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La Fundación Naom Milgrom ha anunciado que el diseño de la quinta edición del MPavilion estará a cargo de la arquitecta española Carme Pinós. El MPavilion 2018, como se conoce el proyecto, será la primera obra pública encargada a una arquitecta española en Australia y será el sucesor del pabellón diseñado por OMA / Rem Koolhaas y David Gianotten en 2017, y que en 133 días de duración recibió a más de 117.000 visitantes y albergó 477 eventos gratuitos.

Sobre la elección de la fundación australiana, Naomi Milgrom destacó que la trayectoria de Pinós "honra la responsabilidad de la arquitectura de servir a la comunidad al crear espacios que centran la experiencia del usuario y el medio ambiente en el centro de sus diseños".

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En agosto de 2016, un poderoso terremoto de 6,2 grados de magnitud sacudió el centro de Italia, ocasionando la pérdida de casi 300 vidas y la destrucción de arquitectura histórica de siglos de antigüedad. En el centro de la destrucción estaba Amatrice, una hermosa ciudad montañosa situada en los Apeninos del Lazio, que se redujo a meros escombros, dejando cientos de muertos o heridos y a los sobrevivientes sin hogar.

Pero la comunidad no podía estar retenida. Poco después del desastre, comenzaron los esfuerzos de reconstrucción, con la ayuda de algunos de los mejores arquitectos de Italia, como Renzo Piano y Stefano Boeri Architetti, que pudieron construir una nueva cantina en tan solo unas semanas.

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Ah, el amor, uno de los regalos más preciados de la vida. Ya sea amor erótico o plantónico, el día de San Valentín es para ir por todas las expresiones de afecto. Tal vez salgas a cenar, a una cita agradable, o te regales un poquito más de las cosas que te hacen feliz, para luego, disfrutar de un sueño encantador. A continuación, una selección de 14 increíbles dormitorios para enamorarse, con images de destacados fotógrafos como Emily Hutchinson, Cosmo Laera y Andreja Budjevac

Durante la última década, la arquitectura destacada y difundida del Perú se ha alejado lentamente de la vivienda unifamiliar, presentando una prometedora producción de edificios educacionales, restaurantes, oficinas y viviendas colectivas.

Esta última categoría agrupa una serie de edificios privados que se caracterizan por mantener una escala adecuada a sus contextos urbanos, transformándose en buenos ejemplos de una arquitectura que permite la habitación conjunta de varias familias en un mismo terreno, pero manteniendo una baja densidad general. Su baja altura, además, se ve acompañada por sugerentes operaciones en sus fachadas y recintos interiores, insinuando una búsqueda consciente por generar buenos espacios de vida para sus habitantes.

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A fines de noviembre pasado publicamos los ganadores de la segunda convocatoria de proyectos de final de carrera en Colombia, conocidos también como tesis de grado, en la cual recibimos 70 proyectos provenientes de 14 ciudades y 29 universidades. Finalmente, nueve proyectos pasaron las tres instancias de evaluación, destacándose por abordar problemas coyunturales, desarrollar profundos análisis de investigación y plantear desafíos tanto en lo urbano como en lo rural, tal como en 2016.

En esta ocasión conoceremos en profundidad Límite y Arquitectura: relación entre el espacio interior y exterior, propuesta desarrollada por John Pineda Torres, Juan Salamanca Carrillo, Javier Pachón Romero y Nathalia Sánchez Rojas, todos egresados de la Universidad Piloto de Colombia.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "La política de la arquitectura no es una cuestión de gusto".

Recientemente, Current Affairs publicó un ensayo de Brianna Rennix y Nathan J. Robinson titulado "Por qué odias la arquitectura contemporánea: y si no lo haces, por qué deberías hacerlo". La pieza, escrita en un pseudo-divertido léxico de Internet donde todos los objetos de la crítica son "basura", está tan cargada de ironía, el más pobre de los sustitutos del análisis, que es difícil discernir un argumento central. Aún así, me gustaría cuestionar la premisa central de la pieza: que lo que los autores denominan "arquitectura contemporánea" es feo y opresivo, y que el hecho de que les guste no está lejos de lo inmoral.

Facebook está cerrando un acuerdo para construir sus oficinas en Londres y el diseño estaría a cargo de Frank Gehry, según reportaron The Times y Architects’ Journal, quien también diseñó las oficinas centrales de la compañía en Menlo Park, California.

Descrito como un "espacio de crecimiento" que permitirá a la compañía consolidar su presencia en Europa, las nuevas oficinas ocuparían cuatro edificios en el sector de King's Cross Central en Londres, en el mismo lugar donde Google está construyendo su campus diseñado por BIG y Heatherwick Studios.

El primer alunizaje, las protestas generalizadas contra la guerra, Woodstock y los hippies, las comunas rurales y el ecologismo, el Muro de Berlín, el movimiento de liberación de las mujeres y mucho más: las décadas tumultuosas de los años sesenta y setenta ocupan un lugar inolvidable en la historia. Con las injusticias abiertamente cuestionadas y las ideas radicales que se propusieron destronar a las convenciones y prácticas existentes en varias esferas de la vida, las cosas no fueron diferentes en el mundo arquitectónico.

Las grandes visiones soñadas por los modernistas pronto fueron desafiadas por experimentos utópicos de los grupos "anti-arquitectura" o "diseño radical" de los años 1960-70. Restableciendo la arquitectura como un instrumento de crítica política, social y cultural, redactaron manifiestos y diseños audaces, experimentaron con el collage, la música, el arte escénico, el mobiliario, el diseño gráfico, los fanzines, las instalaciones, los eventos y las exhibiciones. Mientras ciertos individuos de esta era como Cedric Price, Hans Hollein y Yona Friedman siguen siendo importantes para el reino de lo radical y lo no construido, el espíritu revolucionario de estas décadas también vio el nacimiento de varios colectivos jóvenes. Para excentricidad en el mejor de los casos, sigue leyendo una lista (de ninguna manera exhaustiva) de algunos grupos que se atrevieron a cuestionar, hurgar, expandir, rebelarse, interrumpir y redefinir la arquitectura en los años 60 y 70.

Alrededor de 1 de cada 7 mujeres en firmas de arquitectura del Reino Unido han lidiado con acoso sexual en el ámbito laboral en los últimos 12 meses, según los resultados de la encuesta anual Women in Architecture realizada por The Architect's Journal. La encuesta de casi 1,500 arquitectos también encontró que más de la mitad de las mujeres han sufrido algún tipo de discriminación, como bullying o reglas laborales que las colocan en desventaja, durante el mismo periodo. La encuesta de AJ, que en año previos se ha enfocado mayormente en temas como la disparidad salarial entre hombres y mujeres, este año se enfocó más ampliamente en la discriminación de género y el acoso sexual—una respuesta a la creciente importancia que están tomando estos temas alrededor del mundo debido a movimiento como #MeToo y #TimesUp.

Serpentine Galleries anunció la primera edición de su popular pabellón veraniego fuera de Londres. Se trata de una alianza con la compañía WF Central para exportar el proyecto a Beijing (China), específicamente en el distrito de Dongcheng, a 600 metros de la histórica Ciudad Prohibida.

El pabellón inaugural ha sido diseñado por la oficina china JIAKUN Architects, liderada por Liu Jiakun. Inspirándose tanto por el contexto histórico y social como por los 17 años de vida del Serpentine Pavilion, el diseño equilibra las fuerzas de tensión y compresión.

'Crear piezas modernas y fuertes, que tomen su influencia de la propia herencia', así es como la diseñadora industrial Emiliana Gonzalez y la artista conceptual Jessie Young se presentan con su estudio multidisciplinario Persona.

Oriundas de Montevideo, Uruguay -aunque actualmente con sede en Los Ángeles, CA-, sus atenciones se centraron en el diseño del mobiliario, con una producción material que se distingue por su austeridad y su continuidad.

En el contexto del Foro Urbano Mundial 9 (WUF9) que se está llevando a cabo esta semana en Kuala Lumpur (Malasia), la CEPAL, ONU-Habitat y los miembros países del Foro de Ministros y Máximas Autoridades del sector de la Vivienda y el Urbanismo de América Latina y el Caribe (MINURVI) lanzarán el Plan de Acción Regional para la Implementación de la Nueva Agenda Urbana en América Latina y el Caribe (PAR).

Coordinado con la colaboración de más de 70 expertos regionales asociados con diversos grupos de actores, el PAR busca fomentar un cambio hacia un nuevo paradigma urbano que reconoce la ciudad como un macro bien público y que garantice los derechos económicos, sociales, culturales y medioambientales de todos. El documento persigue así dar continuidad al impulso generado en Habitat III y ser la expresión regional de la Nueva Agenda Urbana.

La Fundación Bancaria “la Caixa” presentó hace unos días el diseño del CaixaForum Valencia, proyecto a cargo de Enric Geli-Ruiz y su estudio Cloud 9. el noveno recinto cultural de la fundación en España se emplazará al interior del Ágora en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, obra diseñada por Santiago Calatrava.

El CaixaForum Valencia tendrá una superficie de 6.500 metros cuadrados, albergando dos salas de exposiciones, un auditorio con 300 butacas, dos aulas polivalentes, un bar-restaurante, una tienda-librería y un espacio familiar y educativo CaixaForum Familia, así como espacios para recepción, oficinas y almacenes y zonas técnicas.

En esta ocasión presentamos la propuesta de MIAS Architects, oficina liderada por Josep Miàs, una de las nueve firmas invitadas por la fundación a participar de la convocatoria. "El nuevo CaixaForum [debe] participar de una manera explícita del edificio Ágora, estableciendo una relación no solamente volumétrica sino de percepción de ambos edificios", plantean sus autores.

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El Festival de Arquitectura y Diseño 'Concéntrico 04' se prepara para la inauguración de su cuarta versión, a celebrarse el 27, 28, 29, 30 de abril y 1 de mayo de 2018, un evento abierto a todos los ciudadanos y visitantes, que propone descubrir y redescubrir a través de instalaciones urbanas efímeras los espacios de interés del Centro Histórico de la ciudad de Logroño en España.

Dentro del conjunto de instalaciones de arquitectura efímera que se realizarán en Concéntrico 04, el festival convocó a concursos de diseño para la realización de intervenciones en la Plaza de San Bartolomé, Viña Lanciano y, la creación de un pabellón de información como hito y punto de partida de los recorridos y de las actividades del festival que situará en la Plaza Escuelas Trevijano, los cuales serán construidos, montados y desmontados por los mismos ganadores.

Acontece el debate urbano de Buenos Aires por la reforma del código de planeamiento, y basta con sólo revisar la nueva edición de la revista online Notas CPAU 'Código Urbanístico' para dar cuenta que no es un asunto menor.

En este sentido, la ocasión pone la atención en su histórico damero. Si ya oíste de las supermanzanas -un sistema rodeado periféricamente por vías rápidas y redes de transporte público con un interior que favorece la circulación de ciclistas y peatones- estate alerta, porque Salvador Rueda estuvo en la ciudad y puede ser una realidad.

Fotografiando desde el cielo, el diseñador gráfico y director creativo colombiano Camilo Monzón ha convertido su cuenta de Instagram en un interesante catálogo de los grandes íconos arquitectónicos de Bogotá.

Camilo confiesa que su registro surgió por casualidad mientras probaba por primera vez su drone desde la terraza del edificio donde reside. "Me di cuenta que los tejados de las construcciones aledañas me mostraban una cara inédita de Bogotá que debía ser revelada y puesta en conocimiento de todos", explica Monzón en conversación con ArchDaily en Español, "Yo lo pienso como un redescubrimiento de la ciudad", agrega.

El pasado Lunes 5 de Febrero a las 11AM se inauguró esta exposición curada por Oscar Humphries que tendrá lugar del 7 de Febrero al 24 de Marzo de 2018.

Sean Scully - San Cristóbal es la primera exposición presentada en la Cuadra San Cristóbal y esta ocasión será la primera en la que las esculturas serán exhibidas en América Latina.

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El hormigón ha sido comúnmente catalogado como un material brutalista y frío. Sin embargo, esta percepción ha ido mutando con el paso de los años, con la aparición de una nueva tendencia que está logrando fusionar el concreto con la vegetación. Dentro de los países que lideran este movimiento está Vietnam, Japón y Brasil. A continuación, una selección de 9 increíbles obras que son un excelente ejemplo de áreas verdes dentro de espacios de hormigón.