Natalie Seroussi vive en un lugar entre el arte y la arquitectura desde hace 26 años en la Villa Bloc en Meudon. El ajuste de la famosa villa diseñada en 1950 por André Bloc, un precursor de la arquitectura contemporánea, impacta en su trabajo como galerista, así como en su sensibilidad como coleccionista.
Cada año, desde el 2008, Natalie Seroussi invita a un artista para interactuar con este patrimonio arquitectónico muy singular. En los talones de Ernesto Neto, Mathieu Briand, Malaquías Farrell, Michel François, Tobias Putrih, Phill Niblock y Natalie Seroussi, le ha pedido Didier Faustino hacer una propuesta como artista visual, así como también un arquitecto.
En respuesta a esta invitación Didier Faustino implementa una instalación arquitectónica explosiva, reducida a su forma más simple, a fin de dar acomodar próximos eventos en este lugar muy especial.
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LA FAMILIA, una pequeña colección de muebles hechos a mano en madera, ha sido diseñada y fabricada por Sebastián Erazo Fischer en Berlin. Fabricada completamente con madera maciza, esta serie incluye un armario, un banco y dos estanterías independientes.
La percha de pie diseñada por el estudio Estudi Arola, está inspirada en las formas orgánicas de los bosques de coníferas que aparecen en la película Dersu Uzala, de Akira Kurosawa; en la cual el personaje protagonista también denomina el bosque del mismo modo que hemos denominar nosotras nuestra percha; Taiga.
En el marco de la Trienal de Investigación de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo 2014 de la Universidad Central de Venezuela, celebrada entre el 30 de Junio y el 4 de Julio de 2014, la plataforma de arte contemporáneo BACKROOMCaracaspresentó SUPERBLOQUE, de la cineasta y artista Mariana Rondón, tratándose de una instalación interactiva que pretende ser una reflexión lúdica sobre el espacio social y el espacio íntimo.
El colectivo de arquitectos adjkm, junto a BACKROOMCaracas, la FAU-UCV, el equipo de Mariana Rondón y un grupo de estudiantes trabajó en el diseño y la construcción del espacio expositivo para la instalación interactiva.
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Sobre la Ruta del Arte en el Paisaje, situada en la Autopista de la Serranías Puntanas de acceso a la localidad de Estancia Grande [R.P.N°9], en San Luis de Argentina, el estudio de paisajista dirigido por Sandra Aguilar, TOUCH LandScape Architecture, diseñó y ejecutó la obra paisajística Pliegues Topográficos con acento territorial y geomorfológico.
A partir del concepto de intervención horizontal e inspirado en las líneas topográficas insinuantes y ondulantes de la geografía de la autopista, el diseño se conforma por pliegues que se adaptan al territorio y revelan las vistas hacia las sierras y la llanura.
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ESTACIÓN UTOPÍA es el nombre del trabajo que Leonardo Portus está desarrollando en torno al arte y arquitectura integrada que se llevó a cabo en Chile desde los años 60’s hasta el gobierno de la Unidad Popular. La exposición del artista visual consta en una instalación de tres estaciones ficticias del Metro de Santiago, que hacen un recorrido dentro del Museo de Artes Visuales (MAVI) a través de instalaciones y fotografías, con el objetivo de mostrar el constraste ideológico entre modernismo de raigambre colectivo propuesto por la Via Chilena al Socialismo, versus el sello modernizador individualista y privatizador del Mercado.
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Un revistero, una mesa auxiliar o incluso un taburete de lectura es lo que intenta ser Stable, un mueble diseñado por Brad Wray Workshop, que nace como experimento a la creación de un objeto adaptable y de usos múltiples que se opone al cambio cultural actual: una sociedad de "usar y tirar" y un objeto concebido intencionalmente con un corto tiempo de vida.
La “Silla E”, diseñada por el arquitecto Miguel Nazar, socio de Prototipostudio, parte de la problemática de diseñar un prototipo fácil de construir y transportar, el cual pudiese ser replegado para su guardado y desplegado para su uso. A partir de ello, se diseña un modelo construido solo con ensambles y amarres, el cual se arma y desarma fácilmente.
Pionera en Latinoamérica, la organización colombiana Litro de Luzha compartido un increíble proyecto que consiste en iluminar hogares de bajos recursos con luz natural de manera sostenible, usando botellas reciclada PET.
Este proyecto de innovación social, que trabaja de la mano con A Liter Of Light (Filipinas), tiene como objetivo llevar luz a las zonas menos favorecidas y así mejorar la calidad de vida a las comunidades más vulnerables del mundo.
Diseñada por Davide Conti, Toa es una colección de dos mesas en pizarra de alta calidad, con un fino trabajo de piernas y detalles en madera de haya. La mesa tiene una estructura interna que consta de un marco de acero que actúa como una unión entre la superficie superior y las patas, lo que permite ocultar la estructura de acero, por lo que las piernas parecen emerger de la piedra.
Desde los principios ecológicos de la filosofía Cradle to Cradle, el nuevo puente flotante peatonal Ravelijn, desarrollado por el estudio de arquitectura RO&AD Architecten, sigue un patrón curvo en una longitud de 80 metros.
Con la intención de conectar una isla-fortaleza que data del siglo 18 con el centro de la ciudad de Bergen op Zoom en Holanda, y basado en sus orígenes - las rutas que tomaban las embarcaciones para suministrar a la ciudad, el concepto de "puente" es aquí el más importante, pues tiene la intención de seguir la pista original y hacer eco con su apariencia histórica y disposición.
Desafiar al espectador, ofrecer nuevas posibilidades para navegar y experimentar el espacio de la obra habitada - es lo que intenta demostrar la llamativa instalación desarrollada por el artista holandés Krijn de Koning, quien se destaca por la construcción de estructuras arquitectónicas laberínticas que están en diálogo con su entorno circundante.
Su obra más reciente, Dwelling, presentada tanto en una cueva del paseo marítimo como en la galería Turner Contemporany en Margate (UK), es una estructura lúdica compuesta de paredes de diversas alturas, colores y tamaños, que hace referencia a la abstracción geométrica y el minimalismo para conectarse con el espacio e interactuar con la audiencia.
Conoce más detalles, videos y fotografías de esta colorida instalación a continuación.
¿Cuáles son las dimensiones de la ciudad y cuáles las de la arquitectura? ¿Cómo se dibujan estas relaciones desde sus habitantes? ¿Cómo se miden las tensiones entre las formas del espacio urbano sobre las cargas culturales que soporta? ¿Cuáles son las dimensiones de lo público? ¿Hasta dónde llegan sus bordes y cuáles son sus contenidos? ÁREA es una obra efímera realizada por Proyecto Colectivoa cargo de Migue Braceli para construir estas preguntas desde el intercambio y la confrontación. Una intervención participativa sobre el espacio público a partir de la acción del espectador.
Conoce más detalles de esta intervención en la Plaza de Caracas a continuación.
Al igual que las arrugas en la cara de un anciano o los anillos de un tronco de árbol, el papel lija también atestigua el entorno que existe y las manos que trabajan en el.Grit, una serie de muebles con carácter único, es diseñado por el israelí Avi Fedidacompuesta por una mesa de café, una mesa de bar, un estante con patas, una instalación de luz y un taburete, que se inspiran en el desgaste del material y en el efecto del tiempo.
Los arquitectos del estudio JDS en conjunto con URBAN AGENCYdesarrollaron este año el proyecto Baños en el puerto Faaborg en el extremo sur de Fionia. Basándose en la idea de crear una zona de baños de mar abierto con muelles ramificándose hacia el mar y creando zonas de baño entre ellos, este proyecto de recreación / actividad pública tiene la intención de ser un nuevo espacio para atar un vínculo más estrecho entre la ciudad y el mar. Tres pilares temáticos dan lugar para todos: los niños y los jóvenes pueden divertirse, mientras que otros disfrutan de la vista del fiordo de Faaborg.
Inspirado en las formas dinámicas de la biogenética, el banco modular ADN es la solución del diseño colaborativo de Leonardo Rossano y Deborah Mansur. El conjunto de construcción única es creada por una sola sección de madera contrachapada curvada, que se refleja en el diseño para crear múltiples configuraciones de asientos. El diseño de este banco está pensado sobre todo para espacios públicos.
World Green Center / cCe arquitectos + Andreu arquitectos. Image Cortesia de cCe arquitectos + Andreu arquitectos
En la actualidad, el desarrollo de cubiertas verdes, tanto en muros como techos, es un componente importante en el desarrollo urbano sostenible, y el paisaje de nuestras ciudades ha cambiado de forma sustancial, dejando en segundo plano las cubiertas con acabado de gravas.
Tal es el caso de Santiago, donde cada vez es más usual este tipo de construcción sustentable, sin embargo aunque aporte a la estética del edificio o al valor arquitectónico, al parecer no se estaría adaptando en la ciudad. Fue así como lo determina una investigación (que se encuentra en la etapa final del proyecto) realizada por los académicos de la Escuela de Ingeniería de la Universidad Católica (UC), donde prontamente se revelarán las primeras soluciones integrales para el desarrollo de cubiertas vegetales.
Diseñada por Jonny Gallardo, la Mesa BAYUT de la línea BARAS, surge de la combinación del hacer y saber hacer, con la intención de generar productos y nuevas tipologías alejadas de los moldes tradicionales que renueven el escenario del mueble.
Realizado en madera sólida y fenólico, el producto intenta revisar una tipología conocida. Aplicando una nueva imagen dada por el frente donde las puertas se resuelven con listones de madera sólida alternando colores, llenos y vacíos.
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