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Instalación: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Instalaciones de andamios exploran la arquitectura efímera en España

Plaza del Museo / "El Hueco del Vacío". Image Cortesía de EfimerARQ
Plaza del Museo / "El Hueco del Vacío". Image Cortesía de EfimerARQ

Con motivo del Día Mundial de la Arquitectura, desde el Colegio de Arquitectos y la Escuela de Arquitectura de Valladolid, el colectivo de arquitectos efimerARQ desarrolló un ejercicio proyectual que implicó la colaboración conjunta entre estudiantes y profesionales. La actividad, denominada “La arquitectura efímera como dispositivo pedagógico” se desarrolló en el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano de Valladolid, España, y buscó generar un aula abierta a la calle que le permitiera a los alumnos estudiar las tendencias actuales y pasadas a través del trabajo de campo, comprendiendo la disciplina como un medio de exploración, investigación, discusión y colaboración. La estructura base con la cual se materializaron las tres instalaciones fue un material "auxiliar" fundamental para la construcción: el andamio.

CANOBARDIN diseña un paraguas público en el centro de Bilbao

Emplazado en el barrio histórico de San Ignacio en la ciudad de Bilbao, España, la Plaza Levante representa un punto de interés y de encuentro para ciudadanos y visitantes. Ante la falta de espacios cubiertos que protejan de la intensa lluvia, el estudio de arquitectura español CANOBARDIN ha diseñado una solución para los usuarios, disponiendo una estructura concéntrica titulada "Un pedazo de cielo en la plaza Levante" que permite habitar la plaza y cubrir a las personas sin dejar de ser testigos de lo que ocurre alrededor, siendo de día un pedazo de cielo y de noche, un reflejo de la plaza.

"Geometry of light": una intervención multimedia en la Casa Farnsworth

"Geometry of light", es una intervención multimedia de Luftwerk en colaboración con Iker Gil, expuesta en octubre, durante la tercera edición de la Bienal de Arquitectura de Chicago, en la Casa Farnsworth en Plano, Illinois.

© Kate Joyce © Kate Joyce © Kate Joyce © Kate Joyce + 22

Malla metálica con piedras locales forma una ruina a cielo abierto

Simbiosi es una instalación arquitectónica inaugurada recientemente en el parque de esculturas Arte Sella, en el Valle del Trentino, Italia, que investiga la relación entre el hombre y la naturaleza. Esta obra de arte, diseñada por Edoardo Tresoldi específicamente para el lugar, combina la transparencia de una estructura tridimensional conformada por una malla metálica, con la materialidad de las piedras locales.

© Roberto Conte © Roberto Conte © Roberto Conte © Roberto Conte + 20

Estas estructuras representan datos estadísticos sobre el estado actual del medio ambiente y el cambio climático

© Alicja Biala y Iwo Borkowicz / Totemy
© Alicja Biala y Iwo Borkowicz / Totemy

Los arquitectos y diseñadores, al igual que todos los ciudadanos, tienen la responsabilidad de participar en las conversaciones globales sobre las cuestiones ambientales. Su poder, sin embargo, reside en el hecho de que son capaces de generar un impacto real a través de las decisiones conscientes que toman con sus proyectos, tales como la implementación de materiales sustentables en sus construcciones o la transmisión de mensajes contundentes por medio de sus obras de arte.

Para arrojar luz sobre la actual crisis climática, la artista Alicja Biala y el arquitecto Iwo Borkowicz han creado "Totemy", una serie de esculturas de 9 metros de altura que traducen el estado actual del medio ambiente transformándolo en una experiencia arquitectónica inmersiva.

© Alicja Biala y Iwo Borkowicz / Totemy © Alicja Biala y Iwo Borkowicz / Totemy © Alicja Biala y Iwo Borkowicz / Totemy © Alicja Biala y Iwo Borkowicz / Totemy + 23

La segunda vida de los pabellones de arquitectura después de Serpentine Gallery

Si la señal más segura del inicio del verano en Londres es la aparición de un nuevo pabellón frente al Serpentine Gallery, entonces quizás sea justo decir que el verano termina una vez que se desmontan. Las instalaciones han ganado importancia desde su edición inaugural el año 2000, actuando como una especie de declaración exclusiva de honor y talento para aquellos elegidos para construir allí. Arquitectos anteriores incluyen Zaha Hadid, Rem Koolhaas y Olafur Eliasson.

Serpentine Pavilion 2015 / Selgas Cano. Image © Iwan Baan Serpentine Pavilion 2014 / Smiljan Radic. Image © Iwan Baan Serpentine Pavilion 2006 / Rem Koolhaas. Image © John Offenbach Serpentine Pavilion 2007 / Olafur Eliasson, Kjetil Thorsen, Cecil Balmond. Image © Luke Hayes + 20

Instalación "La playa y el Tiempo" / gru.a

© Rafael Salim © Rafael Salim © Rafael Salim Cortesia de gru.a (grupo de arquitetos) + 29

Copacabana, Brasil
  • Arquitectos: gru.a
  • Área translation missing: es-MX.post.svg.area_description Área: 1000.0 m2

Corolla, hilos que exploran las posibilidades del movimiento y los colores utilizando efectos ópticos

© Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán + 13

La obra Corolla de la artista Inés Esnal se inspira en el rico y vasto paisaje natural de Colorado, donde justamente se encuentra expuesta en el Edificio Coloradan, Denver. La instalación interpreta la flor emblema del Estado de Colorado, “the blue columbine” como una red de cuerdas de colores vibrantes donde los colores cálidos centrales y los fríos de los extremos, recuerdan al polen y pétalos de la flor. El espectador es invitado a explorar la obra a través de su propio movimiento, que genera y desencadena múltiples perspectivas y efectos ópticos.

‘Astral Bodies’: la nueva serie de meteoritos de ENORME Studio y Vitamin-Arte

FINSA, pionera en la fabricación de tableros de madera aglomerada y MDF en la Península Ibérica, ha decido apostar por dos estudios españoles de referencia en sus ámbitos, ENORME Studio y Vitamin-arte, para la realización de una nueva instalación recientemente expuesta en la Milan Design Week 2019. Ambos pueden ser considerados como precursores del enaltecimiento de lo efímero; de las nuevas tendencias que irrumpen en este tiempo de desconcierto social e identitario. Dos estudios que no persiguen sino el desarrollo de estrategias innovadoras capaces de manifestarse en experiencias de una espacialidad interactiva casi única.

Las mejores estructuras del Festival Burning Man 2018

Mientras el festival Burning Man 2018 llega a su fin, las instantáneas del evento comienzan a emerger en las redes sociales. Entre las fotografías, la más reconocible es tal vez el Orbe de BIG, una esfera flotante que representa una versión a escala de la tierra.

10 instalaciones de la Bienal de Diseño 2018 en Londres que no te puedes perder

Inaugurada el próximo mes, la London Design Biennale regresa con un impresionante elenco de personajes. En su segunda versión, la Bienal comienza el 4 de septiembre bajo el tema "estados emocionales" y se extenderá hasta el 23 de septiembre. Después del lanzamiento inaugural de 2016, el evento se ha ampliado para incluir 40 países, ciudades y territorios. El evento, que se hará cargo de Somerset House, incluida la fuente Edmond J. Safra Fountain Court y River Terrace, explorará ideas que abarcan desde la igualdad social y la contaminación hasta la migración y las ciudades.

housEmotion. Image Courtesy of London Design Biennale The Silent Room. Image Courtesy of London Design Biennale ΑΝΥΠΑΚΟΗ. Image Courtesy of London Design Biennale Aangan. Image Courtesy of London Design Biennale + 10

Conoce la instalación diseñada con mantas espaciales de la NASA para el Festival Burning Man 2018

El diseñador con sede en Moscú Alex Shtanuk ha lanzado una campaña de Indiegogo para su manta de 3,000 metros cuadrados tejida a partir de más de 3000 mantas espaciales de la NASA, para presentar en el Festival Burning Man de este año en Black Rock City, Nevada.

"The Blanket" busca "devolver las ondas del antiguo lago Lahontan a Playa Sun", influenciado por las condiciones del viento para reflejar formas surrealistas como olas, montañas o esculturas gigantes. Con un revestimiento metálico exterior, la manta reflejará el 97% del calor irradiado, creando un ambiente fresco para aquellos que buscan refugio del cálido sol de Playa Sun.

Courtesy of Alex Shtanuk via Indiegogo Courtesy of Alex Shtanuk via Indiegogo Courtesy of Alex Shtanuk via Indiegogo Courtesy of Alex Shtanuk via Indiegogo + 8

La Villa Savoye de Le Corbusier se hunde en Dinamarca

Una réplica gigante de la Villa Savoye de Le Corbusier se hundió en un fiordo de Dinamarca como parte del Festival de Arte Flotante 2018 que tiene lugar en el país. La instalación artística titulada "Flooding Modernity" ha sido diseñada por el artista Asmund Havsteen-Mikkelsen como un "comentario hacia el hundimiento de la esfera pública después de la divulgación del escándalo Cambridge Analytica y la manipulación de las elecciones democráticas a través de las redes sociales".

Participando del festival de verano organizado por la ciudad de Vejle y el Museo de Arte Veijle, el modelo de cinco toneladas fue remolcado hacia el fiordo y hundido para asentar un testamento medio sumergido de un futuro visionario.

Courtesy of Asmund Havsteen-Mikkelsen Courtesy of Asmund Havsteen-Mikkelsen Courtesy of Asmund Havsteen-Mikkelsen Courtesy of Asmund Havsteen-Mikkelsen + 15

EL ASUNTO URBANO | Escuela de Verano 2018 | Lo político, lo público y lo poético

La Escuela de Verano es una de las iniciativas emprendidas por El Asunto Urbano, una plataforma creada para conocer, analizar, discutir y generar propuestas en torno a la relación entre el arte, la arquitectura y los espacios urbanos.

La Escuela de Verano llega a su segunda edición. En 2017 realizamos el primer programa contando con la participación de valiosos ponentes como Los Supercívicos, la Liga Peatonal, el artista Pedro Reyes, el Arquitecto Elías Cattán y los despachos de diseño Fundamental y Ambrosi Etchegaray, entre otros.

Para este 2018 La Escuela de Verano presenta un formato en el que invitamos a los participantes

Bjarke Ingels y Jakob Lange lanzan crowdfunding para construir esta esfera en Burning Man 2018

BIG Idea, liderado por Bjarke Ingels y Jakob Lange, han lanzado una campaña en Indiegogo para construir ORB, una esfera de 24,4 metros de diámetros (80 pies) en el tradicional festival Burning Man 2018 en Estados Unidos. A una escala de 1:500.000 del planeta, la esfera reflectante se construirá "en el eje del arte y la utilidad, captando toda la ciudad en un monumento temporal que refleja la experiencia de Burning Man", según los autores.

Además de servir como farol en The Playa, el ORB es planteado como un tributo a la "madre tierra y la expresión humana", diseñado para fusionarse con su contexto durante la noche, y no dejar rastro hasta que se desinfle completamente.

Cortesía de Bjarke Ingels + Jakob Lange Cortesía de Bjarke Ingels + Jakob Lange Cortesía de Bjarke Ingels + Jakob Lange Cortesía de Bjarke Ingels + Jakob Lange + 4

Artista brasileño Ernesto Neto crea instalación tejida a mano en la estación central de Zúrich

El artista contemporáneo brasileño Ernesto Neto ha presentado recientemente una escultura hecha de hilos de algodón tejidas a mano que ocupa el atrio de Zürich Hauptbahnhof, la estación central de trenes de Zúrich.

Titulada Gaia Mother Tree y exhibido por Fondation Beyeler, la obra parece un árbol gigante que llega hasta la cubierta de la estación. Estará en exhibición hasta el 29 de julio y en su interior se realizará una serie de actividades, incluyendo conciertos musicales, talleres y debates.

Se inaugura nuevo pabellón-boutique diseñado por Zaha Hadid Architects en la ciudad de Nueva York

Zaha Hadid Architects, en colaboración con el fotógrafo Paul Warchol photographer Paul Warchol, han revelado una serie de imágenes sobre su pabellón-boutique para la marca de maquillaje Il Makiage, localizada en la tienda departamental SoHo, Nueva York.

El pabellón coincide con el lanzamiento de la nueva colección de maquillaje de 800 piezas de Il Makiage y fue diseñado para transmitir la "identidad gráfica característicamente audaz" de la etiqueta.

© Paul Warchol © Paul Warchol © Paul Warchol © Paul Warchol + 16

SelgasCano recuerda la importancia del color en su instalación en la Trienal de Brujas

En nuestro mundo rápidamente cambiante donde las ideologías y las formas de vida están bajo amenaza, la historia está siendo ignorada. La Trienal de Brujas de 2018 propone una pregunta: "¿Qué tan flexible, líquida y resistente puede ser una ciudad histórica como Brujas en una época en la que ya nada parece estar seguro?"

Paralelamente, la inspiración detrás del concepto reside en la geografía del la ciudad misma. Brujas es una ciudad envuelta y trenzada con agua y ha sido una metáfora de Liquid City desde los primeros tiempos. Till-Holger Borchert y Michel Dewilde, curadores del Brujas de Viena del 2018, han pedido a artistas y arquitectos que traduzcan la fluidez y el legado artístico de la ciudad en instalaciones pintorescas, lo que permite a los visitantes formar parte del proceso creativo.