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Pablo Casals-Aguirre, arquitecto, fotógrafo y realizador chileno, ha compartido con nosotros los dos cortos con los que los estudios de arquitectura chilenos, Ortúzar Gebauer Arquitectos y Eugenio Simonetti, están haciendo su participación en la exposición Time, Space, Existence, evento que se realiza en el marco de la Bienal de Venecia 2014.

Aunque la práctica profesional de la arquitectura puede definirse en términos generales, a menudo nos enfocamos en el trabajo del diseño en relación al edificio finalizado, dejando atrás otras áreas en donde los arquitectos encuentran más oportunidades, En esta infografía creada por OMA para la exhibición Monditalia en la Bienal de Venecia, vemos cómo las actividades profesionales están distribuidas entre estas sub-áreas tales como planificación, landscape, arquitectura de interiores y estudios de factibilidad. Una relación que nos permite extrapolar los resultados y productos que surgen de estos países europeos.

Haz click en la infografía para revisar detalladamente la descomposición por país y conoce los proyectos que hemos publicados de los países representados:

La casa LEGO de BIG, se encuentra actualmente en construcción, luego de una impresionante ceremonia de inicio de obras que se realizó, con lo que ya supondrán; ladrillos de lego gigantes. Bjarke Ingels en persona estuvo presente para poner uno de los ladrillos de la fundación. Construido en la ciudad natal de LEGO de Billund, Dinamarca, la Casa LEGO será un edificio de 12.000 metros cuadrados.

Más información sobre la casa LEGO y la ceremonia de inicio de obras, después del salto

Doce mil pares de zapatos y apilados girando en formas geométricas se instalaron en el centro de la ciudad de Abrantes, Portugal, el mes pasado. Las instalaciones fueron dos proyectos ganadores del 180 Creative Camp 2014, que fue diseñado por el Canal 180 del país para promover proyectos de intervenciones urbanas.

El concurso recibió 72 inscripciones de 18 países y fue creado en colaboración con Archdaily, Canal 180, y el municipio de Abrantes. El concurso corrió hasta el 8 de junio con un jurado que incluyó Archdaily, la Editora Ejecutiva Becky Quintal, el Director Ejecutivo de Canal 180, y el Presidente de la Municipalidad de Abrantes. Los dos proyectos ganadores recibieron cada uno 2.500 euros para realizar e instalar su trabajo en Abrantes.

Más información y fotografías acerca de los proyectos ganadores de 180 Creative Camp después del Salto.

En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le preguntamos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. A continuación, Emre Arolat escribe sobre Thomas Mayer.

El próximo 26 de septiembre, Norman Foster estará en el Museo Guggenheim de Bilbao para recibir personalmente el I Premio BIA (Bilbao Bizkaia Architecture). Reconociendo la contribución de Foster al desarrollo de la provincia española de Vizcaya (Bizkaia en euskera) a través de la arquitectura y la regeneración urbana, el premio destaca el icónico diseño del arquitecto inglés para las estaciones de Metro Bilbao en el País Vasco.

¿Qué ocurre cuando siete arquitectos aclamados internacionalmente son invitados a diseñar esculturales paraderos de buses para una pequeña ciudad de Austria de solo 1.000 habitantes? Pues se marca el comienzo de una faceta única cultural de Krumbach, un poblado austriaco en donde arquitectos de la talla de Alexander Brodsky, Rintala Eggertsson, Ensamble Studio, Architecten de Vylder Vinck Taillieu, Smiljan Radic, Sou Fujimoto, y de la oficina Amateur Architecture Studio de Wang Shu trabajan junto a arquitectos locales y utilizan materiales locales para el proyecto BUS:STOP de Verein Kultur Krumbach.

Ya les hemos presentado imágenes de los diseños propuestos, y ahora tenemos un set fotográfico de los increíbles resultados, publicados por los fotógrafos de Hufton + Crow.

La brillante fotografía de Hufton + Crow captura la inimitable originalidad y sensacional calidad de los pabellones insertos en el landscape austriaco. Insértate en Krumbach después del salto.

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Hoy se celebra en todo el mundo el Día de la Fotografía, recordando la fecha en la que el invento del francés Louis Daguerre fuera presentado públicamente y celebrado como un regalo para la humanidad.

En conmemoración de este día, en ArchDaily y Plataforma Arquitectura, hemos querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Con este fin, le pedimos a más de 20 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. ¿Cómo es trabajar con él? ¿Qué aspectos sobre su trabajo han llevado a pedirle que fotografíe tus proyectos? Fueron algunas de las preguntas que hicimos y cuyas respuestas hoy quisimos recopilar para destacar a los fotógrafos que colaboran con nosotros en difundir la mejor arquitectura del mundo.

Durante todo el día estaremos compartiendo con ustedes estas reflexiones que podrán revisar en un espacio que hemos preparado especialmente para este día. ¡Feliz día a todos los fotógrafos!

La oficina estadounidense Biber Architects ha revelado al público su diseño para el Pabellón de Estados Unidos en la Expo Milán 2015 y su lema será American Food 2.0: United to Feed the Planet ("Comida americana 2.0: unidos para alimentar al planeta"). Una estructura inspirada en un granero representará el tema del pabellón, centrado en los desafíos de la alimentación a nivel mundial.

Hace unos meses, ArchDaily en conjunto con Vitromex convocó al concurso para arquitectos por un viaje a Cersaie, la exposición más grande de tendencias realizada en Bologna, Italia, invitando a nuestros lectores ha descubrir los distintos productos de nuestro partner Vitromex y utilizarlos de manera creativa e innovadora dentro de una escena-render.

El jurado, conformado por la oficina mexicana PRODUCTORA, Vitromex y ArchDaily, calificó los conceptos de realismo, desempeño, productos, armonía y calidad del render para elegir al ganador. Dentro del concurso premiamos a un ganador y cinco menciones para contenido de ArchDaily, revisa las propuestas distinguidas a continuación.

Como ya les hemos estado informando, la Ilustre Municipalidad de Santiago anunció las cinco propuestas seleccionadas para la segunda y final fase del concurso de diseño de arquitectura del Parque Museo Humano San Borja, la futura remodelación arquitectónica y paisajística del actual Parque San Borja en la capital chilena, y al que también se incorporarán más de 238 obras del destacado escultor nacional Mario Irarrázabal.

A continuación, les invitamos a conocer en detalle y dar su opinión sobre las cinco propuestas finalistas de la competición chilena: ELEMENTAL, LATERAL, BBATS+TIRADO, Jadue+Livingstone y Gerardo Valle P. Arquitectos Asociados + Winckler Arquitectos Asociados.

ArchDaily ha estado preguntando a los arquitectos "¿Qué es arquitectura?" hace más de 6 años. Es una pregunta que pocos entrevistados responden sin vacilar. Pero después de preguntar a más de 200 arquitectos, hemos notado un patrón: a pesar de que muchas personas comienzan de manera muy similar, las respuestas pronto divergen de una manera que demuestra la promesa de la profesión. Y no importa cómo se define la arquitectura, la gran mayoría de los arquitectos sostienen una creencia subyacente en su capacidad de influir.

Cuando el equipo de ArchDaily visitó la Bienal de Venecia y entró en el Pabellón Central de los Giardini, sede de la exposición Elementos, lo vimos como una respuesta dinámica y exhaustiva a la pregunta "¿Qué es arquitectura?" Los visitantes de la Bienal son introducidos a la arquitectura a través de sus elementos - las piezas, partes y fundamentos que componen las estructuras construidas alrededor del mundo.

Cuando Koolhaas optó por centrarse en Elementos, produjo un texto (tanto en formato libro y exposición) que nos da las herramientas para entender lo que es la arquitectura y cómo ha evolucionado (o se ha estancado). A pesar de que no invitó a la gente a mostrar proyectos en el sentido tradicional, los editores de AD vieron un tono esperanzado en Elementos - es un recurso que puede ser revisitado una y otra vez, uno que armará a los diseñadores actuales y futuros de nuestro mundo construido con el conocimiento que necesitan para hacer frente a los problemas que aún tienen que confrontar.

Después del salto, vea imágenes de la exhibición y lea la declaración curatorial de Koolhaas.

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Cada verano, las ciudades francesas de Montpellier y La Grande Motte albergan el Festival Des Architectures Vives. Estos festivales gemelos buscan crear conciencia sobre la arquitectura entre el público, y entregar la difusión necesaria para el trabajo de arquitectos de avanzada. En el proceso, también destacan la atención en lugares desconocidos de ambas ciudades: en Monpellier, muchos de los patios privados en la ciudad son abiertos al público especialmente para el Festival. Mientras en La Grande Motte, la exposición se abre paso a través del centro de la ciudad, un lugar designado 'Patrimonio del Siglo 20', debido a la presencia de obras proyectadas por el arquitecto Jean Balladur.

Ambos festivales de este año presentaron un total de 18 instalaciones temporales y después del salto, revisamos los principales proyectos.

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El 18 de agosto, Al Jazeera lanzará "Rebel Architecture"(arquitectura rebelde), una nueva serie protagonizada por los arquitectos que utilizan el diseño como una forma de resistencia y activismo. Mediante el diseño para las mayorías y no para la elite, los arquitectos en "Rebel Architecture" están abordando los problemas urbanos, ambientales y sociales del mundo. A través de seis horas y media de documentales, la serie destacará a los arquitectos que trabajan en Vietnam, Nigeria, España, Pakistán, la Cisjordania ocupada y Brasil.

"En la arquitectura contemporánea, la gente siempre está preocupada de “qué hermoso es el edificio"; o "que lindo proyecto”- la arquitectura debe ser sobre algo más", declaró el arquitecto español Santi Cirugeda, que será presentado en el primer episodio de la serie. Cirugeda trabaja en Sevilla recuperando espacios urbanos abandonados, para su uso como espacio público, a pesar de que la autoconstrucción es ilegal en España.

A modo de homenaje por los cinco años del fallecimiento del arquitecto Noldi Schreck, creador del estilo Acapulco, Glocal Design Magazine lanzó la convocatoria para el Premio Noldi Schreck 2014 - segunda edición - con el objetivo de reconocer y celebrar lo mejor del talento mexicano en el ámbito del diseño y la arquitectura.

Después de cuatro meses de convocatoria "Premio Noldi Schreck", se inscribieron más de 140 proyectos a las distintas categorías de interiorismo y arquitectura. Las categorías declaradas desiertas por el jurado fueron: Noveles Talentos y Tienda pop-up.

Conoce a los ganadores de las 9 categorías de la segunda edición del Premio Noldi Schreck,  a continuación.

Imagínate en el balcón de una vivienda típicamente italiana con tejas de terracota bajo un cielo primaveral azulado, salpicado de nubes blancas y esponjosas que se esconden tras colinas siempre verduscas. La escena podría recrearse en cientos de los villorios que pueblan la suave geografía de Sicilia, en Italia. ¿Imposible? No tanto si la situamos en Gangi, a dos horas en automóvil desde Palermo, pues el Ayuntamiento local busca vender 20 viviendas a € 1, muchas de ellas abandonadas, que fueron legadas por los propietarios originales que no tenían ni el dinero ni la voluntad de renovarlas.

Obviamente hay un par de condiciones. Entérate después del salto.

Como les contamos hace algunos meses, el Pabellón de Paraguay para la Bienal de Venecia 2014 ha interpretado la modernidad como la capacidad de obtener el mayor resultado con lo mínimo posible. Es así como sus arquitectos -Javier Corvalán + Colectivo Aqua Alta- diseñaron y construyeron una serie de conchas de madera curvada, que toman su forma usando sólo la tensión aplicada al material a través del peso del agua. Esta forma les entrega una cierta cualidad acústica para ser utlizadas como escenarios de espectáculos musicales.

Revisa fotografías del pabellón construido y la descripción de la propuesta por sus arquitectos, a continuación.

Saint Etienne es una ciudad industrial francesa que está pasando por un periodo de regeneración a través del arte. Este contexto está ocurriendo en parte por las intervenciones urbanas del artista OAKOAK.

Nacido en Saint Etienne, el artista buscó alterar el aspecto deteriorado de las calles, transformando sus grietas -algo que muchos ven como reflejo de la neglicencia- en escenas inusitadas con diversos personajes y situaciones, volviendo atractivos los espacios urbanos deteriorados de la ciudad.

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