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Pintura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

La nueva realidad en vivienda 2020

Sabemos que el mundo esta cambiando, y es un momento para rehacernos ante una situación sin precedentes, la crisis sanitaria nos ha llevado a transformar la forma en la que vivimos y nos relacionamos hoy en día.
El trabajo de oficina se ha reinventado ante una necesidad de transformación cultural y digital. Logrando así, que millones de mexicanos estén trabajando hoy desde casa, una actividad que cada vez es más común y que ha probado la resiliencia en cada uno de nosotros, logrando adaptarnos a este nueva forma de trabajo bajo nuevas responsabilidades y actividades que impulsen nuestro rendimiento y

De las artes visuales al render: La relevancia de las atmósferas en la visualización arquitectónica

[Render] Mancunian Tower (Tim Groom Architects). Image Cortesía de Darcstudio
[Render] Mancunian Tower (Tim Groom Architects). Image Cortesía de Darcstudio

[Pintura] Paisaje con las tentaciones de San Antonio (1635-1638), Claude Lorrain. Image © Claude Lorrain [Wikimedia] bajo dominio público© Alex Roman[Fotografía] Las calles fantasma de Shanghai. Image © Cody Ellingham"Urban Below" . Image © Han Wu & Studio 35mm (Hamid Khalili - Universidad de Melbourne)+ 5

Las técnicas de visualización han evolucionado notablemente a lo largo del tiempo y, con los aportes tecnológicos, los resultados finales se encuentran cada vez más cerca de simular fielmente aspectos propios de la realidad. Podemos decir que, en el campo de la arquitectura, un proyecto de visualización busca principalmente exponer las características y cualidades de un espacio tridimensional -aún no construido o en proceso de construcción- a través de imágenes, renderizaciones, vídeos o herramientas de realidad virtual –plasmados generalmente en soportes bidimensionales como pantallas o papel-, considerándose una herramienta esencial para que los clientes, a menudo poco familiarizados con las representaciones técnicas, o los jurados, si se tratase de un concurso de arquitectura, comprendan un proyecto de manera integral en una etapa previa a su materialización.

Cómo afecta el color a la arquitectura

Design Wing / Coordination Asia. Image © Coordination AsiaHotel Encanto Acapulco / Miguel Angel Aragonés. Image © MAAFamily Box Qingdao / Crossboundaries. Image © Xia ZhiInnovation Lab / AIM Architecture. Image © Dirk Weiblen+ 52

De la misma forma como los colores de una pintura o fotografía abstracta pueden producir un cierto estado de ánimo, los colores de un edificio o habitación pueden influir profundamente en cómo se sienten las personas que lo habitan. Fisiológicamente, muchos estudios han demostrado que la luz azul ralentiza la producción de melatonina, manteniendo a las personas más alertas o despiertas incluso de noche. Psicológicamente, las personas asocian ciertos colores con ciertos sentimientos siguiendo patrones culturales y experiencias previas; por ejemplo, pueden percibir el color rojo como amenazante o aterrador debido a su conexión con la sangre.

En conjunto, la elección del color de un espacio puede tener efectos complejos sobre cómo se sienten sus usuarios, mientras que una fachada se puede percibir de maneras dramáticamente diferentes dependiendo de sus tonos. A continuación, resumimos las asociaciones emocionales de cada color, evaluando sus diferentes efectos al utilizarse en el espacio arquitectónico.

Cómo reciclar el poliestireno expandido (EPS) para convertirlo en pintura

El poliestireno expandido –conocido también como Poliespán en España, Telgopor en Argentina, Unicel en México, o Plumavit en Chile– es un material plástico ampliamente utilizado en el mundo de la construcción, principalmente para la aislación térmica (y en algunos casos, acústica) de las envolventes.

¿Es posible reciclarlo y aplicarlo nuevamente en otros procesos constructivos? Es sabido que el EPS puede convertirse en materia prima para la fabricación de nuevos productos plásticos, al triturarse y compactarse. Sin embargo, su reciclaje puede volver a tener un impacto en la construcción de proyectos arquitectónicos y urbanos, al convertirse en pinturas y recubrimientos.

Cortesía de Idea-TecCortesía de Idea-TecCortesía de Idea-TecCortesía de Idea-Tec+ 10

Coolest White: Pintura para reducir la isla de calor urbana

El creciente uso de sistemas de aire acondicionado está haciendo que muchas ciudades batan récords de consumo energético durante los meses de verano. En países emergentes como India, China, Indonesia, Brasil y México, grandes centros urbanos funcionan como verdaderos hornos, donde el calor absorbido por los edificios es liberado de vuelta al ambiente, aumentando aún más la temperatura local. Más calor en el exterior se traduce en más aire acondicionado en los interiores y, por lo tanto, en un aumento en el consumo de energía, en el porcentaje de bióxido de carbono en la atmósfera y en la intensificación del calentamiento global.

Pensando en este círculo vicioso, se ha creado una pintura que protege edificios y estructuras urbanas de la radiación solar excesiva, disminuyendo así el efecto de la isla de calor urbana. La innovación surgió de la asociación entre UNStudio, oficina holandesa de arquitectura, y Monopol Color, empresa suiza especialista en pinturas. Los materiales de color oscuro son una de las principales causas de acumulación de calor en las zonas urbanas. Mientras los materiales más oscuros absorben hasta el 95% de los rayos solares y los liberan nuevamente a la atmósfera, este valor puede reducirse en un 25% al utilizar una superficie blanca normal. Ahora, con esta pintura, es posible reducir la absorción y emisión al 12%.

El proceso creativo de Zaha Hadid a través de sus pinturas

Vision for Madrid - 1992. Image Cortesía de Zaha Hadid
Vision for Madrid - 1992. Image Cortesía de Zaha Hadid

Reconocida internacionalmente por la búsqueda de propuestas para el habitar moderno, Zaha Hadid realizó estudios topográficos abstractos para intervenirlos con obras fluidas, flexibles y expresivas que evocan el dinamismo de la vida urbana contemporánea.

Con el objetivo de conocer con mayor profundidad el proceso creativo y desarrollo de proyectos profesionales de la arquitecta fallecida en 2016, hemos realizado una selección histórica de sus pinturas que expanden el campo de exploración arquitectónica con ejercicios abstractos en tres dimensiones que proponen una nueva y distinta visión del mundo, cuestionando las bases físicas del diseño, produciendo la base continua y creativa a lo largo de su carrera.

The Peak - 1983. Image Cortesía de Zaha Hadid The World (89 Degrees) - 1983. Image Cortesía de Zaha Hadid Great Utopias - 1992. Image Cortesía de Zaha Hadid Hafenstrasse Development. Image Cortesía de Zaha Hadid + 34

Nasjonalmuseet exhibe cuadros de Le Corbusier por primera vez desde 1966

Trois baigneuses, 1935. Imagen © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP
Trois baigneuses, 1935. Imagen © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP

Dicen que uno no puede separar el arte del artista, o quizás en este caso, al artista del arquitecto. Posiblemente uno de los arquitectos más criticados del mundo, Le Corbusier suele ser descrito como un tipo frío y controlador. Representando su naturaleza más soñadora y humorística, la actual exhibición del Nasjonalmuseet titulada Le Corbusier by the Sea (Le Corbusier en el mar), ahonda en sus recuerdos de sus viajes veraniegos a lo largo de la costa suroeste francesa.

Montada en la Villa Stenersen, una de las sedes del Nasjonalmuseet, la exhibición muestra el trabajo de Le Corbusier como artista entre 1926 y 1936. La muestra no solo incluye 15 de sus pinturas reproducidas junto a una colección de dibujos y dos películas del registro personal de Le Corbusier.

Trois figures de femme et chien. Imagen © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAPBaigneuse, barque et coquillage. Imagen © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAPLe déjeuner près du pare, 1928. Imagen © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAPLa pêcheuse d'huitres, 1935. Imagen © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP+ 8

Patricia Golombek reinterpreta obras de arquitectura a través de sus pinturas

El trabajo de Patricia Golombek es un estudio de arquitectura desarrollado en diferentes puntos de vista. Analizando elementos estructurales y soluciones arquitectónicas realizadas por diferentes arquitectos de diferentes partes del mundo.

La artista —arquitecta de formación— busca destacar a través de su trabajo el lenguaje en el cual los arquitectos y arquitectas se comunican y el proceso de creación de sus obras.

Escritos, pensamientos y poemas / Ediciones Asimétricas

“Es quizás el más grande artista del momento, y no os estáis dando cuenta”, declaraba Picasso sobre Sironi en 1959, tal como atestigua Elena Pontiggia en el epílogo a la presente edición.

El pintor Ben Johnson lleva la representación arquitectónica a niveles increíbles de realismo

Ben Johnson es un pintor preocupado por el realismo - especialmente cuando se trata de la representación bidimensional del espacio arquitectónico. El artista británico que ejerce en Londres ha estado trabajando profesionalmente desde mediados de la década de 1960. En este tiempo su extensa obra ha abarcado desde paisajes urbanos (cityscapes) y estampados (prints) hasta representaciones de habitaciones diseñadas -entre otros- por Norman Foster, John Pawson, IM Pei, y David Chipperfield.

'Room of the Niobids II' (2011, acrylic on canvas, 71 x 99in / 180 x 252cm): depiction of the Neues Museum (Berlin) by David Chipperfield Architects & Julian Harrap. Image © Ben Johnson'Fatherland Room' (2014, acrylic on canvas, 71 x 93in / 180 x 237cm): depiction of the Neues Museum (Berlin) by David Chipperfield Architects & Julian Harrap. Image © Ben Johnson'Roman Room' (2014, acrylic on canvas, 71 x 93in / 180 x 237cm): depiction of the Neues Museum (Berlin) by David Chipperfield Architects & Julian Harrap. Image © Ben Johnson'Room of the Niobids' (2011, acrylic on canvas, 71 x 99in / 180 x 252cm): depiction of the Neues Museum (Berlin) by David Chipperfield Architects & Julian Harrap. Image © Ben Johnson+ 19

"La memoria de lo imaginado" Exposición de Fernando Alda

Antes de ser fotógrafo, el español Fernando Alda fue pintor, y su destacada obra fotográfica sin duda recurre a esta memoria visual. No es de extrañar entonces, que realizando un trabajo de fotografía en Panamá, una pared en bruto, manchada con pintura que buscaba sellar sus grietas, lo trasladara hasta aquella época y lo inspiraran para desarrollar una completa serie de 23 copias.

Zaha Hadid analiza la influencia del artista ruso Kazimir Malevich en sus proyectos

En un artículo para la revista inglesa Royal Academy of Arts titulada Plane Sailing, Zaha Hadid discute la influencia del pintor ruso Kazimir Malevich en su propio trabajo. En los primeros trabajos de Hadid, tales como The Peak Blue Slabs (1982/83), son evidentes las conexiones visuales a las figuras regulares y estrictas de Malevich.

Painting: Vitra Fire Station. Image © Zaha HadidRelief Model: Vitra Fire Station. Image © Zaha Hadid ArchitectsPainting: Vitra Fire Station. Image © Zaha HadidVitra Fire Station, Germany. Image © Wojtek Gurak+ 6

Arte y Arquitectura: Augusto Pacheco

© Augusto Pacheco
© Augusto Pacheco

Augusto Pacheco, colombiano, es arquitecto, artista, y de hace 20 años vive y trabaja en Berlín. Abandonó la arquitectura de oficina y de hace 5 años que se dedica por completo al trabajo experimental en su estudio: Pintura, escultura, arquitectura, dibujo, video-animación, entre otras disciplinas.

Toda su práctica es experimental, no hay nada terminado, todo esta en proceso. En su trabajo destaca el uso del espacio en dos dimensiones como si fueran tres, el plano ya no es plano, tiene profundidad, las líneas se superponen, aparecen geometrías y luego formas. Su conexión con la arquitectura es indiscutible.

En su blog documenta todo lo que sucede en su estudio. Puedes leer una descripción desde las palabras del propio artista y ver más fotos después del salto.

© Augusto Pacheco© Augusto Pacheco© Augusto Pacheco© Augusto Pacheco+ 16