
Arquitecta de origen español. Estudia y trabaja en Argentina junto a su socio, Guillermo de Almeida, desde 1975.
Entre los años 2000 y 2012 ambos se unen a Luciano Kruk y forman el estudio BAK arquitectos.

Arquitecta de origen español. Estudia y trabaja en Argentina junto a su socio, Guillermo de Almeida, desde 1975.
Entre los años 2000 y 2012 ambos se unen a Luciano Kruk y forman el estudio BAK arquitectos.

Desconocido para muchos, el corcho es algo así como un caballo oscuro en lo que respecta al medio ambiente: un modelo de industria sostenible y material de construcción. Por su propia naturaleza, el corcho es reciclable y renovable, ya que es el único árbol que regenera su corteza, mientras que la cosecha de esa corteza no hace daño al árbol.
El Corcho ha estado infiltrándose en nuestros edificios durante muchos años; debido a sus propiedades resistentes, se puede encontrar, por ejemplo, en el suelo de tablero de ajedrez de la Biblioteca del Congreso. Incluso la NASA ha sido prudente con el peso liviano y la capacidad de aislamiento del corcho, usándolo como aislante para sus transbordadores espaciales.

MVRDV ha colaborado con niños de una escuela coreana para diseñar una nueva instalación urbana permanente de la tercera edición del Festival Gwangju Folly de la Gwangju Biennale Foundation.
Dirigido a explorar cómo la arquitectura contribuye a la regeneración urbana a través de medios decorativos y funcionales, I LOVE STREET se desarrolló a través de un proceso participativo que solicitó a los estudiantes de la Escuela Primaria Seosuk que contribuyeran dibujos expresando sus deseos para la calle. El resultado final fue un diseño gráfico, sensorial y estimulante que presentaba zonas en una multitud de materiales que incluía pasto, fuentes, arena, madera, un trampolín y una pizarra gigante.

La incorporación del automóvil en la fotografía de arquitectura, es una atractiva herramienta para ayudar al espectador a descifrar la escala de una obra. Con ella, no sólo se logran trasmitir nociones de las medidas de los elementos fotografiados, sino que también es posible generar interesantes relaciones que pueden favorecer la composición la de una imagen. A continuación, una selección de 10 imágenes de destacados fotógrafos como Rafael Gamo, Michael Sinclair y Bruno Candiotto.

Bee Breeders ha presentado los ganadores del concurso 'Pape Bird Observation Tower', en el que los participantes enviaron diseños para una nueva estación de observación de pájaros ubicada en los municipios de Nica y Rucava en la región sudoeste de Letonia.
La competencia es la primera de una serie de certámenes organizados por Bee Breeders en colaboración con Pasaules Dabas Fonds, el principal fondo de conservación de la naturaleza de Letonia. La competencia solicitó propuestas para una torre que reemplazaría una torre anterior que fue alcanzada por un rayo.
.jpg?1513011647&format=webp&width=640&height=580)
Emplazado en el parque más grande que queda en el distrito financiero central de Beijing, el proyecto Chaoyang Park Plaza diseñado por MAD Architects abrió sus puertas a comienzos de 2017. Con una llamativo vidriado negro inspirado en pinturas de paisajes tradicionales en tinta china, el complejo se destaca inmediatamente en el skyline del centro de la ciudad.
En esta serie, Laurian Ghinitiou captura la serie de edificios en su contexto: desde el bullicioso paisaje urbano hasta los residentes locales que pescan en el estanque cercano. El trabajo de Ghinitiou es un recordatorio de que toda arquitectura es producto de las personas y edificios a su alrededor, incluso la más dramática de las formas.
A continuación, los invitamos a ver el completo set fotográfico registrado por Ghinitoiu:
En 1986, Peter Zumthor finalizó la construcción de una de sus primeras obras: un refugio sobre un sitio arqueológico de la Antigua Roma en Chur (Suiza). A tres décadas de su inauguración, este film producido por ArcDog registra los espacios del edificio y las excavaciones a su alrededor en una sofisticada quietud. Construido solo con laminillas de madera para permitir la entrada de aire ligero y ventilado, el proyecto se erige como un testimonio del sensible estilo arquitectónico de Zumthor.

Es pleno verano en el hemisferio sur. Las temperaturas aumentan y también el ánimo de salir a festejar y bailar con nuestros amigos. Es probable que suene mucho reggaeton y, te guste o no, lo bailarás. Si estás leyendo este post, lo bailarás con mucho más entusiasmo.
¿Creíste que no existía forma de sucumbir ante los encantos del reggaeton? Nosotros pensábamos lo mismo. Pero este ritmo tropical ha logrado cautivarnos añadiendo un ingrediente infalible a su mezcla sensual de bajos y caderas en movimiento; a la receta secreta le han agregado una pizca de... ARQUITECTURA!! Señor Reggaeton, nos rendimos...

La Bienal de Arquitectura de Chicago está llegando a su fin la próxima semana después de casi 4 meses de exhibiciones, debates, giras, proyecciones de películas y otros eventos. La segunda edición del evento, que se inauguró el 16 de septiembre y se basa en el tema "Make New History", se completará con dos eventos finales antes de que la exhibición cierre finalmente el domingo 7 de enero.

Como parte de la Art Basel en Miami Beach, una feria de arte moderna y contemporánea que destaca las galerías y los desarrollos más recientes en las artes visuales, Carsten Höller creó una pieza de instalación para la Fondazione Prada.
La instalación, "The Prada Double Club Miami" es un club nocturno en pleno funcionamiento y solo abre durante unos días como parte de Art Basel.

La mañana del último sábado, de los seis que experimenté en el viaje, fue el momento en que me di cuenta que era el principio del fin. Eran las once de la mañana, una hora más de la pactada con Umburubaca, una suerte de patriarca de la comunidad, el más longevo, el único que decía recordar cómo se construyó la más antigua de las viviendas de WeeLewo. Llegó solo, con su paso lento con el que acostumbraba desplazarse, con la espada siempre en la cintura, pero con las manos ocupadas en esta oportunidad. En ellas llevaba tres tipos distintos de ramas, las cuales había seleccionado personalmente para este mágico momento.

Es el turno de Argentina para despedir el 2017; para repensar las experiencias del pasado y para evidenciar un sentido hacia el futuro. Con este motivo, y en lo que es pertinente a nuestra disciplina, recolectar y poner en la mesa las obras publicadas durante el 2017, que han impactado y capturado la atención de nuestros lectores, es una forma en la que podemos revisar el camino -y las tendencias- del año para intentar comprender hacia dónde es que se dirige la producción arquitectónica.
De la mano de obras españolas más populares del 2017 y obras chilenas más populares del 2017, no podía faltar una selección local de argentina; revisa a continuación, 14 obras publicadas durante el 2017 que provocaron una considerable reacción en las redes sociales y entre nuestros lectores.

Este año realizamos una alianza editorial con el libro Idea Política Pública, esta publicación reúne veinte reflexiones y propuestas escritas por estudiantes de arquitectura de la Universidad de Chile sobre temas contingentes de nuestro hábitat y sociedad, todos ellos desde la perspectiva de las políticas públicas en siete ámbitos: vivienda, movilidad, patrimonio, sustentabilidad, espacio público, suelo urbano y equipamiento.
Estas ideas son acompañadas por siete entrevistas a destacados profesionales en estas áreas, y que repasamos a continuación: desde el economista e investigador CEP Slaven Razmilic hasta la socióloga María Emilia Tijoux, pasando por el ingeniero experto en transportes Louis de Grange, el economista especialista en suelo urbano Pablo Trivelli, el periodista y fundador de Santiago Adicto Rodrigo Guendelman, el director de Greenpeace en Chile Matías Asún y el director de la DIBAM, Ángel Cabeza.
30-TEN es un cortometraje diseñado para mostrar el pasado, el presente y el futuro de algunos de los proyectos más impactantes de TEN Arquitectos tanto en la ciudad de Nueva York como en México. Fue filmado por DRKHRSE, una de las compañías de cinematografía arquitectónica más importantes del mundo que usa tecnología avanzada de drones y cámaras de lapso de tiempo.

A fines de noviembre, Tesla presentó el diseño del primer vehículo eléctrico de carga, Tesla Semi, con el cual quiere transformar la industria del transporte de carga.
Apoyado en las mismas líneas elegantes que caracterizan a sus modelos sedan y roadster, Tesla Semi fue diseñado "especialmente para el confort del conductor", con asientos diseñados ergonómicamente para facilitar su entrada y salida, el interior de la cabina cuenta con la altura total libre y el asiento del conductor en la posición central que permite una mejor visibilidad del guía del vehículo. Pantallas táctiles proporcionarán al conductor una navegación tranquila y con total control del monitoreo de los datos en tiempo real.

En uno de los últimos sitios frente al mar en Manhattan, el remate de una mega estructura de lujo de cinco acres llamada Waterline Square marca el final de un proceso de 25 años para el Plan Maestro Riverside South de 77 acres. Cada una de las tres torres ha sido conceptualizada por un arquitecto diferente, con One Waterline Square de Richard Meier & Partners Architects, Two Waterline Square de Kohn Pedersen Fox Associates (KPF) y Three Waterline Square de Viñoly Architects. Las torres se desarrollaron al mismo tiempo, pero cada una refleja la visión de su arquitecto, lo que contribuye a un complejo armonioso sin dejar de ser distinto.

Recientemente el hemisferio norte se ha despedido del último mes de otoño y agradece la belleza espléndida (y plena) de la arquitectura. Ahora, ha llegado el momento de volver a visitar una selección de proyectos canónicos que lucirán más grandiosos durante esta temporada. Los brillantes rojos, naranjas, marrones y amarillos del follaje que hacen eco de los colores naturales de los materiales del proyecto o las propiedades reflectantes de un amplio vidrio magnifican el fenómeno natural. Este período anual de transición brinda a los fotógrafos una oportunidad "de oro".

Argentina reafirma su participación en la Bienal de Venecia con una invitación para repensar, de forma crítica, al territorio como una construcción colectiva, que aborda al mismo tiempo, conceptos de humanidad y espíritu democrático.
En esta ocasión, y en un sentido geográfico, 'Vértigo horizontal' es el concepto del Pabellón Argentino, que propone una diferencia de la experiencia argentina anterior, 'ExperimentAR, Poéticas desde la Frontera', en relación a la potencialidad del vínculo que percibimos entre la arquitectura y la sociedad.
La propuesta, ganadora del Concurso de Curaduría para el Pabellón Argentino en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, es un proyecto del equipo conformado por los autores Pablo Anzilutti, Federico Cairoli, Francisco Garrido y Javier Mendiondo; los colaboradores: Rodrigo Bordiga, Juan Juárez, Pino Sollazzo, Alejandro Trucco y Federico Viudez; María José Ilari y Paulo Chiarella (paisajismo); y Darío Bergero (Diseño gráfico).
Conoce el proyecto a continuación.