Un grupo de jóvenes arquitectos finlandeses; Sini Rahikainen, Hannele Cederström, Inka Norris, Kirsi Paloheimo y María Kleimola, han ganado un concurso abierto en busca de ideas para "conectar e integrar" dos obras de Alvar Aalto: El Museo Alvar Aalto y el Museo Central de Finlandia en el parque Ruusupuisto de Jyväskylä. Con su propuesta, "Silmu", el equipo ganador fue seleccionado entre más de 689 otros participantes al crear un proyecto sensato que completó el principal objetivo del concurso: "adaptarse a su ambiente digno de una manera equilibrada, y encontrar una conexión natural con la arquitectura de Alvar Aalto".
"Las entradas de alta calidad se destacan del resto con sus ideas claras, llamativas y sus propiedades formales. Los mejores aspectos de Silmu fueron su atmósfera y los contornos sutiles. También fue visto como la adición de un elemento extra tranquilo entre el Museo Alvar Aalto y el Museo de Finlandia Central, al mismo tiempo que aumenta aún más la funcionalidad de los espacios al aire libre", dice el director de la Fundación Alvar Aalto Tommi Lindh.
Abin Design Studio, con base en India, ha diseñado y construido un pabellón de toldos para una fiesta religiosa al oeste de Calcuta. El diseño se basa en la celebración de la vida tribal y la relación simbiótica entre la comunidad y el bosque. Al poner de relieve la importancia de los bosques en sus vidas, la comunidad espera aumentar la concienciación respecto a la conservación de las tierras.
Cortesía de Toyo Ito & Associates, Architects. Fotografías por Takayuki Ohara
Tras 17 meses de construcción, el día de ayer fue inaugurado, al sur de la ciudad de Puebla, México, el Museo Internacional del Barroco diseñado por el ganador del Priztker 2013, Toyo Ito. El nuevo proyecto cultural de 18 mil metros cuadrados albergará piezas barrocas de los siglos XVI, XVII y XVIII, así como expresiones contemporáneas de este movimiento artístico.
En su programa arquitectónico se incluyen 11 salas para exposiciones permanentes y temporales, talleres de museografía y restauración, un auditorio, tiendas, un restaurante y un lago artificial. "El proyecto del Museo Internacional del Barroco quiere expresar cómo la naturaleza y el medio ambiente que rodea al sitio pueden fundirse con el edificio, provocando un fuerte dinamismo entre ellos", comenta Toyo Ito.
Sigue la noticia de la apertura de la segunda obra de Toyo Ito en Latinoamérica, después del salto.
Todos hemos estado allí: es el momento de escribir una carta de presentación para solicitar el trabajo que siempre has soñado, pero todo lo que parece es reunir frases aburridas y expresiones genéricas. Étienne Duval, un arquitecto de 30 años de edad, quiere trabajar en BIG, con el hombre "Yes is More": Bjarke Ingels. ¿Qué tipo de carta de presentación Étienne decidió escribir? Un rap ... con un video que lo acompaña. Es ingenioso, bien hecho y (en nuestra humilde opinión) perfecto para BIG.
Después de ver el vídeo que ha acumulado más de 250.000 visitas, lee una breve entrevista que le hicimos a Étienne.
https://www.archdaily.mx/mx/781629/la-historia-detras-de-la-solicitud-de-trabajo-mas-creativa-que-jamas-hayas-vistoAD Editorial Team
Guangzhou, la tercera ciudad más grande de China, está planificando la reconstrucción de cuatro puentes en su región: Renmin, Jiangwan, Haiyin y Liede. Para cada caso, se han escogido tres oficinas como finalistas, incluyendo a Zaha Hadid Architects, Knight Architects y NEXT Architects.
Tal como informa BDOnline, se espera que los finalistas propongan un amplio rango de opciones, desde pequeñas actualizaciones hasta completas reconstrucciones. La oficina ganadora de cada puente será anunciado durante febrero, luego del Año Nuevo Chino.
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Mesa de concreto, impresa en 3D. Imagen Cortesía de Amalgamma
Cuatro estudiantes de maestría de la Facultad de Arquitectura de Bartlett -Francesca Camilleri, Nadia Doukhi, Alvaro López Rodríguez y Strukov Romano - han desarrollado un nuevo método para la impresión en 3D de estructuras autoportantes de concreto a gran escala. Con su proyecto "Fossilized", el equipo, conocido como Amalgamma, combina dos métodos existentes de impresión 3D con concreto -el método de impresión por extrusión y el método de impresión en polvo- para crear una forma extruída portante que permite estructuras de concreto "más volumétricas".
"Este método de extrusión ha presentado la oportunidad de diseñar formas que son más variadas y más volumétricas, opuestas a las formas verticales logradas hasta el momento con la impresión 3D con concreto", comenta Amalgamma.
Con los recientes avances en la tecnología de la construcción, Revolution PreCraft espera democratizar el diseño de estructuras prefabricadas, ofreciendo una línea de productos que incorporan la marca espacial y social característica de cada diseñador. Vea una selección de la colección Revolución Precrafted después de la pausa.
Casa de Madera de S-AR, fotografía por Ana Cecilia Garza Villareal (arriba) | Construyendo Común-Unidad de Rozana Montiel, fotografía por Sandra Pereznieto (abajo)
Cada año y desde hace 34 ediciones, The Architectural League de Nueva York selecciona y distingue a ocho prácticas emergentes con el premio 'Emerging Voices', el cual reconoce tanto a personas como oficinas de arquitectura de Estados Unidos, Canadá y México con "voces particulares" en cuanto a diseño y potencial para influir en las disciplinas de arquitectura, urbanismo y paisajismo.
Esta condecoración lo reciben aquellos 'Emerging Voices' que su trabajo representa lo mejor de su tipo y responde a los problemas más grandes dentro de la arquitectura, el paisaje y el entorno construido. Entre los seleccionados del 2016, se incluyen a los mexicanos Rozana Montiel y el estudio de arquitectura S-AR de la ciudad de Monterrey, quienes han sido nombrados como 'Emerging Voices 2016'.
Comenzando este año 2016, decidimos contactar a una red de arquitectos, planificadores urbanos, críticos, periodistas, teóricos y educadores, para preguntarles cuáles son sus expectativas para la arquitectura en este año que comienza.
Conoce sus respuestas, a continuación.
https://www.archdaily.mx/mx/780552/20-arquitectos-nos-cuentan-lo-que-esperan-de-la-arquitectura-este-2016ArchDaily Team
Cuatro son los equipos finalistas en el concurso que busca rediseñar la biblioteca pública más antigua de Australia, ubicada en Melbourne. El proyecto de £40 millones busca nuevos espacios de exhibiciones y de aprendizaje dentro de la Biblioteca Estatal de Victoria (1854), así como la restauración del Queen's Hall y la reapertura del acceso por la avenida Russell.
Según explica el Jurado, los equipos fueron escogidos en función de su habilidad en el mundo de la conservación y por sus trabajos anteriores.
Ya comenzó la construcción de una nueva torre de oficinas y comercio en el distrito financiero de Dubai (DIFC, por su sigla en inglés). Diseñado por Foster + Partners, ICD Brookfield Place será un rascacielos de casi 140.000 metros cuadrados cuya construcción finalizaría a fines de 2018.
"El comienzo de la construcción del ICD Brookfield Place marca la siguiente fase de uno de los más prestigiosos desarrollos inmobiliarios de Dubai en el DIFC. Fuimos honrados de ser escogidos para diseñar un proyecto que creemos será un nuevo foco social para Dubai, combinando espacios de oficinas de clase mundial con una gran plaza cívica", dice Foster.
Más de 18.000 arquitectos y aficionados participaron en el proceso de nominación, valorando aquellos proyectos que ejemplifican lo que significa llevar a los límites la arquitectura. Estos finalistas representan a los edificios que inspiraron a nuestros lectores de todo el mundo durante el 2015.
Este diverso grupo de proyectos proviene de todos los rincones del mundo y de estudios de arquitectura de diferentes tamaños y estilos. La selección de este año incluye algunos edificios de arquitectos consolidados internacionalmente, además de un estimulante listado de oficinas emergentes que son menos conocidas. Todas ellas representan la capacidad que tiene la arquitectura para generar cambios positivos en nuestro entorno.
El fotógrafo húngaro Zsolt Hlinka ha creado Urban Symmetry, un serie de fotografías con reminiscencias a Wes Anderson, que retrata edificios perfectamente simétricos a orillas del río Danubio. Usando fotografías parciales de las obras, Hlinka crea composiciones ficticias a través del reflejo, dando lugar a nuevas personalidades y caracteres en los retratos.
La plataforma virtual edX puso a disposición en su sitio web más de 800 cursos gratuitos y certificados de instituciones de renombre mundial, como la Universidad de Harvard, el MIT y la Universidad de Berkeley. Los cursos abarcan áreas como literatura, poesía, medicina, biología, ciencias políticas, economía, ingeniería, urbanismo, historia y arquitectura, entre otros.
Impartidos en su mayoría en inglés, los cursos tienen diferentes cargas semanales, y generalmente exigen la participación en línea en determinados horarios del día. Existen cursos que se imparten en otros idiomas como chino, francés, español y portugués, aunque en menor medida. El certificado debe adquirirse al final del curso y requiere el pago de una cuota que varía entre los $50 y los $70 Dólares.
El estudio mexicano Escobedo Soliz Studio es el equipo ganador de la 17a versión del Young Architects Program (YAP) que el MoMA PS1 que realiza de manera anual en Nueva York. Seleccionado de una lista junto a otros cuatro finalistas, el proyecto ganador, Weaving the Courtyard “no es un objeto, ni una escultura erguida en mitad del patio, sino más bien una serie de acciones sencillas y potentes que generan nuevas y diferentes atmósferas", dicen los arquitectos. Servirá como un "paisaje urbano temporal" para los Warm Up 2016, sesiones de música que se realizan en verano en el patio al aire libre del MoMA PS1.
"Weaving the Courtyard es una intervención arquitectónica de tipo site-specific que utilizará las paredes de concreto del patio para generar tanto el cielo como el paisaje, a través de muros de contención y plataformas de tierra y agua que sugieren la aparición de una topografía única", dice el MoMA.
Durante los últimos dos años, el artista Phil Thompson de Cape Horn Illustration ha creado una serie de dibujos en tinta de viviendas y edificios residenciales en Chicago.
Inspirado en los patrones y los temas de las calles y los barrios, además de un amor por el arte y la arquitectura, Thompson comenzó a dibujar casas de dos pisos, que son "altas y angostas para caber en lotes estándar de la ciudad, capaces de adaptarse a dos generaciones de familias inmigrantes y tienen distintivos grandes ventanales, elementos del estilo Arts and Crafts, exteriores de pesada mampostería y terracota, pero los interiores con marcos de madera y muebles empotrados" nos comenta Thompson. "Los amo".
¿Alguna vez te has enamorado de una ciudad, y deseado llevar su 'skyline' contigo a donde quiera que vayas? Ahora puedes convertir ese deseo en realidad con estos anillos inspirados en el paisaje urbano de importantes ciudades, creados por la fabricante de joyas con base en Carolina del Norte, Ola Shekhtman.
Cortesía de 'Noe & Associates and The Boundary'; vía The Architects' Newspaper
El primer proyecto de Álvaro Siza en Estados Unidos comienza a tomar forma y ya se conocen imágenes de su finalización. La torre residencial de lujo en Nueva York alcanzará los 120 metros de alto y albergará 80 unidades, además de una terraza ajardinada, un spa, un gimnasio y una terraza para tomar sol, entre otros equipamientos.
El Google Cultural Institute se asoció con el Museo Guggenheim de Nueva York para abrir las puertas de la icónica obra diseñada por Frank Lloyd Wright (1959) en Google Street View. Además, la Fundación Solomon R. Guggenheim dispuso de 120 obras de artes para ser vistas online. "Con la tecnología de Google Street View, ahora es posible caminar por las distintas rampas del museo desde cualquier lugar del mundo con internet", comentó la Fundación.
En los últimos años, el artista holandés Stefan Bleekrode se ha enfocado en dibujar acabados paisajes urbanos a partir de sus propias experiencias recorriendo Europa y Norteamérica. Con lápiz y tinta en acuarela, trae a la vida detalladas escenas cotidianas en diversas ciudades del mundo.
La arquitecta peruana Karina Puente tiene un proyecto personal: ilustrar cada ciudad invisible de la novela de 1972 de Italo Calvino. El libro, que presenta conversaciones imaginarias entre el explorador veneciano Marco Polo y el gobernante mongol Kublai Khan, ha sido fundamental en la elaboración de un discurso urbano en la actualidad. Según Puente, quién ha compartido seis dibujos con nosotros, "cada ilustración tiene un proceso conceptual, algunas toman más tiempo que otras". Por lo general, "yo investigo, pienso, e itero en relación a cada ciudad por tres semanas antes de hacer los bocetos". Los dibujos finales y recortes toman alrededor de una semana para estar listos.
Mahmoud Hariri construyendo un modelo de Palmira utilizando arcilla y brochetas de kebab. Imagen cortesía de UNHCR Tracks
Tras una guerra de cuatro años en Siria, gran parte de los monumentos y reliquias del país han sido demolidos por el Estado Islámico (ISIS, según su sigla en inglés) y las tropas sirias en sus bombardeos al grupo yihadista. De hecho, en agosto pasado, el Estado Islámico destruyo Palmira, uno de los puntos culturales más importantes del mundo.
Sin embargo, un grupo de artistas sirios refugiados en la vecina Jordania -con el apoyo de Naciones Unidas y la organización International Relief and Development han rescatado parte de las memorias de los artefactos destruidos de su país. Desde noviembre de 2014, estos artistas han estado construyendo modelos en miniatura de la arquitectura histórica de Siria a través de un proyecto llamado Siria: Historia y Civilización, según informa Buzzfeed News.
El Royal Institute of British Architects (RIBA), en colaboración con el arquitecto Norman Foster, puso en marcha un programa de becas para participar del RIBA Norman Foster Travelling Scholarship 2016, abierto a alumnos de arquitectura de todo el mundo. Desde 2007, la beca de £6.000 se otorga a un estudiante elegido por un jurado que incluye, entre otros nombre, a Sir Norman Foster y al Presidente de RIBA, Jane Duncan.
Para participar, los estudiantes deben estar matriculados en arquitectura en una institución asociada a RIBA y haber completado al menos el primer año de graduación. Cada institución educativa podrá presentar un único proyecto.
Elaborado para el proyecto Moradia urbana com tecnología social de la Fundación Banco do Brasil, y en colaboración con el Instituto Pólis, el documento Hortas Urbanas (Huertos urbanos) tiene como objetivo mejorar la alimentación de las personas involucradas en la tecnología social de huertos urbanos. La iniciativa busca favorecer la relación de la comunidad con el barrio y su entorno por medio del cultivo ecológico de alimentos y hierbas medicinales en huertos, jardines y otras posibilidades, dependiendo del contexto local.
El manual se compone de tres partes: preparación del huerto, cultivo de hortalizas y finalmente, el modo de preparar los vegetales a partir de algunas recetas.