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Toyo Ito: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Design Miami reúne obras exclusivas de 90 arquitectos internacionales para reconstruir espacios públicos en Beirut

Design Miami ha lanzado su segunda iniciativa de recaudación de fondos, esta vez en asociación con Architects for Beirut, para apoyar la restauración de edificios y espacios públicos en la capital libanesa luego de la devastadora explosión en el puerto de la ciudad en agosto de este año. Arquitectos de todo el mundo han donado piezas exclusivas para ayudar a la comunidad a recuperarse y reconstruirse.

David Chipperfield_La Real Academia de Artes de Weston Bridge - DCA Londres. Imagen cortesía de Design Miami / Architects for BeirutToyo Ito_Sketch - Yuma Ota. Imagen cortesía de Design Miami / Architects for BeirutTatiana Bilbao - Topografía social 1. Imagen cortesía de Design Miami / Architects for BeirutWael Al Awar_Hayy Creative Hub- Sección 1. Imagen cortesía de Design Miami / Architects for Beirut+ 18

Toyo Ito diseña el nuevo Museo Hermitage en Barcelona

Nivel +27,50. Image Cortesía de Toyo Ito & Associates, ArchitectsEmplazamiento. Image Cortesía de Toyo Ito & Associates, ArchitectsNivel +2,10. Image Cortesía de Toyo Ito & Associates, ArchitectsSección 03. Image Cortesía de Toyo Ito & Associates, Architects+ 30

El estudio de Toyo Ito & Associates presenta su proyecto para el nuevo Museo Hermitage en Barcelona, España. El diseño presenta cintas continuas y orgánicas que habilitan la generación de espacios fluidos e interconectados, al mismo tiempo que potencia el planteamiento de sinergias con otros museos artísticos y equipamientos culturales de la ciudad, una fuerte intención de integración con el entorno y la consideración de nociones de sostenibilidad y seguridad.

La segunda vida de los pabellones de arquitectura después de Serpentine Gallery

Si la señal más segura del inicio del verano en Londres es la aparición de un nuevo pabellón frente al Serpentine Gallery, entonces quizás sea justo decir que el verano termina una vez que se desmontan. Las instalaciones han ganado importancia desde su edición inaugural el año 2000, actuando como una especie de declaración exclusiva de honor y talento para aquellos elegidos para construir allí. Arquitectos anteriores incluyen Zaha Hadid, Rem Koolhaas y Olafur Eliasson.

Serpentine Pavilion 2015 / Selgas Cano. Image © Iwan BaanSerpentine Pavilion 2014 / Smiljan Radic. Image © Iwan BaanSerpentine Pavilion 2006 / Rem Koolhaas. Image © John OffenbachSerpentine Pavilion 2007 / Olafur Eliasson, Kjetil Thorsen, Cecil Balmond. Image © Luke Hayes+ 20

Estudiando el 'Manual de la Sección': el dibujo más intrigante en la Arquitectura

Para Paul Lewis, Marc Tsurumaki y David J. Lewis, la sección "se entiende a menudo como un tipo de dibujo reducido, preparado al final del proceso de diseño para representar las condiciones estructurales y materiales al servicio del contrato de construcción".

Es una definición que resultará familiar a la mayoría de los que han estudiado o trabajado en arquitectura en algún momento. A menudo pensamos en primer lugar en la planta, ya que nos permite abrazar las expectativas programáticas del proyecto y proporcionar un resumen de las diversas funciones requeridas. En la era moderna, los programas de software de modelado digital ofrecen cada vez más posibilidades cuando se trata de crear objetos tridimensionales complejos, haciendo de la sección más que una idea de último momento.

Con su Manual of Section (2016), los tres socios fundadores de LTL architects se involucran con el corte como una herramienta esencial del diseño arquitectónico, y admitámoslo, esta lectura podría cambiar tu opinión sobre el tema. Para los co-autores, "el pensamiento y el diseño de la sección requiere la construcción de un discurso sobre la sección, reconociéndolo como un sitio de intervención". Tal vez, de hecho, tenemos que entender las capacidades gráficas de la sección tanto para utilizarlas de manera más eficiente y para disfrutar haciéndolo.

Bagsværd Church by Jørn Utzon (1976). Published in Manual of Section by Paul Lewis, Marc Tsurumaki, and David J. Lewis published by Princeton Architectural Press (2016). Image Courtesy of LTL ArchitectsNotre Dame du Haut by Le Corbusier (1954). Published in Manual of Section by Paul Lewis, Marc Tsurumaki, and David J. Lewis published by Princeton Architectural Press (2016). Image Courtesy of LTL ArchitectsUnited States Pavilion at Expo '67 by Buckminster Fuller and Shoji Sadao (1967). Published in Manual of Section by Paul Lewis, Marc Tsurumaki, and David J. Lewis published by Princeton Architectural Press (2016). Image Courtesy of LTL ArchitectsThe Solomon R. Guggenheim Museum by Frank Lloyd Wright (1959). Published in Manual of Section by Paul Lewis, Marc Tsurumaki, and David J. Lewis published by Princeton Architectural Press (2016). Image Courtesy of LTL Architects+ 15

Maestros de la arquitectura eligen los 100 mejores edificios del siglo XX

Medio centenar de los mejores proyectistas del momento -acudiendo a la llamada del ‘Now Institute’ y de su director Thom Mayne- fueron convocados para valorar la huella arquitectónica del pasado siglo. ¿El objetivo? Realizar una lista cerrada de 100 edificios que configuren, a su parecer, las 100 realizaciones arquitectónicas más reseñables del siglo XX. Figuras como Tadao Ando, Steven Holl, Richard Rogers, Kazuyo Sejima, Toyo Ito, Rafael Moneo, Kengo Kuma, Denise Scott Brown, y otros tantos, conformaron en esta ocasión el jurado de votación.

Toyo Ito: "Busco producir una arquitectura que llegue a la fluidez"

Defensor de una arquitectura más cercana al ambiente natural y dirigida a las personas, Toyo Ito es hoy uno de los arquitectos japoneses más influyentes y premiados del mundo. En visita a Brasil, Ito habló a la revista Haus sobre la verticalización de las ciudades -sobre todo Tokio-, las cualidades etéreas de la arquitectura y las lecciones de la arquitectura japonesa contemporánea al mundo.

Arena Stage / Bing Thom Architects

© Nic Lehoux© Nic Lehoux© Nic Lehoux© Nic Lehoux+ 14

Washington, Estados Unidos
  • Área Área del proyecto de arquitectura Área:  200
  • Año Año del Proyecto de arquitectura Año:  2010
  • Proveedores Marcas y productos usados en este proyecto de arquitectura
    Proveedores: Daltile, DuPont, Assa Abloy, BASF, Firestone Building Products, +7

Las historias detrás de 7 de los anteojos más icónicos de la arquitectura

Anteojos: el accesorio por excelencia del arquitecto. Son mini piezas de arquitectura que puedes usar, y a la vez son una expresión exterior de tu persona interior. Ya sean cuadrados, redondos o con marco de alambre, negros, blancos, carey o en brillantes tonos de neón, representan nuestros ideales visionarios. Como tal, muchos de los espectáculos más icónicos tienen una historia interesante detrás de ellos; así que aquí están las historias detrás de siete de los anteojos más reconocibles en el mundo de la arquitectura.

Toyo Ito, ganador de la Medalla de Oro UIA 2017

La Unión Internacional de Arquitectos (UIA) ha anunciado a los ganadores de la Medalla de Oro UIA 2017 y otros premios. Establecido en 1961, los premios de la UIA son entregados cada tres años a "profesionales cuyas cualidades, talentos y acciones han tenido un impacto internacional en los diversos sectores del ejercicio de la arquitectura". Este año, un total de 46 nominaciones fueron consideradas por la Secretaría.

La geometría de este edificio de Toyo Ito es compleja y sencilla a la vez

En su último video, el arquitecto y cineasta Vincent Hecht nos muestra el interior de la Tama Art University Library de Toyo Ito. el proyecto sobresale por su geometría sencilla; una serie de arcos de concreto comprenden el edificio entero y, combinadas, crean una compleja "retícula emergente" que dota a la planta del edificio una gran flexibilidad. El video de Hecht muestra cómo funciona esta geometría en práctica, con los elementos de la biblioteca colocados en el interior ligero y abierto del edificio.

69 Definiciones de Arquitectura

Definiciones de arquitectura hay tantas como arquitectos o personas que comentan sobre la disciplina. Mientras algunos la consideran un arte, otros defienden la responsabilidad social de la arquitectura como su atributo más importante.

Comenzar una oración con "la arquitectura es…" puede ser un paso audaz en un terreno desconocido. Sin embargo, muchos de nosotros hemos pronunciado –o al menos pensado– esta frase mientras nos maravillamos con un proyecto, o cuando reflexionamos sobre las razones que nos llevaron a elegir este camino profesional.

Esta colección de declaraciones ilustra lo amplia que puede llegar a ser esta definición, ya que lo que se entiende por arquitectura podemos definirlo de manera distinta cuando hablamos entre pares o cuando hablamos con personas externas a nuestra profesión.

Toyo Ito: 'La gente está orgullosa de las torres altas; de estar lejos de la tierra… a mí no me gusta esto'

Cortesía de ArchDaily
Cortesía de ArchDaily

Toyo Ito, arquitecto ganador del Premio Pritzker en 2013, dio una conferencia en The Real Estate Show 2017, el evento de mayor relevancia del sector inmobiliario en México y Latinoamérica, el pasado martes 21 de marzo.

Ito abrió su conferencia hablando de la relevancia de la naturaleza en la práctica arquitectónica contemporánea. Afirmó que con el paso del tiempo, la disciplina se ha alejado de la naturaleza y, hablando de rascacielos modernos, dijo: “La gente está orgullosa de estas torres altas; de estar lejos de la tierra… a mí no me gusta esto.” Planteó entonces la pregunta, ¿cómo podemos relacionar arquitectura y naturaleza?

Cómo se construyeron los muros inclinados y curvos que dan forma a la última obra de Toyo Ito en México

El Museo Internacional del Barroco de Toyo Ito se ubica a 7km del centro de la ciudad de Puebla, México. El lugar se caracteriza por su fácil acceso; no sólo para automóviles, sino también por estar conectado a la red de ciclovías y transporte público.

En esta entrevista hablamos con Alejandro Bribiesca Ortega y Miriam Carrada, arquitectos a cargo del proyecto, para entender en profundidad su proceso constructivo.

Cómo Toyo Ito se está embarcando en una nueva etapa profesional con arquitectura comunitaria a pequeña escala

Este artículo fue publicado originalmente en la publicación Redshift de Autodesk como "El próximo logro arquitectónico de Toyo Ito: Revitalizando la isla de Omishima en Japón".

El año pasado, mientras la construcción de su proyecto del Teatro Nacional de Taichung en Taiwán estaba llegando a su fin, Toyo Ito se encontró en una encrucijada.

Un proyecto de 10 años de duración, un gigantesco icono cultural hecho de paredes de hormigón curvadas biomórficamente que se enrollan como un nudo de arterias, creando una experiencia sobrenatural para los patrones de las artes, es completamente el proyecto emblemático que se esperaría del Premio Pritzker de 2013, pero su pronta terminación desencadenó una pregunta vital: ¿A dónde ir desde aquí?

Tras 7 años en construcción, la Ópera Metropolitana de Taichung de Toyo Ito abre sus puertas

Diseñado en 2006 y en construcción desde 2009, la Ópera Metropolitana de Taichung finalmente abre sus puertas. Diseñada por Toyo Ito, el diseño se destaca por sus formas cavernosas interiores, creando un dramático y complejo corte dentro de una forma exterior simplemente rectilínea. El fotógrafo afincado en Taiwán, Lucas K Doolan, visitó el proyecto para estudiar sus impresionantes espacios interiores y su presencia exterior en su contexto urbano inmediato.

© Lucas K. Doolan© Lucas K. Doolan© Lucas K. Doolan© Lucas K. Doolan+ 51

En perspectiva: Toyo Ito

“… lo que me atrae no es visualizar el viento, sino pensar lo maravilloso que sería si pudiera existir una arquitectura que no tuviera forma, ligera como el viento.”

Toyo Ito diseña nueva lámpara Mayuhana para Yamagiwa

Yamagiwa acaba de lanzar una nueva versión por Toyo Ito de la popular lámpara Mayuhana: Mayuhana Ma Black. "Ma", que significa "verdadero" o "genuino", representa las nuevas lámparas de color más oscuro que es, como la compañía las describe, "más intensas y profundas."

"Mayuhana Ma Black es la luz en la oscuridad. Es la cualidad por excelencia de la luz en Japón, me recuerda a 'El elogio de la sombra' de Junichiro Tanizaki", dice Toyo Ito.