La Ciudad y la Arquitectura son los protagonistas silenciosos en los nueve relatos cinematográficos que se presentarán en la primera versión del Arquitectura Film Festival Valparaíso, en el marco del Festival de las Artes de Valparaíso, FAV 2013 .
Entre el 25 y 27 de Enero se exhibirá una selección que incluye tres documentales sobre la ocupación lúdica de espacios urbanos y las seis obras ganadoras de la competencia internacional de cortometrajes.
El comunicado oficial y la programación después del salto.
Hace algunos días les comunicamos sobre ÁREA una nueva iniciativa GRATUITA, que se realizará este fin de semana en Factoría Italia (Santiago), para difundir el trabajo de jóvenes talentos. La exposición es un cruce entre distintas disciplinas del área de las artes. Arquitectura, diseño de objetos, motion graphics, video, fotografía entre otros.
Hoy les entregamos el PROGRAMA y las palabras del Curador Patricio Pozo
Assemblage ha superado en el concurso a una serie de prestigiosas oficinas – como Zaha Hadid Architects, Capita Symonds, Fevre Gaucher y ADPI – para el diseño del Complejo del Nuevo Parlamento Iraquí en Baghdad. El proyecto de USD$1Bn contempla el diseño de un nuevo complejo a gran escala en medio de los restos de una antigua mezquita parcialmente construida planeada por Saddam Hussein (fotos del sitio existente acá).
La oficina con base en Londres, será galardonada con USD$250,000 y se le propondrá realizar un plan maestro para la ciudad colindante, así como otros edificios gubernamentales, un nuevo hotel y parques públicos. El jurado planea exhibir los proyectos entregados junto al acta de elección. Sin embargo, aún no se entrega una fecha definitiva.
https://www.archdaily.mx/mx/02-224784/assemblage-gana-concurso-para-el-diseno-del-parlamento-iraquiKaterina Gordon
Con motivo de ponernos a tono con esta Navidad, estamos lanzando este entretenido concurso, abierto a todos quienes quieran ganarse esta exclusiva playera de ArchDaily México. Es muy fácil participar: el encargo consiste en diseñar la mejor chimenea para esta navidad, usando el croquis como herramienta. Todo lo que tienes que enviarnos es una imagen con un croquis que muestre tu diseño. El concurso premiará la imaginación y la creatividad de cada uno. Por supuesto que la técnica y la presentación son también muy importantes. Si te interesa, te recomendamos que leas las instrucciones para participar. Que premiamos: Premiamos la originalidad y la técnica: La idea más creativa y que esté mejor expresada a través del croquis será la ganadora de la playera ArchDaily México. Los fanáticos de Santa Claus pueden estar tranquilos ya que está permitido incluirlo la fantasía y la tradición en el diseño. Bases (leer atentamente): - Subir a través de nuestro formulario un croquis escaneado en jpg, png o pdf con la propuesta. - Mail y nombre obligatorio. Y cada usuario podrá subir solo una imagen. (Todos los usuarios que suban más de una quedarán descalificados). - Técnica del croquis: libre (puede ser desde grafito sobre blanco, hasta técnicas con color, acuarela e incluso hecho a través de una pen-tablet. No así un render). - El plazo final de entrega es el día 11 de Enero. Los ganadores los elegirá el equipo editorial de ArchDaily México y el resultado anunciado el 14 de Enero. - Todos los participantes serán publicados en nuestro sitio con sus nombres y créditos respectivos. - La polera la enviaremos hasta la puerta del ganador.
Titulada “Ai Weiwei – Interlacing”, la muestra del artista Chino conocido por trabajar, entre otros, con Herzog & De Meuron, llega al MIS - Museo de la Imagem y del Sonido en Sao Paulo. La muestra es única en toda América y llegarán en Febrero de 2013. Compuesta por centenas de fotografías y vídeos, la exposición será de entrada libre y gratuita a todo público.
https://www.archdaily.mx/mx/02-224639/exposicion-de-ai-wei-wei-llega-por-primera-vez-a-brasilKaterina Gordon
“No podemos ir hacia atrás, sólo podemos ir hacia donde la trayectoria de la evolución nos está llevando y adaptar las ideas sobre nosotros mismos y nuestra existencia a ese curso”
Hace 69 años nació uno de los arquitectos estadounidenses más destacados en los últimos años. “Su visión arquitectónica, su filosofía, no derivan ni del estilo moderno ni de las influencias asiáticas, ni siquiera de los clásicos norteamericanos del pasado siglo. Su carrera se ha caracterizado siempre por su deseo de crear una arquitectura ORIGINAL, una de las pocas que representan perfectamente el estilo del sur de California y, en especial, de Los Ángeles”, palabras del jurado al recibir el premio Pritzker en 2005.
El asentamiento informal de Matina, en la ciudad de Davao, Filipinas, está atravesado por un río y sólo es posible llegar al lugar a través de algunos viejos puentes improvisados. En febrero de 2010, la Federación de Matina acoge un taller de diseño -con el apoyo de un grupo de arquitectos locales liderados por Andrea Fitrianto- que exploró las tecnologías en bambú para construir un nuevo puente peatonal para la comunidad.
Más información e imágenes del proceso constructivo comunitario, después del salto.
A continuación les presentamos un video en stop motion que recibimos del mueble Biblioteca Tetris, realizado con productos Masisa. A partir de distintas piezas que se ordenan sobre una base móvil, se va configurando una estantería o biblioteca que destaca por su versatilidad, y fácil y rápido armado y traslado. Mediante la superposición y encaje de los distintos elementos se puede dar distintas formas y configuraciones que se adapta a los distintos espacios donde se inserta.
Ayer falleció a los 70 años de edad Humberto Ricalde, maestro y arquitecto cuya labor como docente fue muy reconocida entre nuestros pares mexicanos tras 45 años de enseñanza en donde se destacó principalmente por su actividad dentro del Taller Max Cetto de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Humberto Ricalde muchas veces fue tildado como crítico, historiador o teórico, pero él siempre enfatizó que ejercía el oficio del arquitecto desde el trazo y el lápiz, y al mismo tiempo a través de la enseñanza y la escritura. Si bien Humberto Ricalde nunca formó su propio despacho, colaboró y trabajó con varios arquitectos reconocidos como Augusto Álvarez, Luis Barragán, Félix Sánchez, Alberto Kalach, López Baz y Calleja y Moisés Becker entre otros. ‘Humberto se definía como un mercenario, su lápiz era su arma y recorriendo la ciudad te podía señalar los distintos edificios en los que había colaborado –algunas eran batallas perdidas, otros grandes triunfos’.* ‘Humberto siempre hablaba de arquitectura pero no entendía a quienes sólo hablaban de arquitectura. Lo que leía, lo que veía, lo que cocinaba, comía y bebía, la vida, pues, era todo parte de ese pensar con arquitectura. Eso le enseñó a muchas generaciones por más de cuarenta años de aprender, con ellos, a pensar y hacer arquitectura. Él mismo vivió y pensó –la arquitectura y la vida– con una intensidad que pocos alcanzan –doble disciplina lo llamaba él: entregarse al trabajo y entregarse a la vida por completo. Así, contando edificios o cantando boleros, recordaremos a Humberto, el maestro Ricalde’.* * Alejandro Hernández otrootroblog.blogspot.mx
Hace algunos meses, en el barrio romano de Quadraro, se completó la primera residencia urbana construida de fardos de paja. La casa, que fue diseñada por el equipo de la oficina BAG Offinamobile -dirigida por el arquitecto Paolo Robazza-, tiene una estructura de entramado de madera y muros de paja, además de una mezcla de tierra local y ladrillos triturados que es una reinterpretación moderna de la arquitectura vernácula tradicional romana.
El resultado es una construcción natural que "transpira", logrando una eficiencia térmica muy alta, entregando frescura a los interiores en verano y calidez en invierno, evitando la humedad por completo.
Más información e imágenes de su construcción a continuación.
La mesa "Sesto", creada en el estudio de diseño de Marco Masetti resume en el nombre y en su forma el alma y el espíritu específicos de Venecia y su relación con el agua. Primero, hace alusión a los puentes arcados que pasan sobre los canales y lagunas, pero también al instrumento utilizado durante la fabricación de las "góndolas", para medir su curvatura.
Esta pieza creada por el diseñador con sede en Italia Viktor Matic es una reinterpretación de una repisa tradicional; un estante con un ángulo digital cuyas superficies se disuelven en cuerdas que conectan y se transforman en otras nuevas superficies.
Vuelve Cine y Arquitectura con la película "Medianeras" (2011), presentada por su director -el argentino Gustavo Taretto- durante el Arqfilmfest Santiago de Chile 2012.
Cómo explica su director, la película se construye sobre 4 pilares: la ciudad (en este caso Buenos Aires), caótica, impredecible pero a la vez atractiva / la soledad urbana, cómo se convive diariamente con perfectos desconocidos, que a la vez son indiferentes entre sí / la incomunicación, la tecnología pensada para conectarnos paradójicamente nos separa / la búsqueda del amor,la dificultad para encontrarse de dos personas que encajan perfectamente y que incluso viven en la misma cuadra... Más información y el trailer oficial de la película, después del salto.
La galería Mitte Barcelona siempre abierta a las nuevas ideas, a los nuevos artistas y a la gente curiosa, nos presenta este mes, 6 exposiciones notables dedicadas a arquitectos que han expresado sus sueños a través de una mirada libre. Estos artistas que “construyen ciudades para alojar e inspirar los sueños y símbolos culturales de sus habitantes a través de la creatividad de una forma ordenada, hoy llenan nuestro espacio siguiendo su mirada más libre” como explica su directora Alejandra Raschkes.
A continuación las inauguraciones:
Miércoles 09 de Enero de 19 a 22h: "Inde-pen-dent" de Mario Corea - Artspace, "Geografia de 8 llars" de Josep Ferrando - Pop Up Window , "Colores Urbanos" Fotografías de Daniel Powell - Salón "Lema - London in Summer" Fotografías de Alex Muñoz Puiggròs - Salón
Miércoles 16 de Enero de 19 a 22h: "Gropius, una mirada" por BFM architekten , José Gutierrez Márquez- Salón
Izquierdo Lehmann Arquitectos es sin duda una de las oficinas Chilenas más reconocidas tanto a nivel local como internacional. Su obra muestra una constante búsqueda estructural y material, desarrollando innovadores sistemas constructivos que les han permitido lograr una arquitectura impecablemente construida. Aparte de la técnica, sus obras se acotan a lo esencial de cada encargo, y así materialidad, espacio y luz se unifican de manera certera.
A finales del año pasado se realizó en Santiago de Chile la XVIII Bienal de Arquitectura y Territorio. En esta oportunidad el montaje estuvo a cargo de la oficina chilena Lyon Bosch Arquitectos, al interior del Centro Cultural Estación Mapocho. La propuesta de los arquitectos, entre otros aspectos, plantea la instalación de 204 módulos construidos de cartón colgados desde 17 arcos de la estación reproduciendo un espejo de la forma de la bóveda. El fotógrafo chileno Cristóbal Palma ha compartido con nosotros algunas fotografías del montaje de la Bienal, las que presentamos a continuación.
El montaje se plantea como una instalación que permita fragmentar el espacio de la nave de la Estación Mapocho en una secuencia continua de espacios contenidos y recorridos cruzados que permitan la intimidad para ver los proyectos y que produzcan distintos espacios de encuentro.
De esta manera, la muestra se organiza a partir de 204 módulos de cartón colgados desde 17 arcos de la nave. Las alturas de los módulos reproducen la figura del reflejo de la bóveda sobre el suelo. Los módulos tienen forma de rombo en planta y permiten crear tanto corredores de exposición con distintos grados de permeabilidad, como definir lámparas colgantes sobre corredores y mesas de exhibición. La circulación se organiza a través de un recorrido central que nace en el acceso principal desde la calle y atraviesa la nave zigzagueando entre las distintas áreas temáticas, desde el cual se desprenden recorridos transversales siguiendo la configuración de los arcos.
Esta silla mecedora ha sido creada por el español Alberto Sánchez, del estudio de diseño MUT Design. Para ellos, la artesanía y las costumbres locales son la base conceptual del proyecto, que le imprimen al producto un carácter único y genuino, combinando el trabajo hecho a mano -capaz de transmitir la cultura propia de un lugar- con formas estructurales contemporáneas.
En la primera semana del año 2013, Archivoles presenta un conjunto de variadas obras de diversas partes del mundo que en su diseño se ha agregado el Acero Cortén como material principal de las fachadas. Estos son proyectos que se han publicado anteriormente en Plataforma Arquitectura, y que nos demuestran la versatilidad de este material, siendo capaz de recoger el paso del tiempo en la obra, mediante el proceso de oxidación, lo que permite que el proceso de finalización de la obra continúe por más tiempo, siendo incorporado incluso como tema de proyecto.
Con distintos colores, texturas, y usos, a continuación 10 obras con Acero Cortén.
