las faenas. Estas últimas forman parte importante de la lógica proyectual de una obra y finalmente de su criterio de diseño. Colorado Outward Bound Micro Cabins hace hincapié en este proceso, utilizando una lógica proyectual que toma en consideración el diseño de la unidad mínima habitacional en condiciones extremas y la ejecución del montaje en un reducido tiempo y en un lugar de difícil acceso.

El colombiano Sergio Fajardo y la brasileña Marisa Moreira Salles formarán parte del Jurado de la próxima Bienal de Venecia, tras ser designados por el Consejo Administrativo de la Bienal de Venecia, a su vez por recomendación de Alejandro Aravena, director de la Bienal.

El Jurado de la próxima edición concederá el "León de Oro a la mejor participación nacional", el "León de Oro a la mejor participación en la exposición internacional 'Reporting from the Front' y el "León de Plata para la joven promesa participante de la misma exhibición". También tendrán la oportunidad de premiar con una mención especial a otra participación nacional y dos participantes de la exposición internacional.

El Royal Institute of British Architects ha anunciado su selección de 30 edificios para ser considerados para el Premio Internacional de inauguración RIBA. Según la organización, "Los proyectos van desde grandes proyectos de infraestructura urbana a proyectos residenciales privados; desde programas culturales a espacios cívicos; pasando por edificios académicos y lugares de culto. El Premio Internacional RIBA será otorgado al edificio más significativo e inspirador del año. La obra ganadora demostrará visión, pensamiento innovador y excelencia en su ejecución, al mismo tiempo que hace una contribución especial a sus usuarios y a su contexto físico". Esta es la primera vez que el premio RIBA se encuentra abierto a cualquier arquitecto calificado en el mundo.

En Latinoamérica destacan La Biblioteca de Constitucion del chileno Sebastián Irarrázaval, la Casa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Nueva Sede de la UTEC de Lima y el Museo JUMEX de Chipperfield en México, mientras que representando a España, se encuentra en la lista el Museo de Bellas Artes de Asturias, de Francisco Mangado.

El World Architecture Festival (WAF) ha anunciado que Lars Krückeberg, Socio Fundador de GRAFT, y Juergen Mayer, fundador de J. Mayer H., intervendrán en el festival de este año como parte de una sesión titulada 'Arquitecto como Instigador', explorando el tema de la vivienda y la inmigración, y cómo los arquitectos pueden impulsar un cambio social a través de los edificios y espacios diseñados.

WAF, el evento anual más grande del mundo relacionado con arquitectura, se llevará a cabo entre el 16 y el 18 de noviembre en la histórica ex-estación de autobuses de Franz Ahrens, actualmente conocida como Arena Berlin, en Berlín, Alemania. WAF cuenta con el mayor programa de premios de arquitectura en el mundo, y los proyectos pueden ser presentados para su evaluación hasta el 19 de mayo en este link.

Block Stdo es un estudio de arquitectura y diseño gráfico localizado en Salinas, en la costa norte de España. Formado en 2015 por una fotógrafa-estilista y un arquitecto, quienes siempre han expresado su amor por la disciplina y la fotografía en su trabajo.

Desde que abrió al público hace dos meses, el World Trade Center Transportation Hub de Santiago Calatrava ha sido objeto de intenso debate. Los críticos y el público en general han tratado de responder sí el edificio, aunque indudablemente único y llamativo, valió la pena su precio pagado de $ 4 mil millones de dólares, haciéndolo la estación de tren más cara del mundo. La clave para la respuesta de esta pregunta será la forma en cómo el edificio se desarrollará en su papel como una pieza del tejido urbano.

Con los trabajos de construcción todavía rodeando al edificio -tanto en el mismo sitio como en los rascacielos cercanos-, el fotógrafo Laurian Ghinitoiu giró el lente de su cámara hacia la estación para ver la forma en cómo el edificio ha sido absorbido por la vida de la ciudad, capturando la forma en que la estructura se revela desde perspectivas inesperadas y mostrando cómo sus usuarios reaccionan con el sublime espacio interno del "oculus".

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Los proyectos urbanos que París ha impulsado durante los últimos años, cada vez están llamando más la atención a nivel internacional. Esta situación se debe a que el diseño está orientado a un paradigma de movilidad urbana sustentable, es decir, centrado en las personas, los ciclistas y en el transporte público.

Es por esta razón que planes como la ampliación de los espacios públicos en torno al río Sena, la creación de más Zonas 30, la remodelación de la avenida de los Campos Elíseos -la principal arteria de la ciudad- y el Plan de Bicicletas 2015-2020, que propone hacer de la ciudad “la capital mundial del ciclismo”, se están convirtiendo, en cierta medida, en modelos a seguir.

Frei Otto: Spanning the Future, el documental centrado en la vida y obra del ganador del premio Pritzker 2015, Frei Otto, ha terminado su producción y se estará proyectando en varios lugares durante el transcurso del 2016. La película cuenta con una de las últimas entrevistas que Otto dio antes de su muerte, además de comentarios de reconocidos arquitectos e ingenieros, entre ellos Zaha Hadid y Jürgen Hennicke, sobre la importancia de su trabajo. En la película, Otto analiza las influencias en su trabajo y sus enfoques en la búsqueda de la forma y el desarrollo de las estructuras tensadas.

Pocos han considerado cómo luce en invierno el Giardini, el parque de pabellones nacionales para las Bienales de Arte y Arquitectura de Venecia. A la luz del hecho de que durante su "descanso", los jardines suelen quedar en un estado de descuido, el estudio multidisciplinario holandés RAAAF y el arquitecto Marcel Moonen han propuesto una serie de instalaciones en un intento por "recuperar un valioso espacio público" emplazado en el corazón de una ajetreada ciudad.

El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York ha adquirido las 16 películas producidas por los directores Ila Bêka y Louise Lemoine. Sus películas, tituladas colectivamente "Living Architectures", se centran en los habitantes invisibles de algunos edificios famosos, como limpiadores de ventanas, conserjes y otros.

Presentamos una recopilación de diez obras construidas en madera en el sur de Chile. Con estructuras muy distintas, estas construcciones logran hablar un mismo lenguaje e integrarse al paisaje dominante.

Revisa estas diez obras a continuación.

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Con la conclusión de la Gala del MET de este año, la nueva exposición de primavera "Manus x Machina" abrió sus puertas al público en el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. De acuerdo con el museo, "[la exposición] explorará [una] dicotomía continua, en donde la mano y la máquina se presentan como herramientas discordantes en el proceso creativo, y cuestiona la relación y las diferencias entre la alta costura y la ropa comercial".

Ocurriendo en la sala Robert Lehman del museo, una expansión por Kevin Roche y John Dinkeloo en 1975, el diseño de la exposición ha sido desarrollado por Shohei Shigematsu de la oficina de Nueva York de OMA. Organizado por el curador del Costume Institute Andrew Bolton, la exposición presentará más de 100 muestras de "alta costura y de ropa comercial de vanguardia, que van desde un vestido de 1880 hasta un traje Chanel del 2015". Sigue leyendo para conocer más sobre la exposición, la moda y el espectáculo de "Manus x Machina".

Curada por Juan Román y José Luis Uribe, la representación de Chile en la Bienal de Venecia 2016 será la muestra A Contracorriente, en la que se presentarán 15 proyectos arquitectónicos diseñados por estudiantes con el objetivo de transformar la vida cotidiana de las personas que viven en regiones rurales del país.

A Contracorriente exhibe el trabajo de una nueva generación de arquitectos que han concebido, financiado, diseñado y construido pequeños proyectos de arquitectura con el fin de obtener su título profesional en arquitectura. Proyectos que han sido construidos con muy pocos medios, utilizando los recursos sobrantes de procesos agrícolas y materiales locales fácilmente disponibles en un entorno rural.

Tras una semana de exposición internacional, conferencias y encuentros, han sido revelados los ganadores de los distintos premios que otorga la Bienal Internacional de Arquitectura de Costa Rica (BIACR). El premio José María Barrantes a la trayectoria fue otorgado al arquitecto Franz Beer, quien se graduó de arquitectura en 1966 de la Universidad Nacional Autónoma de México, cursando estudios de post grado en Londres, es miembro del Consejo Asesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica y fue Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Veritas (2000-2005). Su obra interviene distintas escalas desde vivienda unifamiliar y colectiva, hasta planes urbanos, auditorios y arquitectura pública.

Revisa el listado de ganadores después del salto.

La Universidad de Bristol dio a conocer una nueva obra de arte pública realizada por la artista Katie Paterson y los arquitectos Zeller & Moye. Titulada "Hollow", la instalación relata la historia y evolución del planeta a través de la inclusión de 10,000 muestras de madera de todo el mundo, y se ubicará de forma permanente en el histórico Fort Royal Gardens, en Bristol.

Abarcando millones de años, Hollow es un bosque en miniatura de todos los bosques del mundo, contando la historia de la Tierra a través de la inmensidad de los especímenes de los árboles en el microcosmos. La estructura exterior refleja el ecosistema de las copas de los árboles y las formas de los abetos Douglas asimilan las diferentes alturas de los árboles. El interior de Hollow cuenta la historia del planeta a partir de fósiles de madera petrificada de los más antiguos bosques que surgieron hace 390 millones de años, así como de las especies más recientes.

Más imágenes e información, después del salto.

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Las estructuras de forma neumática de Plastique Fantastique fueron concebidas originalmente por necesidad en 1999: "El motivo por el cual utilizamos el plástico fue en un principio simplemente porque no teníamos dinero", explica el fundador, Marco Canevacci. "El plástico era el material más barato, se pueden unir las diferentes partes muy fácilmente y así crear arquitecturas muy simples. Mediante el uso de un ventilador de aire caliente, esas arquitecturas se los convierten en lugares cálidos donde quedarse".

Sin embargo, después de dos décadas de experimentación, las intervenciones de Plastique Fantastique han llegado a promover una arquitectura efímera, temporal y caprichosa. Su trabajo continúa un linaje iniciado por el grupo utópico experimental Haus-Rucker-Co, cuyas propias estructuras neumáticas de la década de los 60 eran desechables, creaciones libres, tanto en un sentido literal como metafóricamente jugando con los límites de un mundo que veían como serio, rígido y sin brillo.

El año pasado, Plastique Fantastique fue invitado al 180 Creative Camp celebrado por Canal 180 en Abrantes, Portugal, donde su gigante y habitable cono de helado se apoderó del espacio público para proporcionar una experiencia espacial única y divertida. Con motivo de este evento, Canal 180 produjo una película corta destacando algunos proyectos claves de la oficina y la documentación de la construcción de su último trabajo.

Ve el vídeo arriba y sigue leyendo para ver más imágenes de la instalación en Abrantes.

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La primera escuela sustentable diseñada por Michael Reynolds en Latinoamérica ya es una realidad. Emplazada en la localidad uruguaya de Jaureguiberry, el proyecto ya cumplió un mes desde su inicio de clases, al cual asisten más de 100 niños de esta comunidad rural.

Su construcción es la materialización de un largo proyecto emprendido por la organización sin fines de lucro TAGMA, que viene trabajando con Reynolds -fundador de Earthship Biotecture- desde un primer contacto hace cinco años tras ver el documental Garbage Warrior, dirigido por Oliver Hodge y que recopila la visión de vida del arquitecto estadounidense.

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Doce años después de que Santiago Calatrava revelara su diseño para el World Trade Center Oculus, la estación del PATH finalmente abrió al público el marzo pasado. Aunque no esté confirmado oficialmente por la autoridad portuaria, el costo total del "Oculus" está estimado en casi cuatro mil millones de dólares (aproximadamente el doble del presupuesto original). The Real Deal ha desglosado los altos costos que implicó la realización del "Oculus".

"Nacer en un pueblo, crecer en un lugar con contornos bien definidos, geográficos y sociales, sin duda ayuda a entender lo importantes que son los límites, las condiciones de partida, tanto para la vida como para un proyecto. Conocer las ciudades es siempre necesario para iniciar una obra de arquitectura".

Presentado como una solución práctica para vincular el Navy Pier de Chicago con el resto de la ciudad, las oficinas estadounidenses Marks Barfield Architects y Davis Brody Bond presentaron las primeras imágenes de Chicago Skyline, un teleférico turístico que conectaría el centro de la ciudad.

Aún a la espera de las respectivas autorizaciones, el proyecto espera atraer a los visitantes a conocer el skyline de Chicago de una nueva forma. El proyecto comparte similitudes con las cápsulas que rodean el London Eye, el cual también fue diseñado por Marks Barfield Architects.

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "The Destruction of Memory, A Documentary".

"Parte de la guerra y el conflicto siempre ha sido el daño colateral. Muchos edificios han caído al estar en camino de los objetivos militares, pero, [...] en esta guerra, los edificios no se destruyen porque obstaculizan un objetivo. Los edificios son el objetivo". Cómo explica elocuentemente el narrador de The Destruction of Memory, la destrucción de la cultura de los edificios, libros, y con frecuencia, el arte, es una consecuencia accidental de la guerra. Como podemos ver por las acciones de ISIS en Irak y Siria hoy, la destrucción de bienes culturales es parte de una estrategia consciente para atacar y destruir la memoria colectiva, la historia y la identidad de un pueblo.

El Salone del Mobile 2016 ha quedado atrás y el fotógrafo rumano Laurian Ghinitoiu nos ha compartido sus fotos de la Milan Design Week. Junto a ello, nos presenta un ranking de las cinco mejores instalaciones arquitectónicas. Sigue leyendo para ver la excepcional colección de imágenes acompañadas de una breve descripción de cada proyecto.

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En 2005, mientras Ken Livingstone era alcalde de Londres, convocó a los representantes de 18 megaciudades para definir qué medidas podrían adoptar para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero y los riesgos climáticos.

Al año siguiente, se unió la Fundación Iniciativa Climática Clinton (CCI) que hizo que las ciudades participantes aumentaran a 40, dando origen a la red conocida como C40 o Grupo de Liderazgo de Ciudades contra el Cambio Climático que fijó a las siguientes ciudades en su Comité Directivo: Berlín, Hong Kong, Johannesburgo, Los Ángeles, Londres, Nueva York, São Paulo, Seúl, Tokio y Yakarta.

Hace unas semanas, los miembros de este grupo se reunieron en Buenos Aires en donde anunciaron una Declaración de Ciudades Latinoamericanas sobre el Pacto de Alcaldes, que cuenta con el apoyo de Santiago, y una Declaración de Intenciones de una Ciudad de Autobuses Limpios, que es apoyada por Valparaíso.

A continuación te contamos en qué consiste cada declaración.