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Desde su inauguración el 4 de julio en el National Building Museum (NBM) en Washington, DC, han aparecido en las redes sociales diversas imágenes y videos del Laberinto de BIG.
El laberinto de 19 x 19 metros, fue construido en el gran atrio del edificio, y permanecerá abierto la público hasta el 1 de Septiembre. Revisa más imágenes y videos a continuación.
El Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) anunció anoche a los siete finalistas que destacaron de una lista de 36 proyectos, en una ceremonia realizada en Santiago de Chile.
Para definir a los finalistas - Francisco Liernur, Sarah Whiting, Wiel Arets, Dominique Perrault, and Kenneth Frampton - estuvieron los últimos doce días visitando proyectos, y además, conversando con los arquitectos, usuarios y clientes de cada espacio seleccionado.
Como señaló uno de los miembros del jurado, Dominique Perault, "Hay una gran cantidad de medios que nos permitían evaluar los proyectos - maquetas, dibujos, imágenes - pero nosotros preferimos buscar todas las alternativas para poner a prueba la calidad de la arquitectura. Al final, sólo visitando la obra puedes sentir el 'toque divino', la presencia del propio edificio en el contexto".
La lista de los siete finalistas muestra una gran variedad en términos de escala, contexto, tipología, programa, materiales, etc. Seguro estas condiciones diversas harán que la tarea de elegir un ganador sea aún más desafiante. Conoce los siete finalistas a continuación.
"Time Space Existence" es la exposición paralela a la 14° Muestra Internacional de Arquitectura en la Bienal de Venecia, organizada y curada por la Global Arts Affairs Foundation (Fundación Global de Asuntos Artísticos), teniendo como sede el Palazzo Bembo y el Palazzo Mora.
La exposición documenta una amplia variedad de perspectivas de arquitectos reconocidos de los seis continentes, como Norman Foster, Eduardo Souto de Moura y Ricardo Bofill; e incluye tres figuras mexicanas, tal es el caso del despacho Arditti + RDT Arquitectos, LEAP + MTQ y la presencia de la Universidad Iberoamericana (Juan Pablo Serrano & Andrés Flores).
Con la presentación de la obra y las ideas de los arquitectos de diversos orígenes culturales y de diferentes generaciones, el fin de la exposición es incitar al debate y ampliar nuestra conciencia sobre la propia existencia como seres humanos dentro de un espacio y tiempo determinado.
Sigue la noticia, después del salto.
Hoy se conmemora la Declaración de Independencia de la Argentina, y en Plataforma Arquitectura hemos querido celebrar este evento con una selección hecha por nuestros editores de sus proyectos argentinos preferidos. Conoce nuestra lista de lo mejor de la arquitectura argentina a continuación.
En Nueva York, hace unos días se inauguró el proyecto Hy-Fi en los espacios de MoMA’s PS1, tras alzarse ganador de la décimo quinta edición del Young Architects Program (YAP). Diseñado por la oficina recientemente adquirida por Autodesk, The Living, el proyecto temporal se destaca por su construcción enteramente a partir de un innovador material orgánico y biodegradable: ladrillos armados a partir de desechos agrícolas mezclado con hongos recombinados para ser embalados en moldes, creciendo y adaptándose a la forma del bloque.
"Nuestra estructura desvía temporalmente el ciclo natural del carbono para producir un edificio que crece nada más que de la tierra y luego regresa a la tierra: sin desperdicios, sin energía y sin emisiones de carbono", justifica The Living.
Después del salto, entérate de su inauguración, su proceso constructivo y las motivaciones de Autodesk para adquirir la oficina 'The Living'.
Hace un par de semanas, Serpentine Pavillion 2014 abrió sus puertas en el Hyde Park de Londres. El programa del pabellón invita a arquitectos que aún no han trabajado en el Reino Unido, a crear una instalación temporal en los terrenos de la galería, duramte el verano, y este año ha sido el turno del arquitecto chileno Smiljan Radic, que rara vez construye fuera de su país natal y que posiblemente es el arquitecto más desconocido en participar en sus 14 años de historia.
Como punto destacado en el calendario arquitectónico de Londres, los críticos se alinean para escribir sus reseñas. Este año, son casi en su totalidad unánimes: el pabellón de Radic es, sin duda, extraño. Pero también son unánimes en otro juicio: puede ser uno de los mejores pabellones expuestos hasta hoy.
La opinión de los críticos sobre el diseño de este año, después del salto.
La oficina vietnamita Vo Trong Nghia Architects se ha llevado el máximo honor en los premios del Consejo Regional de Arquitectos de Asia (ARCASIA) 2014. La obra premiada se trata del Dalai Bamboo Complex, compuesto por el Bamboo Wing (2009) y el Dailai Conference Hall (2012). La obra fue seleccionada entre 276 propuestas y fue galardonada con el Building of the Year Award, uno de los premios más prestigiosos de la arquitectura asiática.
El galardón se suma al reciente éxito de la oficina, que recientemente ganó el primer premio en los AR House Awards por su Casa de los Árboles.
Revisa más sobre la obra ganadora, después del salto.
La exhibición Building in the Metropolis MX, próxima a inaugurarse en la galería Aedes de Berlín, Alemania, presenta trabajos seleccionados del despacho mexicano Gaeta Springall Arquitectos. Se expondrán proyectos de gran relevancia socio-política como el "Monumento a las Víctimas de la Violencia en México", modelos y fotografías de edificios en diferentes escalas, como los edificios residenciales "4HousesLCC" y las Torres Siroco y Mistral ubicados en la Ciudad de México.
Por otra parte, se presentarán proyectos urbanos, en particular los realizados en la delegación de Iztapalapa y en el mercado de la Merced, donde los arquitectos Gaeta-Springall expresan su posición sobre la redefinición de los espacios públicos.
Más información, a continuación.
Patagonia Virgin es un proyecto inmobiliario de 200 hectáreas en un magnífico paisaje del sur de Chile en la bahía de Punta Larga de Frutillar y recientemente convocó a un concurso privado entre 10 arquitectos chilenos para definir los futuros diseños de las Country Homes.
El jurado compuesto por el arquitecto Yves Besançon y el paisajista Juan Grimm -además de otros representantes del proyecto inmobiliario- eligió como ganadores a los proyectos de los arquitectos Felipe Assadi, Marianne Balze, Alejandro Beals y Juan Sabbagh, cuyas propuestas serán construidas en agosto próximo.
Revisa los proyectos ganadores después del salto.
El estudio Vapor 324 compartió con nosotros una serie de ilustraciones de los estadios de fútbol de la Copa del Mundo. Los diseños fueron desarrollados para la “Guia da Torcida Gol”, de la compañía Gol Linhas Aéreas.
Llama la atención el trazo bastante expresivo de cada ilustración, destacando los aspectos más marcantes del proyecto de cada estadio. Otra marca de las ilustraciones es la inusual elección de los colores, aunque algunos se relacionan con la obra en sí, se convierten en imágenes muy vibrantes.
El estudio Vapor 324 tiene sede en São Paulo y está compuesto por cuatro arquitectos – Fabio Riff, Fabrizio Lenci, Rodrigo Oliveira y Thomas Frenk – y actúan a través de tres frentes: medios gráficos, audiovisuales y arquitectónicos.
A continuación, todos los estadios de la Copa Mundial ilustrados por el estudio Vapor 324:
"¿Qué mejor manera de difundir el evangelio del diseño que liberarlo de sus cimientos de ladrillo y concrero para moverlo a todos los destinos posibles?" Esta es la idea detrás de Circus for Construction - una propuesta que transforma un camión en un espacio de exposición itinerante de arte y arquitectura. Si el proyecto llega a su meta de recaudación de fondos en Kickstarter, la idea es llevarlo a diferentes ciudades de los Estados Unidos, entre ellas, Provincetown, Providence, Ithaca, Buffalo, Portland y Boston.
World Architecture Festival ha anunciado a los finalistas de su última edición, con casi 300 proyectos compitiendo en la premiación más grande del mundo a nivel de arquitectura.
El listado incluye proyectos de Zaha Hadid Architects, OMA, Foster + Partners, BIG, Woods Bagot, KPF, Farrells, Perkins + Will y Aedas, junto a otras oficinas pequeñas. Aunque el listado abarca a más de 50 países, este año hay un notable incremento de propuestas desde Asia –Malasia, China y Vietnam, que aumentaron un 71%, 87% y un 140% con respecto al próximo año, respectivamente.
Los proyectos finalistas serán presentados en vivo por los arquitectos frente a un jurado internacional. Después de esto, los proyectos ganadores de cada una de las 27 categorías competirán por el premio World Building o Future Project of The Year, categorizado por el ‘súper jurado’ del Festival: Richard Rogers, Rocco Yim, Julie Eizenberg, Enric Ruiz Geli y Peter Rich.
El festival de este año, organizado otra vez en el Marina Bay Sands de Singapur, se desarrollará entre el 01 y el 03 de octubre, cuando los proyectos ganadores sean anunciados. Puedes reservar tu pase en el festival acá y lee después del salto el listado completo de los finalistas.
Tras la revisión de 381 obras presentadas y 60 finalistas, anoche se anunciaron en el Disseny Hub Barcelona a los ganadores de los Premios FAD 2014 en sus cuatro categorías tradicionales: Arquitectura, Interiorismo, Ciudad y Paisaje e Intervenciones Efímeras, además de la inédita FAD 2014 Internacional.
En la categoría Ciudad y Paisaje, el fase 1B del Valle Trenzado de Elche (España) se llevó el galardón.
Entérate del resto de los ganadores después del salto.
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Frank Gehry y David Mirvish -fundador de Mirvish Productions- han presentado la más reciente actualización de su plan para construir un conjunto de rascacielos de uso mixto en Toronto. En este nuevo diseño se reducen de tres a dos torres propuestas. No obstante, serán más altas que en la propuesta original: la menor tendrá 82 pisos, mientras que la segunda tendrá 92.
Las torres albergarán departamentos, una nueva galería de arte y espacio para la Ontario College of Art & Design, tal como estaba originalmente planificado, pero la decisión de proyectar dos torres en vez de tres significa que tres de los cinco edificios existentes se pueden conservar -incluyendo el Princess of Wales Theatre y dos construcciones patrimoniales- dejando de lado algunas de las críticas del diseño anterior.
Después del salto continúa leyendo sobre la propuesta de Frank Gehry.
Hoy, viernes 4 de julio, se celebra en los Estados Unidos el Día de la Independencia, y con motivo de esta fecha, los editores de ArchDaily han querido destacar su arquitectura. Desde obras que son un clásico hasta proyectos de prácticas emergentes, conoce a continuación la selección de nuestros editores de los mejores proyectos en territorio estadounidense.
Hoy en día, la península de Corea es un poderoso ejemplo de polarización de posguerra: dos sistemas políticos y económicos opuestos, presentados constantemente en contraste y conflicto, por los medios de comunicación mundial, y que todavía mantienen una complicada e intrincada relación. El papel de la arquitectura en esta polarización fue fundamental. Corea del Norte buscó representar las aspiraciones de una nueva nación comunista en un contexto devastado después de la guerra, una tabla rasa para las adaptaciones que podrían haber aparecido con el modernismo. En Corea del Sur, el rápido crecimiento económico generó una forma de modernización que representaba los ideales de un mundo globalizado.
Estas distintas formas de "incorporar la modernidad" (temática de la Bienal), y la relación entre las dos naciones vecinas, están representadas en el Pabellón de Corea en una exposición llamada “Vista ojo de cuervo”, ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia de 2014. La densa exposición, curada por Minsuk Cho junto con Hyungmin Pai y Changmo Ahn, utilizó cada rincón del pabellón para representar el tema. Los curadores invitaron a un grupo multidisciplinar de arquitectos, urbanistas, poetas, escritores, artistas, fotógrafos, cineastas, curadores y coleccionistas para demostrar (con la mejor información disponible, ya que resultó imposible la cooperación oficial con las instituciones de Corea del Norte) las intersecciones y divisiones arquitectónicas entre Corea del Norte y del Sur.
Reconocida por los jueces como una "investigación en acción", la “Vista ojo de cuervo” proporciona un valioso aporte a un discurso que ha sido narrado principalmente por occidente central. Y es precisamente esto lo que, según los rumores, hizo de este pabellón el favorito de Koolhaas.
El pasado 27 de junio en la Sede Nacional de Colegio de Arquitectos de Chile se procedió al acto de apertura de sobres de según las bases del "concurso de ideas para la XIX Bienal de Arquitectura, selección de curador/a y gestor/a de la XIX Bienal de Arquitectura y Urbanismo 2015", inédita iniciativa en la realización de la Bienal chilena.
Agregando a la famosa colección de edificios y estructuras en su campus en Weil am Rhein, Vitra acaba de presentar su último proyecto, una torre de observación y deslizamiento, diseñada por la artista sueca Carsten Höller. Situada en el paseo diseñado por Alvaro Siza y vinculando la VitraHaus de Herzog & de Meuron con la estación de bomberos de Zaha Hadid, la nueva torre ofrece dos maneras de ver el Vitra Campus como nunca antes: desde arriba, ofreciendo una vista panorámica de los otros edificios, y en descenso vertiginoso, ya que el cerramiento transparente del tobogán entrega vistas fugaces de los edificios que le rodean.
Conoce más sobre la Torre tobogán en Vitra, después del salto.
.png?1404391241 "Cortesía de Mirvish Enterprises, Gehry Partners, LLP y Projectcore Inc.")
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