El banco matero es una tipología característica de Argentina, investigada por varios diseñadores y explorada en diversos materiales y formas. En esta oportunidad el arquitecto argentino Jonny Gallardo nos sorprende con un nuevo diseño llamado Susu Benir, resuelto en un formato cónico en madera y apoyo de acero inoxidable.
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El estudio de arquitectura español MDBA recientemente ha concluido un nuevo diseño de iluminación. Se trata de GRU Lamp, una lámpara móvil que hace referencia a una grúa y tiene la intención de iluminar sólo lo necesario y moverse, trasladarse o ajustarse según las necesidades de la actividad que se está desarrollando, pero con el mínimo esfuerzo.
Compuesta por piezas de madera, esta cálida lámpara en forma de "L" que actúa como bisagra fijada en la pared, también posee la versión GRU City Lamp, un diseño con una estética diferente inspirada en diferentes ciudades: Helsinki, Londres, Miami, Nairobi, Nueva York, Paris, Rio de Janeiro, Roma y Tokio, todas con sus respectivos colores.
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Explosion es un nuevo mobiliario escultural que desafía el paradigma de la concepción de "gabinete". Explosion es una de las piezas centrales de Sebastián Errázuriz: Look Again, su primera exposición individual en el Museo de Arte Carnegie. Es, según la comisaria de la exposición Rachel Delphia, "una obra maestra del diseño de mobiliario contemporáneo y de artesanía".
Caminar a la orilla del río, crear una ruta sobre potones, conservar el patrimonio vegetal e inundarse en el entorno - son los principales conceptos de diseño para este proyecto de Paisaje y Arquitectura del estudio francés BASE, quienes querían permitir que el mayor público pudiese acceder a la orilla del río Saône. Este enfoque permitió transformar de forma permanente la parte alta de las aguas del paisaje de Saône, justo antes de la ciudad de Lyon. En un contexto global de retorno urbano, hacia la naturaleza y la búsqueda de lugares de entretenimiento en las puertas de las ciudades, este proyecto Rives de Saône crea una red entre los territorios inesperados del paisaje a lo largo del río.
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Lieu-dit Le Temple es un "templo" creado por el artista Ann Guillaume y el arquitecto Camille Tourneux, para acoger estatuillas votivas como los utilizadas en las prácticas religiosas de la época galo-romana. La instalación fue construida en el parque arqueológico Bliesbrück-Reinheim en la frontera entre Francia y Alemania.
Construido a partir de un solo tipo de madera, la estructura es construida a partir de cajas contiguas que varían en tamaño y altura, creada con refuerzos simples y montado con un solo tipo de tornillo. Sin embargo, están montadas de tal manera que el interior de la estructura, o bien se oculta o revela en función de la posición del observador.
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CLARA, diseñada por Ricardo Casas y bajo la producción de NOTWASE, se compone de un sillón y una otomana, dos piezas inspiradas en la obra de la diseñadora cubana Clara Porset, recordando sus muy elegantes y bien cuidadas curvas estructurales de sus obra
Un buen trabajo de un arquitecto paisajista debe basarse en un conocimiento profundo de las condiciones naturales, la topografía y la hidrografía que constituyen las formas constantes, universales y únicas de la tierra - Bajo esta filosofía, el estudio de arquitectura del paisaje Atelier des Paysages Bruel-Delmar nos sorprende en esta oportunidad con un proyecto que se ha venido desarrollando desde el 2007 y finalizado recientemente.
Se trata del Parque Ecológico St Jacques, un proyecto urbano y natural en la ciudad que naturalmente se convierte en parte del contexto territorial, histórico, sociológico y político. Situado en la parte inferior de un vallen, en una pieza de 40 hectáreas de naturaleza híbrida con restos de práctica agrícola y una dinámica de renaturalización, tiene la intención de integrar el paisaje boscoso de dos barrios, Vilaine y la ciudad de Rennes.
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El requerimiento inicial por parte del cliente era el de diseñar la iluminación de la fachada del Edificio del BCP, a cargo de la remodelacion arquitectonica estaba el Arq. Felipe Ferrer, con una propuesta cuyo enfoque era de apertura y conectividad con la gente, concepto base del cambio de imagen que estaba siendo trabajado por el Banco BCP.
El estudio de iluminación de Claudia Paz decidió darle un enfoque más ambicioso y un significado más profundo al proyecto; proporcionando una conexión significativa entre el banco y el público, entre la instalación y la cuidad. El enfoque fue crear una obra artística pública e icónica, con una interfaz interactiva para atraer al público en general, con el objetivo de sugerir nuevas formas de ver, nuevas formas de sentir y nuevas formas de experimentar la propia percepción de uno mismo.
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Diseñada por IOSA Ghini Associati, la familia Ksenia compuesta por una silla y un sillón, tienen la estructura de madera de haya. El respaldo y el asiento están completamente rellenos y cubiertos con textiles resistentes al fuego o con textiles naturales y pulidos, como la lana y terciopelo.
¿Y por qué no descomponer en triángulos las caras de arquitectos famosos y acomodarlos en un cubo? - es el desafío propuesto esta vez por el artista Yannick Martin, quien ha estado jugando en sus últimos proyectos con las formas y los cubos, tal como lo demostró en sus trabajos anteriores The Box y Casa.
A partir de la técnica de la triangulación de la ilustración, realiza una serie de retratos de arquitectos. El color fue su forma para explorar y mostrar simplemente que en una misma área del retrato, con una misma cantidad de triángulos, existe una infinidad de combinaciones posibles.
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El projecto fue creado para un concurso internacional de paisajismo en el 2013, donde el equipo especializado en arquitectura y paisaje de Diana Wiesner, fueron seleccionados. Los requisitos de la competencia consistía en que los competidores desarrollaran un jardín en base a tres características naturales de sus propios lugares de origen. El equipo de diseño (3 arquitectos + 1 artista + 1 botánico), todos de Colombia, propusieron un jardín, Droplet Garden, inspirado en la variedad e irregularidad de la topografía colombiana. Las especies de plantas que se han seleccionado para construir el proyecto pertenecían a los géneros y especies de plantas chinas, pero afiliadas a las especies colombianas, por lo que todo el jardín tenía una configurción de dos lugares de origen, ubicados en diferentes extremos del mundo.
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BruumRuum! es una instalación interactiva permanente en el espacio público de Barcelona, al lado del museo de diseño DHUB y la Torre AGBAR. Combinando color y sonido a través de 9.396 LEDs incrustados en un área de 3.300 metros cuadrados, la gente se detiene a gritar, sonreír, cantar, volviéndose emocional. La intención es querer establecer un diálogo entre el visitante y el espacio público a través del ruido y la luz, en una plaza que, como un gran oído, escucha y reacciona a las palabras. Un espacio público que puede oír.
Este proyecto fue realizado por el diseñador de iluminación Maurici Ginés de artec3 Studio y el diseñador gráfico David Torrents. Recientemente ha obtenido una “mención especial a una experiencia intuitiva de iluminación interactiva” en la última edición de los Premios Internacionales de Diseño de Iluminación IALD 2014. El jurado ha calificado la obra como “un gran ejemplo de luz social y sonido interactivo”.
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El arquitecto riojano Javier Peña Ibáñez ha desarrollado una serie de piezas de mobiliario realizadas en madera de pino. Compuesta inicialmente por Basics#1 y Basics#2, una mesa y un columpio-macetero, hoy comparte con nosotros el tercer integrante de este trabajo: Basics#3, una estructura vertical, articulada y de múltiples opciones formadas, compuesta desde sus orígenes.
Este estante como elemento, que representó los Muebles del Patio en la feria Libros Mutantes 2014 de La Casa Encendida, ha sido diseñado a partir de dos conceptos claves, el montaje/desmontaje y la perforación de elementos, y materiales básicos.
El diseño de la Plaza Victor Civita, realizado por el estudio Levisky Arquitetos Associados con la participación de la arquitecta convidada Anna Dietzschse, se basa en el creciente problema de las tierras urbanas contaminadas, pues el terreno se encontraba en profundo estado de degradación. El proyecto, necesario para acoger un programa amplio y variado, representa un ejemplo de un gran desafío urbanístico, social, político y cultural que las grandes metrópolis contemporáneas enfrentan.
La plaza, elaborado a partir de premisas sustentables destinadas a la reducción de residuos, bajo consumo de energía, utilización de materiales reciclados, legalizados y certificados, reutilización del agua, calefacción solar y mantenimiento de la permeabilidad del suelo, es un museo vivo con una propuesta muy educativa que facilita información sobre las técnicas y tecnologías adoptadas en el proyecto.
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Santa Fe es un ejemplo de desigualdad social en México. Mientras en un sector la población cuenta con altos y modernos edificios y barrios lujosos construidos en las últimas dos décadas, el otro sector es una realidad completamente distinta, zonas humildes y viviendas de bajos recursos, como si se tratara de dos mundos aislados y divididos por una pared.
Una distribución desigual de riqueza, que es ilustrada en una serie de imágenes aéreas capturadas por el fotógrafo Oscar Ruíz. Producido por la agencia de publicidad mexicana Publicis, la campaña busca, a través de fotografías reales, resaltar la enorme desigualdad y segregación urbana y social que existen en algunos barrios de la ciudad de Santa Fe, con el fin y bajo el lema de "borrar la diferencia".
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Arte, música y performance iluminados en la Plaza Federal de Melbourne todas las tardes en el Festival Luz de Invierno 2014. Reuniendo artistas locales e internacionales para actividades gratuitas, espectáculos y exposiciones, el programa explora ideas sobre los ciclos y círculos de la vida. En esta oportunidad, éstas ideas - llevadas naturalmente a la función de santuario, están representadas por Radiant Lines, una instalación interactiva de luz realizada por el arquitecto británico Asif Khan.
Línea, ritmo, velocidad y volumen son los cuatros conceptos que explora para dar forma y diseño a esta instalación de iluminación, donde a partir de cuarenta anillos de aluminio crea un efecto de capas visualmente dinámico en el espacio abierto. Radian Lines se ilumina en la oscuridad cuando el público interactúa.
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Proyecto Colectivo, una plataforma creativa de arquitectura y arte contemporáneo, nos presenta Traslaciones, su última intervención donde transforman y se apropian de la Ciudad Universitaria de Caracas. Traslaciones es más que dibujar la velocidad, se erige con los mínimos recursos, valiéndose únicamente de un efecto: el movimiento de las personas que se devela en la fotografía.
El trabajo fue un performance participativo en homenaje al Aula Magna - una de las cinco salas con mejor acústica del mundo en la década de los 80, el gran legado de Carlos Raúl Villanueva y su “síntesis de las artes”, y Alexander Calder, ingeniero y artista norteamericano que diseñó los Platillos Voladores o Nubes Flotantes ubicados en el interior del recinto.
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Una estructura de soporte de madera y un cristal templado extraclaro en la parte superior, son los dos elementos que componen esta geométrica mesa Double Frame, con una dimensión total de 300 x 90 x 73 cms. Diseñada por Iosa Ghini Associati para Rossato Arredamenti, ésta fue presentada este año en Saloni 2014.
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