Sería genial que fuera una parodia, pero me temo que quien la dibujó lo hizo en serio. O sea, que es alguien que cree que, en arquitectura, los clientes nos quitan la libertad.
¿¿QUÉ??
Son tantos los argumentos que aplastan esta idea que escribirlos es casi banal. Redundante. Obvio. Pero, por otro lado, si aún existe alguien que pueda creer eso, tal vez no esté de más contestarlo.
Me voy a quedar con tres palabras: libertad, diseño y clientes; y con un concepto: nosotros. Y voy a pedir una mano a algunos grandes nombres de la arquitectura, sólo como para enfatizar.
Harley-Davidson® en colaboración con Escuela Digital, convocarán a jóvenes estudiantes, pasantes y titulados de las áreas vinculadas a la arquitectura, al urbanismo, a la arquitectura del paisaje, al diseño, así como carreras afines, al 6° Concurso de ideas arquitectónicas “Harley-Davidson® Shop Experience 2016” un concurso de diseño arquitectónico que este año plantea diseñar un prototipo de la Sucursal Harley-Davidson® Santa Fe sobre la imagen arquitectónica internacional actual de la marca.
SCI-Arc se complace de informar del lanzamiento de una nueva beca para Jóvenes Arquitectos Mexicanos. La Beca SCI-Arc México 2016 cubrirá al 100% los gastos de colegiatura para el programa Master of Architecture M.Arch 2 (dos años) en el campus de SCI-Arc Los Ángeles. Debido la expansión de SCI-Arc en México, la escuela está interesada en ofrecer la oportunidad para que los mejores talentos de México estudien en Los Ángeles. Un jurado conformado por arquitectos y maestros internacionales elegirán al ganador de la beca que será anunciado a mediados de junio. Los candidatos elegibles deben ser ciudadanos mexicanos por nacimiento o naturalización y deben de haber cursado la licenciatura en arquitectura en un colegio/universidad (dentro o fuera de México).
Usted Está Aquí: Aproximaciones Urbanas es un acercamiento a aspectos de la problemática urbana actual de la ciudad turística usando a Puerto Vallarta como caso de estudio. Pinta un panorama a través de la visión y propuesta de activistas, artistas, arquitectos y urbanistas, involucrados en algún momento en investigación y desarrollo de proyectos con potencial transformador para la ciudad.
El edificio de esquina entre las calles Suipacha y Paraguay de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, diseñado por el arquitecto español Antonio Bonet, estableció desde su concreción la base para comenzar ciertas reflexiones sobre la arquitectura moderna internacional en el contexto argentino de los años 1930.
La palabra “huachafo” suele entenderse como un insulto, referido a una apreciación estética. El que llama a alguien de huachafo está implicando un cierto “mal gusto” o una inadecuación en el comportamiento o en el modo de utilizar las cosas. La persona que “huachafea”, a su vez, se coloca en un plano superior; cree tener mejor gusto y el derecho de juzgar.
Son estas connotaciones subjetivas e interpersonales las que han hecho que el término no sea muy acogido al hablar de cultura, arte o arquitectura. La palabra es entendida como un insulto, una ofensa y, por qué no, una distinción entre diferentes categorías, si no sociales, culturales.
Es precisamente por estos aspectos socio-culturales que se escogió hablar de arquitectura huachafa, en lugar de arquitectura chicha. El término chicha – que designa a una bebida alcohólica producto de la fermentación de maíz u otros cereales – ha sido adoptado para definir una cultura híbrida, urbana, producto de la combinación de estilos contemporáneos y tradicionales. Lo que empezó designando un género musical, puede referirse ahora a la publicidad, al arte, a la moda e incluso a la política (Hildebrandt 1994, 127). Es, entonces, un término ampliamente aceptado y difundido. Sin embargo, frecuentemente se refiere sólo a aspectos formales y no a las motivaciones socio-culturales detrás de los eventos estudiados.
Expo AMPIMM es un evento especializado en la proveeduría de componentes, materias primas, maquinaria y soluciones para la industria de la fabricación de muebles, cocinas y baños, que se llevará a cabo del 07 al 09 de junio 2016 en el Centro Banamex, Ciudad de México.
Arquine, como plataforma dedicada a la generación de conocimientos y contenidos que promuevan la construcción de la cultura desde la arquitectura, trae por segundo año a México el programa Espacio Efímero de la Universidad Politécnica de Cataluña.
El posgrado Espacio Efímero ha sido configurado para atender un territorio poco desarrollado en México: el diseño de exposiciones temáticas y escenográficas, instalaciones efímeras, escenografía teatral y cinematográfica; escaparatismo, etc siempre desde un punto de vista experimental, emocional y sensitivo. El programa se estructura en bloques que refuerzan la parte teórica y la práctica. El contenido se estructura a partir de diferentes temas, y con el desarrollo de un proyecto en los que se demostrarán todos los conocimientos adquiridos.
La‘AA Visiting School Ciudad de México’ es un taller de Arquitectura, Paisaje y Urbanismo impartido por profesores y graduados de la ‘Architectural Association’ (AA) de Londres que tendrá lugar en el Centro Cultural de España del 27 junio al 07 de julio de 2016. El taller ofrece la oportunidad de apreciar la cultura experimental de la escuela inglesa a través de la impartición de 4 talleres paralelos que siguen el formato ‘Unit System’, formato que ha dado lugar a la innovación arquitectónica a través de metodologías diferentes y contrastantes.
La forma de establecer contactos profesionales en el mundo de la arquitectura ha cambiado drásticamente en la última década gracias a la masificación de las redes sociales y las nuevas tecnologías.
Sin embargo, las tradicionales tarjetas de presentación siguen totalmente vigentes y aunque los modelos simples, monocromáticos y sobrios siguen siendo los más utilizados por los arquitectos, algunos de ellos han comenzado a explorar nuevas formas, materiales y colores.
Hemos recopilado algunos ejemplos de tarjetas que te pueden servir de inspiración para tu próximo diseño. Revísalos a continuación.
Si la Villa Savoye estuviera en el Perú. Image Cortesía de Lucho Gris, arquitecto peruano
"Se puede hacer, a través de la risa, una reflexión profunda" decía el célebre dibujante argentino Carlos Loiseau, mejor conocido como Caloi. Bajo esta premisa nació el personaje de Lucho Gris, una aventura gráfica que nos narra las desventuras de un colega confundido en su búsqueda por lo que significa la "arquitectura peruana".
Bajo el seudónimo de vzk., su autor nos explica cómo se inspiró en distintas situaciones de la vida profesional para la realización de sus viñetas, reflejando con humor la realidad de gran parte de los arquitectos jóvenes peruanos y latinoamericanos. Más información después del salto.
La Unión de Estudiantes Por la Arquitectura – UEPA, en conjunto con la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Sinaloa, tienen el honor de invitarte un año más al Congreso Anual Internacional 'PERSPECTIVA: Consolidando Objetivos'.
Continuando con nuestra mirada sobre los proyectos en las escuelas de arquitectura peruanas, el equipo de Archdaily Perú presenta los resultados de su convocatoria abierta en búsqueda de una muestra que represente la variada producción de los talleres de diseño a lo largo del país. En esta segunda parte, revisamos propuestas de cuatro universidades -Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo, Universidad Católica de Santa María, Universidad Nacional del Centro del Perú y Universidad Alas Peruanas-, destacando los fundamentos de diseño planteados, los variados enfoques en torno al territorio intervenido y las tipologías arquitectónicas o urbanas que responden a estas premisas.
Ya sea en un contexto urbano o rural, con una intervención a escala metropolitana o local, o con un proyecto de alcance nacional o internacional: Estos trabajos retratan la variopinta propuesta que universidades de distintas regiones del Perú ofrecen en torno a la formación de futuros arquitectos.
Este workshop tiene como finalidad investigar, experimentar y difundir nuevas herramientas de diseño para su integración en procesos digitales y construcción, optimizando recursos y generando información puntual para etapas de ejecución y fabricación digital, aplicando diseño generativo.
Las ciudades acumulan historias a través de los años, cambios que se hacen evidentes al contraponer imágenes de la arquitectura del pasado y el presente. Oscar Farje, fotógrafo del diario El Peruano, emprendió el proyecto "Arquitectura en dos tiempos" que retoma retratos del archivo histórico del diario y los superpone con imágenes de la actualidad en Lima. Inspirado en el trabajo de Halley Docherty, este reportero gráfico dio un paso más allá de la edición por computadora al salir directamente a las calles y encontrar un ángulo que permita el diálogo entre épocas distantes, con variados resultados. Conoce el reportaje fotográfico después del salto.
La moda y la arquitectura con frecuencia se cruzan, con ejemplos de estudios como OMA/AMO, diseñando pasarelas para Prada, y de arquitectos, como Zaha Hadid, diseñando trajes de baño y zapatos. Esta ocasión, hemos reunido a cuatro diseñadores que han creado líneas de joyería inspiradas en el mundo construido. Desde anillos diseñados con la traza urbana de ciudades icónicas hasta esculturas usables, echa un vistazo a estas colecciones después del salto.
La artista visual Anastasia Savinova ha creado una serie de collages que buscan captar el espíritu de las ciudades. Bajo el título "Genius Loci", sus collages forman una casa grande que se compone de muchos edificios característicos de cada ciudad, visualizando la forma de vida , el ambiente y el sentimiento de cada lugar. Fotografías de arquitectura son los componentes fundamentales de su obra de arte, lo que representa el sentimiento en su conjunto.
.jpg?1426844628)
