La oficina Skidmore, Owings & Merrill (SOM) ha dado el vamos al proyecto de remodelación OH-1 en el distrito de Ohtemachi en Tokio, Japón. Abracando una superficie total de 20.000 metros cuadrados, el proyecto constituye uno de los proyectos de reconversión más grandes en la historia de Tokio. En torno a un parque, el complejo incluye dos rascacielos que albergarán un hotel de lujo, oficinas y equipamiento comercial y cultural.
La excavación es generalmente una pesadilla para los desarrolladores inmobiliarios. Para dar paso a los nuevos edificios, los camiones de residuos se retiran del sitio en un proceso ruidoso, de alto consumo de gasolina y tiempo. Explorando una solución más sostenible, la empresa Watershed Materials, con sede en California, ha desarrollado una planta pop-up que reutiliza el material excavado justo en el lugar de la obra, creando unidades de mampostería de concreto (CMUs) que se pueden utilizar en el mismo proyecto. Al eliminar el tráfico de camiones, la reutilización de residuos y la reducción de los materiales importados, el resultado es un beneficio importante para el medio ambiente.
La oficina holandesa Froscen Architects ha presentado el proyecto FOON HOUSE(S), un concepto de vivienda en Leiden, Holanda. Para ser construido en un antiguo búnker de comunicaciones de la Segunda Guerra Mundial en el medio de la ciudad, el diseño se enfoca en la reutilización adaptativa de un pequeño complejo de hormigón cubierto con hiedras.
El proyecto consiste en cuatro microviviendas separadas sobre el búnker, con una superficie de 38 metros cuadrados cada una.
Impulsado por una intriga en la ruina de la arquitectura romana, el arquitecto y fotógrafo brasileño, Olympio Augusto Ribeiro ha llevado a cabo un fascinante análisis comparativo de grabados arquitectónicos de Giovanni Battista Piranesi y las escenas tal y como están en la actualidad. Viajando a cada uno de estos lugares, Ribeiro ha logrado traer a la vida los dibujos de Piranesi y, con sus fotografías, crear collages de tiempos cruzadas.
Los dibujos de Piranesi muestran diferentes estilos arquitectónicos enfrentadados, y fue esta coexistencia que instó a Ribeiro a investigar cómo ha cambiado Roma y Tivoli desde su concepción. El proyecto, denominado oficialmente 'El Proyecto Piranesi (En busca de la Roma de Giovanni Battista Piranesi, 1720-1778)' llevó a Ribeiro a fotografiar durante dos meses Roma, Villa Adriana y Tivoli, minuciosamente recreando las imágenes de Piranesi.
As.Architecture-Studio y VHA Architects han revelado los planes del diseño de un nuevo campus de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Hanoi (USTH, por su sigla en inglés) en Vietnam. A 30 kilómetros de la segunda ciudad más poblada de Vietnam, el nuevo campus ha sido diseñado para convertir en un nuevo modelo de universidad e incorporará equipamiento para administración, investigación y cátedras, además de viviendas, actividades estudiantiles, servicios e infraestructura pública.
A pesar de su contexto fecundo en lagos, el proyecto ofrecerá a estudiantes e investigadores a vivir en una zona definida por un acabado trabajo de landscape. "La presencia del agua, junto con la arquitectura tropical de los edificios y sus específicas tecnologías, encarnarán el carácter único de la USTH", señalan las autoridades.
El Parque de esculturas Sócrates en Nueva York celebra sus treinta años con su primera estructura permanente.
¿Su forma? Cubos.
Encargo inicialmente por el Museo Whitney de Arte Estadounidense, el proyecto "Los Cubos" (The Cubes) de LOT-EK se compone de 18 containers reciclados que crean dos niveles de espacios interiores. Con 89 metros cuadrados (960 pies cuadrados) de espacio flexible, el proyecto promete convertirse en un equipamiento multifuncional con áreas pensadas para realizar clases a hasta 70 personas.
El artista urbano DAKU ha creado "El tiempo lo cambia todo", un mural solar dinámico dispuesto sobre un edificio en la zona de Lodhi Colony en Delhi, parte del primer distrito de las artes públicas de la India. Palabras asociadas con la emoción humana y el paso del tiempo se han montado perpendicularmente sobre la fachada del edificio, proyectando sombras que cambian a medida que el sol se mueve a través del cielo, extinguiéndose cuando el sol completa su viaje.
Con propuestas de 135 equipos de todo el mundo, el concurso internacional de ideas Hábitat Colectivo ha premiado un primer lugar y cinco menciones honrosas, las cuales se han caracterizado por pensar y diversificar las potenciales alternativas de vivienda colectiva para Chile. En esta ocasión, te invitamos a conocer las cinco menciones honrosas y recuerda que puedes revisar nuestra cobertura sobre este concurso en este tag.
Steven Holl ha sido galardonado con el Daylight Award in Architecture 2016, que rinde homenaje a los arquitectos 'que se han distinguido por la realización de una arquitectura o la creación de entornos urbanos que muestran un uso único de la luz, en beneficio a la calidad de vida, su impacto en la salud humana, bienestar y rendimiento, y su valor para la sociedad'.
Maison Edouard François, junto a ABC Architectes, ha ganado el concurso para la transformación del antiguo estadio Ray de Niza (Francia) en un mixto programático que incluye viviendas, locales comerciales, jardines, equipamiento deportivo y estacionamiento.
Las oficinas ganadoras han dejado en el camino a firmas de la escala de Herzog & de Meuron y Rudy Riciotti, con una propuesta que otorga un "nuevo pulmón verde" a un barrio en rápido crecimiento, imitando la forma de una colina arbolada e incorporando elementos clásicos de la arquitectura local con piedra blanca y madera. Según los autores, el antiguo estadio se convierte en un puente entre el paisaje urbano y el natural, vinculando las nuevas construcciones del Boulevard Gorbella con el nuevo parque Ray.
De la misma forma en que ejerce la arquitectura, a Bjarke Ingels le gusta lanzar declaraciones audaces. En su más reciente perfil para Wired UK, el arquitecto danés entrega una serie de jugosas afirmaciones, y entre ellas nos revela su creencia de que la arquitectura podría aprender varias cosas de los videojuegos, especialmente del exitoso Minecraft.
En conjunto con Escuela Digital, la convocatoria del Concurso de Arquitectura Harley-Davidson® Shop Experience, lanzada en julio 2016, tuvo el objetivo de crear oportunidades para el diseño de nuevos espacios arquitectónicos, formando nuevos círculos creativos y de renovación arquitectónica. Con el reto de proponer la nueva sucursal de Harley-Davidson en la zona de Santa Fe en la Ciudad de México, el concurso presentó un predio real, así como las bases y especificaciones requeridas por la marca.
El pasado 01 de septiembre 2016, se dieron a conocer los ganadores del concurso, otorgando tres primeros lugares y ocho menciones honoríficas. Conoce los detalles de la propuesta ganadora y todos los proyectos finalistas, después del salto.
En 2014, el concurso del museo Guggenheim Helsinki de seguro fue el tema más candente en la arquitectura. Si bien el diseño de Moreau Kusunoki fue escogido ganador del llamado, el debate continuó respecto a si la búsqueda por otra ciudad para un edificio icónico era realmente bueno o malo para la arquitectura. Sin embargo, ahora los fondos para el proyecto han sido rechazados por el gobierno finlandés, poniendo al museo en peligro de no ser construido.
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Tras responder a la convocatoria abierta para conformar los contenidos del pabellón de México en la Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia 2016, el jurado seleccionó a 31 equipos de trabajo, dos de los cuales están integrados por profesores e investigadores de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco. Ambos forman parte del Taller de Vivienda (TAVI) que opera en la universidad desde su creación. TAVI ha sido uno de los espacios de mayor trascendencia en la promoción de alternativas para el diseño, financiamiento y construcción de vivienda en México.
La comunidad arquitectónica está de luto por la pérdida del maestro mexicano, Teodoro González de León, quien a sus 90 años seguía siendo un importante arquitecto activo en México; un personaje que a través de sus años ejerciendo dejó gran huella en el quehacer de muchos arquitectos del mundo. "Se fue en paz, estuvo lúcido y creativo hasta el último instante" comunicaron los medios periodísticos nacionales.
En el reciente artículo del diario El País, "Un secreto en la servilleta", el autor nos deja ver el lado humano de este gran icono de la arquitectura brutalista, nos da un vistazo a su mente abstracta y amante de lo matemático, y nos obsequia un recuerdo que vincula al genio de Le Corbusier con el, entonces, joven discípulo Teodoro González de León.
La Bienal de Arquitectura de Chicago (CAB) ha anunciado que Sharon Johnston y Mark Lee, de la oficina Johnston Marklee, con sede en Los Ángeles, han sido nombrados directores artísticos de su versión 2017. Después de un exitoso evento inaugural realizado en 2015, la segunda edición de la bienal se llevará a cabo entre el 16 de septiembre y el 31 de de diciembre de 2017.
En declaraciones exclusivas para ArchDaily, los directores artísticos Sharon Johnston y Mark Lee comentaron:
Estamos encantados con la invitación a ser los directores artísticos de la segunda edición de la mayor exposición de arquitectura contemporánea en América del Norte. Tener una plataforma global para hacer frente a las ideas actuales y mostrar el talento de la arquitectura en una ciudad con un pedigrí arquitectónico tan extraordinario, es una oportunidad que se da una sola vez en la vida.
En Reino Unido, la organización Illuminated River Foundation ha presentado el listado de seis oficinas finalistas que competirán para diseñar una instalación permanente de luces a lo largo del río Támesis en Londres.
Entre 105 equipos y 346 oficinas, los ganadores fueron seleccionados por su experiencia, últimos proyectos y sus integrantes. Los seis finalistas seguirán desarrollando sus propuestas lumínicas para los puentes Westminster, Waterloo, Londres y Chelsea, además de un plan maestro para 17 puentes icónicos de Londres, entre Albert y Tower.
El colectivo alemán Plastique Fantastique ha creado 'superKOLMEMEN', una estructura inflable que rodea una escultura histórica en Three Square Smiths (Kolmen Sepän Aukio) en el centro de Helsinki, en el marco de la Semana de Diseño de Helsinki. Durante todo el evento, la instalación fue utilizada como un espacio para conferencias, espectáculos y talleres, así como lugar de reunión informal.
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El edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania) fue escenario del reciente Bauhaus Festival. Titulado“Circus, Circus – from Black to White,” el evento llevó toda la entretención del circo al lugar, pero con un giro monocromático -en oposición a la paleta de colores que solemos asociar con los circos- y en palabras de la organización, fue "una exploración kinética de cuerpos, objetos, medios, espacios y sonido".
El evento también fue la oportunidad para aprovechar el legado de László Moholy-Nagy, cuyos experimentos se mezclan perfectamente con la naturaleza performativa del circo. El evento incluyó una serie de performances, incluyendo "Cybernetic Circus" de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Anhalt y la iniciativa Neuer Zirkus, quienes convirtieron el suelo de la Bauhaus en un "landscape arquitectónico" de módulos, inspirados en el propio trabajo de Maholy-Nagy.
El fotógrafo Laurian Ghinitoiu viajó al evento para capturar las festividades, mostrando su interacción con el famoso edificio de Walter Gropius. ¡Conoce las imágenes después del salto!
El día de hoy, lamentamos anunciar que, a consecuencia de un padecimiento pulmonar, ha fallecido el arquitecto, urbanista y crítico mexicano Manuel Larrosa (1929-2016), quien recién recibió la Medalla Bellas Artes 2016 del INBA por su trayectoria y legado a la cultura de México.
Arquitecto por la UNAM, Manuel Larrosa será recordado por su continuo interés en la cultura nacional y por la proyección y realización de obras al norte y centro del país, como la aduana de Tijuana y el Teatro Casa de la Paz; el Palacio de Gobierno, la Casa de la Juventud y el Instituto Tecnológico del Noreste en Tamaulipas; y la Capilla Abierta y la Plaza de los Abanicos en Cuernavaca, Morelos, todas en colaboración con Guillermo Rossell de la Lama.
Un nuevo monumento público para Nueva York. Así ha sido definido el nuevo proyecto de Thomas Heatherwick, al ser reveladas las primeras imágenes de "Vessel".
Una escultura de 15 pisos de alto e integrada por 154 juegos de escaleras interconectadas entre sí que serán la pieza maestra de un nuevo proyecto inmobiliario en Hudson Yards, al oeste de Manhattan.
En 1972, el arquitecto español Fernando Higueras comenzó en Madrid la construcción de la obra del que sería su estudio y también se convertiría en su hogar hasta el final de sus días en 2008. A esta vivienda el arquitecto le llamó “rascainfiernos”, ya que a diferencia de un rascacielos esta es una obra muy discreta que se sumerge hacia el centro de la tierra.
OMA ha dado a conocer su primera torre residencial de Nueva York. Situada en 121 East 22nd Street, el edificio se encuentra en la intersección de dos barrios, con la concurrida zona de Madison Square hacia el Norte-Oeste y el relativamente tranquilo barrio de Gramercy Park al sur. La fachada del edificio refleja esta dualidad, con un sorprendente "esquina prismática" de vidrio contrastando con los otros diseños de fachada más convencionales. El elemento de la esquina está diseñado para enmarcar vistas, en algunos lugares dirigen la atención del usuario hacia el cielo y en otros a lo largo de las ocupadas calles de bajo.
Kaldor Public Art Projects, en colaboración con el artista Jonathan Jones, han creado dyara barrangal (piel y huesos), el primer proyecto de Kaldor Public Art llevado a cabo junto al artista aborigen en el Royal Botanic Garden de Sydney, Australia. Inspirado por la historia del palacio del siglo 19, que se encontraba originalmente en el Royal Botanic Garden de 1879 a 1882 antes de destruirse en un incendio, la obra marca la huella original del edificio con una instalación escultórica de 15.000 escudos blancos que abarcan 20.000 m2.
Donde la cúpula del palacio del jardín, una vez coronaba la ciudad, un prado de hierba ahora interrumpe el diseño europeo del jardín.
Ocho paisajes sonoros de la lengua aborigen que fueron desarrolladas con las comunidades en todo el sureste de Australia, se han instalado en el sitio.
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