Los ganadores de los Restaurant & Bar Design Awards 2016 han sido anunciados. Ahora en su octava edición, esta competencia global busca al mejor de los espacios de alimentos y bebidas, y "cubre todos los espacios imaginables, desde buques hasta aeropuertos, desde museos hasta burger vans, y desde establecimientos premiados con estrellas Michelin hasta el dinamismo fugaz de los pop-ups".
Esta año la competencia atrajo 1,000 entradas del Reino Unido y otros 70 países, y fue juzgado por un panel de personalidades influyentes del diseño.
Los ganadores de los Restaurant & Bar Design Awards 2016 son:
Images by: Virgile Simon Bertrand, Owencn_95, Courtesy of Zaha Hadid Architects, Thomas Mayer, Khoo Guo Jie
Como sucesor natural de Zaha Hadid y actual líder de la compañía, Patrik Schumacher tiene una opinión para todo, incluyendo sobre parametricismo, que considera "el estilo arquitectónico del capitalismo", según Rowan Moore, crítico arquitectónico de The Observer/The Guardian (Reino Unido).
El término arquitectónico describe aquellas prácticas vanguardistas que usan la animación digital para crear ecuaciones para el diseño. Schumacher, quien acuñó el término en 2008, cree que su estilo extrae las dudas del proceso de diseño, confiando en la infalibilidad de la ciencia. En conversación con Moore, Schumacher dice:
Vista a reliquias históricas. Imagen cortesía de Studio Pei-Zhu
Studio Pei-Zhu ha dado a conocer su diseño para el Museo Histórico de Jingdezhen de Hornos Imperiales, un museo dedicado a la historia de la cerámica de Jingdezhen, China. Situado en el corazón del barrio histórico, el museo se encuentra entre talleres de cerámica que datan de las dinastías Ming y Qing. El museo se inspira en las formas de los hornos, creando espacios de galería abovedadas.
La diseñadora y arquitecta Neri Oxman, junto a Mediated Matter, han anunciado su más reciente proyecto de diseño: el Colmenar Sintético. Destinado a luchar contra las pérdidas masivas de colonias de abejas que se han producido en los últimos años, el Colmenar Sintético explora la posibilidad de construir ambientes controlados e interiores que permitirían a las poblaciones de abejas prosperar durante todo el año.
El viernes 30 de septiembre de 2016, el Servicio de Pesca y Vida Silvestre de Estados Unidos añadió siete especies de abejas a la lista federal de especies en peligro de extinción, después de que un informe patrocinado por la ONU publicado en febrero pasado reveló que casi el 40% de las especies polinizadoras de invertebrados (que incluye las abejas y las mariposas) se enfrentan ahora a la extinción. Las abejas desempeñan un papel vital en el ciclo reproductivo de muchas plantas, incluyendo las utilizadas para la producción de alimentos humanos, y de acuerdo Mediated Matter, las continuas pérdidas a este ritmo podrían tener repercusiones nefastas tanto para el bienestar humano como para el medio ambiente.
Actualmente en exhibición en el Aedes Architecture Forum de Berlín, 'ZÀI XĪNG TǓ MÙ: Sixteen Chinese Museums, Fifteen Chinese Architects', ofrece una mirada profunda al reciente auge de museos en China y sus efectos en el panorama socio-político y cultural de la China moderna.
Como parte de la exposición, el cineasta Moritz Dirks se sentó con 16 de los más connotados arquitectos que trabajan hoy en China, incluyendo a Wang Shu, Dang Qun de MAD Architects y Zhu Pei de Studio Pei-Zhu, para discutir los retos de la creación de espacios culturales que se relacionan a los contextos globales, digitales y urbanos del mundo contemporáneo y a la fuerte herencia e identidad de la cultura china.
Continúa después del salto para ver las 16 entrevistas.
OMA ha presentado nuevas imágenes de su diseño para la división digital y de negocios de la compañía Axel Springer en Berlín. Siendo una de las mayores editoriales digitales de Europa, la compañía lanzó este proyecto para celebrar los 50 años de su edificio.
La propuesta de OMA fue seleccionada tras ganar un concurso internacional de diseño en 2014, superando a BIG y Büro Ole Scheeren.
En una ceremonia realizada en el vestíbulo de la sede de la Triennale, hoy 8 de octubre se dieron a conocer a los grandes ganadores de los premios 'Carreira' y 'Debut' de la Trienal de Lisboa 2016.
En su cuarta edición, el Premio Carreira marca el compromiso de la Trienal y la Fundación Millennium bcp en el desafío de promover a arquitectos o estudios cuya obra e ideas influyen profunda y exitosamente en la práctica y el pensamiento arquitectónico actual. El ganador de este año es el estudio francés Lacaton & Vassal.
El auto-proclamado 'purista de Instagram', Olivier Martel Savoie (@une_olive) ha creado #olive_libraries, una serie de fotografías de diversas bibliotecas del mundo tomadas únicamente con su iPhone. Durante los dos últimos años, Savoie ha viajado desde su ciudad natal, Montreal a Berlín, Amsterdam, Budapest, Roma, Riga, París y Moscú entre otras ciudades para registrar la impresionante belleza arquitectónica de las bibliotecas.
KCAP Architects & Planners, junto a Kunst + Herbert, han ganado el concurso internacional Fischbeker Reethan para diseñar un plan maestro en Hamburgo, Alemania. El sitio de 70 hectáreas está siendo desarrollado por la compañía IBA Hamburg, como un nuevo distrito residencial y financiero con el objetivo de crear una "ciudad jardín del siglo XXI". El proyecto reunirá 2.200 departamentos, 100.000 metros cuadrados para pequeñas industrias y casi 200.000 metros cuadrados de espacios públicos.
Durante siglos, antes de la invención de los tornillos y los elementos de fijación, los artesanos japoneses utilizaron complejas uniones para conectar las diferentes piezas de madera para las estructuras y vigas, generando una estética única que todavía se puede ver en las obras de los maestros modernos como Shigeru Ban.
Hasta hace poco, sin embargo, estas técnicas eran cuidadosamente guardadas por los gremios familiares de carpintería y no estaban disponibles para el conocimiento público. A pesar de que lentamente comenzaron a ser documentadas en libros y revistas, sus representaciones en 2 dimensiones todavía eran difíciles de visualizar y no se encuentran en una única fuente completa.
Hace algunos años, un joven japonés comenzó a recopilar libros sobre carpintería en madera y los utilizó para crear sus propias ilustraciones animadas en 3 dimensiones.
Bajo el lema "FAB13, fabricando sociedades", Santiago de Chile albergará en 2017 la XIII edición del encuentro mundial de Fab Labs, donde estos proyectan, debaten y colaboran en torno a los distintos intereses locales y globales sobre fabricación digital, innovación y tecnología.
Tras un paso por ciudades como Chicago, Amsterdam y Shenzhen, el evento será liderado por Fab Lab Santiago, -también representantes de Chile en la primera Bienal de Diseño de Londres-, que pondrá especial énfasis en los temas relacionados con el país sudamericano. Como explican, "en los últimos 20 años se han logrado índices de desarrollo económico que sitúan a Chile como un país próspero en vías de llegar al desarrollo. Sin embargo existen brechas en determinados ejes estratégicos que dificultan el proceso de construcción de una sociedad desarrollada".
https://www.archdaily.mx/mx/795939/xiii-encuentro-mundial-de-fab-labs-2017-se-realizara-en-santiagoArchDaily Team
UNStudio ha diseñado la fase final de un plan maestro de 225.000 metros cuadrados para el distrinto de Oosterdokseiland en el centro de Amsterdam. Ubicado en la punta de la isla, el último proyecto de este plan maestro es un hub social y 72.500 metros cuadrados de equipamiento público, departamentos y oficinas para la compañía Booking.com
"El diseño para este nuevo campus urbano está pensado como un ambiente de trabajo y hogar altamente multifuncional, enriquecido con equipamiento especial y programa público", dijo Ben van Berkel, fundador de UNStudio. "El gesto urbano de un edificio se entreteje (sic) con las calles, mientras su lado este se convierte en un emblema reconocible para Oosterdok", agrega.
Bajo el nombre de "Arquitectura para todos", la XIV Bienal de Arquitectura Mexicana 2016 tuvo como objetivo principal reconocer las obras más relevantes de México, así como las publicaciones, investigaciones y tesis del bienio 2014-2016; y permitir, mediante el análisis y la crítica, una reflexión acerca de la arquitectura contemporánea responsable y con soluciones sustentables.
A continuación, conoce a las obras de mención honorífica y ganadores de las medallas de plata y medalla de oro.
El mes pasado hicimos un llamado a nuestros lectores para que nos muestren su lugar de trabajo, y recibimos una gran cantidad de creativas ilustraciones que nos muestran el increíble alcance geográfico que tiene la comunidad de ArchDaily. Estos son nuestros favoritos, sin orden en particular.
https://www.archdaily.mx/mx/796562/42-croquis-dibujos-y-diagramas-de-espacios-de-trabajo-de-arquitecturaAD Editorial Team
Diseñado por Santiago Calatrava, el Museo del Mañana (Museu do Amanhã) ha sido galardonado con el premio “Leading Culture Destinations Awards” en la categoría de Mejor Nuevo Museo del Año de Centro y Sudamérica por "su capacidad de atracción turística y dinamización cultural de la ciudad", según el Jurado.
Este, junto al resto de los ganadores, han sido destacados por un panel internacional de expertos que ha seleccionado distintos museos de todo el mundo por su arquitectura, sus exposiciones, sus instalaciones o por todo su conjunto, constituyendo un referente por su calidad y el alcance de su contribución al panorama cultural internacional.
https://www.archdaily.mx/mx/792934/disenado-por-calatrava-museo-del-manana-es-escogido-como-mejor-destino-cultural-en-sudamericaArchDaily Team
Diseñado en 2006 y en construcción desde 2009, la Ópera Metropolitana de Taichung finalmente abre sus puertas. Diseñada por Toyo Ito, el diseño se destaca por sus formas cavernosas interiores, creando un dramático y complejo corte dentro de una forma exterior simplemente rectilínea. El fotógrafo afincado en Taiwán, Lucas K Doolan, visitó el proyecto para estudiar sus impresionantes espacios interiores y su presencia exterior en su contexto urbano inmediato.
Hace un tiempo, DesignCurial reveló los resultados de su premio anual "Los 10 mejores baños públicos", reconociendo diseños destacados en todo el mundo. La selección surge a partir de 1.000 baños evaluados en su "diseño, innovación y la relación con el entorno".
Katherine Houston, editora web en DesignCurial nos cuenta
El objetivo de la lista fue destacar el diseño internacional, especialmente por su arquitectura única que puede ser pasada por alto debido al estereotipo mundano de la estructura. Además, la lista abarca geográficamente varios países como Japón, Australia e Inglaterra.
A continuación conoce los mejores baños públicos del 2015 en todo el mundo.
Primer Premio COAM 2016: Museo de las Colecciones Reales / Mansilla + Tuñón Arquitectos. Image Cortesía de COAM
Este 06 de octubre, dentro de las actividades de la programación de la XIII de la Semana de la Arquitectura, el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) celebrará la edición 2016 del Premio COAM, Premio Luis M. Mansilla y Premio COAM +10. El primer Premio COAM 2016 concedido por unanimidad, será otorgado al proyecto para el Museo de las Colecciones Reales, una obra de los arquitectos Emilio Tuñón Álvarez y Luis Moreno Mansilla, que se destaca por poseer una escala adecuada en su integración urbana y “una excelente implantación”, como lo resalta el jurado.
Google y el Self-Assembly Lab del MIT se han asociado para crear "Transformable Meeting Spaces", un proyecto que ha creado estructuras tejidas para armar pods (capullos) en madera y fibra de vidrio que descienden desde el techo, transformando un gran salón en pequeños espacios.
Diseñados como intervenciones a pequeña escala para reconfigurar plantas libres que "han sido demostradas que disminuyen la productividad debido al ruido y la falta de privacidad", según los investigadores, los pods no requieren sistemas electromecánicos para funcionar, sino que emplean un esqueleto flexible y contrapesos que cambian su forma.
Este esqueleto se compone de 36 varillas en fibras de vidrio, que son tejidas en una especie de trenza cilíndrica o de textil. Así, la estructura se comporta "como una trampa de dedo china, es decir, la circunferencia de la cápsula se encoge cuando se contrae [la estructura], y se expande cuando se dilata".
Hace unos meses se lanzó la convocatoria al concurso de ideas arquitectónicas para diseñar el nuevo Centro Cultural de Cusco "Wiñay Ayni Marka" convocado por la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco. Se presentaron 34 propuestas entre las que el jurado -conformado por Ignacio Borrego Gómez Pallete, Oscar Borasino Peschiera, Sonia Herrera Delgado, Ronald Peralta Tamayo y Juan Antonio Silva del Carpio- escogió a los tres primeros lugares y tres menciones honrosas. El proyecto considera un terreno de 8000 m². El programa incluía oficinas administrativas de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco.
Videos
Primer Lugar en concurso "Diseño de Espacios Públicos para Farellones, un pueblo de montaña". Image Cortesía de Municipalidad de Lo Barnechea
En Chile, el equipo integrado por Ricardo Atanacio, Carolina Contreras, Pamela Jarpa, Osvaldo Spichiger y los colaboradores Felipe Paredes, Isaac Marti y Federica Tebaldi obtuvieron el primer lugar del concurso “Diseño de espacios públicos para Farellones, un pueblo de montaña” FONDART 2016. La iniciativa impulsada por la municipalidad capitalina de Lo Barnechea, en conjunto con la Asociación de Municipios con Centros de Montaña y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) tiene como objetivo aumentar el valor turístico y patrimonial de este pueblo y de otros de similares características que hay en el país.
Según los organizadores, buscan utilizar "el lote cumbre de Farellones como una pieza articuladora de los flujos vehiculares, peatonales y el desarrollo urbano, facilitadora del encuentro social e integradora y restauradora de una red ecológica para el total de la localidad. De esta manera se le otorga un corazón al lugar que lo define como pueblo, un punto de partida para la identidad del espacio público y su red peatonal".
Maksim Sodomovsky de la compañía iVision3D ha creado un tour virtual en el edificio de oficinas Dominion, diseñado por Zaha Hadid Architects, en Moscú (Rusia). Finalizado en 2015, el proyecto se encuentra en el listado de nueva infraestructura construida para apoyar la industria creativa en sureste de la ciudad. El diseño se ordena como una serie de platos apilados, conectados con elementos curvos y en torno a un atrio central expuesto a la luz natural.
La nueva serie de ilustraciones de André Chiote se centra en las obras arquitectónicas seminales de la firma danesa Schmidt Hammer Lassen Architects, en la celebración del aniversario número 30 desde la fundación de la compañía. Establecida en 1986 en Aarhus, Dinamarca, por los arquitectos Morten Schmidt, Bjarne Hammer y John F. Lassen, la empresa ha crecido hasta expandirse internacionalmente (con oficinas en Aarhus, Copenhague, Shanghai y Londres) y su filosofía de diseño se centra en las tradiciones arquitectónicas nórdicas de la democracia, el bienestar, la estética, la luz, la sostenibilidad, y la responsabilidad social.
Para conmemorar esta fecha, SHL ha seleccionado 6 de sus edificios más emblemáticos para ser ilustrados a través de la visión personal del Chiote. Revisa un vistazo a la serie y enlaces a los proyectos del segundo tiempo.
.jpg?1448848409&format=webp&width=640&height=580)
.jpg?1448848741 "Trail Restroom. Image via DesignCurial")
.jpg?1448848696 "Wembley WCs. Image via DesignCurial")
.jpg?1448848785 "Tokinokura Lavatories Shimodate. Image via DesignCurial")
.jpg?1448848535 "L'Uritonnoir. Image via DesignCurial")
.jpg?1448848409)
