Mientras los bomberos franceses estaban apagando el fuego destructivo en la Catedral de Notre Dame, otro sitio holístico también estaba en llamas. La mezquita de Al-Aqsa en Jerusalén, que se encuentra entre los lugares más sagrados del Islam y fue construida hace casi 1.300 años, fue incendiada mientras la monumental iglesia católica era devastada por el fuego.
Se dice que el incendio comenzó en el Salón de Oración de Al-Marwani, también conocido como Establos de Salomón, parte del mismo complejo que la mezquita de Al-Aqsa y la Cúpula de la Roca. Afortunadamente, los bomberos del departamento de Waqf islámico de la ciudad pudieron controlar el incendio antes de que se hiciera algún daño a los individuos o a las otras salas de oración. Si bien la causa sigue siendo desconocida, las fuentes afirman que el fuego podría haber sido encendido accidentalmente por los niños que estaban cerca de la sala de oración en ese momento.
A partir del devastador incendio, el primer ministro de Francia anunció un concurso internacional de arquitectura para rediseñar la cubierta de la catedral de Notre Dame. Édouard Philippe, hizo este anuncio tras una reunión especial del gabinete del presidente francés, Emmanuel Macron, sobre la reconstrucción de la catedral. Philippe dijo que la competencia le daría a la catedral "una aguja adaptada a las técnicas y desafíos de nuestro tiempo". Hasta ahora, se han comprometido cerca de mil millones de dólares para reconstruir Notre Dame.
El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México presenta el trabajo del renombrado artista y activista internacional Ai Weiwei (Beijing, 1957). Con la exposición Ai Weiwei. Resetting Memories de Ai Weiwei explora los traumas de las experiencias tanto en China como en México en una narrativa que apela a la obligación de construir memoria social.
https://www.archdaily.mx/mx/915016/ai-wei-wei-presenta-exhibicion-resetting-memories-en-mexicoArchDaily Team
La madera es un material que ha estado presente en las construcciones desde tiempos memorables y distintas regiones alrededor del mundo han sabido utilizarla de acuerdo a las necesidades de sus habitantes y a las condiciones climáticas específicas en donde se desarrollan. México, como lo hemos mencionado en distintas ocasiones, es un país extenso en donde caben distintos climas, recursos y modos de vida por lo que la aplicación de la madera en la arquitectura se ha ido desarrollando de distintas formas, desde su uso estructural para producir cubiertas en las chozas mayas hasta nuestros días en donde algunos proyectos rescatan estos principios para aplicarlos con otros materiales produciendo edificios bastante interesantes espacialmente.
Si bien es cierto que el manejo de este material no es cosa fácil ya que requiere un manejo de detalles muy específico, resulta muy atractivo dentro del gremio de la arquitectura por todas las bondades que presenta y las sensaciones que produce en los usuarios que experimentan espacios en donde la materia cruje con los pasos, es gentil al tacto, permite la circulación del aire, es térmico y emana olores como ningún otro material. A continuación, te presentamos una lista de algunos proyectos destacados en distintas zonas de México que recurrieron a la madera en distintas aplicaciones.
¿Cómo re-activar la Plaza de la Vaguada dentro de un entorno donde poder vincularnos de una forma distinta? ¿Cómo enfatizar el carácter de la convivencia para generar otros campos de complicidad y empatía entre los habitantes y el entorno que les rodea? ‘Acciones Extra←Ordinarias’ es un proyecto de arte público desarrollado en el Parque de La Vaguada desde junio de 2018, dentro del marco del programa ‘Imagina Madrid’. En él, el equipo artístico formado por Estelle Julian, Paula Valero y C+Arquitectos, junto con la colaboración de Leonor Martín, pretenden llenar la plaza de acciones; las cuales van desde lo performativo a la intervención espacial, articulando nuevos vínculos entre las múltiples comunidades del distrito y devolviendo la convivialidad, el deseo y la alegría a este lugar anteriormente abandonado.
Expansión LACMA. Imagen Cortesía de Atelier Peter Zumthor & Partners / The Boundary
Peter Zumthor, el responsable de la ampliación de uno de los más importantes museos de arte de Estados Unidos, el LACMA en Los Ángeles, presentó una nueva versión del proyecto. La propuesta desarrollada por el arquitecto ganador del premio Pritzker para el Museo de Arte de Los Ángeles forma parte de un proyecto de 650 millones de dólares y está siendo acompañado por un minucioso informe de impacto ambiental. El proyecto se está desarrollando desde hace algunos años y ha pasado por una serie de cambios a lo largo del tiempo. La versión más reciente presentada por Zumthor será ampliada sobre Wilshire Boulevard con su enorme marquesina sinuosa de concreto. El cambio más destacado en la nueva versión del proyecto es la reducción del metraje cuadrado más allá del área de proyección del edificio.
La pasión por el cine y los programas de televisión, combinada con la escenografía y la arquitectura, llevó al arquitecto italiano Riccardo Masiero a jugar con los diferentes espacios y dimensiones de los elementos que hacen las películas para crear "MAKE IT ISO!", una serie de dibujos que retrata películas famosas e íconos de televisión como Breaking Bad, Twin Peaks, Harry Potter, Star Wars, The Shining y UP desde un punto de vista arquitectónico.
Estas ilustraciones representan escenas icónicas de televisión y cine a través del método de ilustración isométrica, de esta forma brindan una imagen general de la construcción de la escena abriendo paso a otros puntos de vista para el observador.
Sigue leyendo para conocer "MAKE IT ISO!" de la mano del autor.
En el trabajo del día a día, los arquitectos se enfrentan a una gran cantidad de distracciones y desafíos: la gestión de clientes, colaboradores y contratistas; mantenerse al día con lo último en software y tecnologías; redactar solicitudes de planificación; y si tienes suerte, incluso llegar a diseñar algunas cosas. Publicado originalmente por ArchSmarter, este artículo te ofrece 21 consejos sobre cómo puedes maximizar tu productividad y reducir al mínimo el trabajo innecesario.
Jeanne Gang, directora fundadora de Studio Gang, ha sido incluida entre las 100 personas más influyentes del mundo según la revista TIME. Gang es la única arquitecta que se incluye en la lista de este año, que destaca el activismo, la innovación y los logros de las personas más influyentes del mundo.
https://www.archdaily.mx/mx/915345/jeanne-gang-unica-arquitecta-entre-las-100-personas-mas-influyentes-del-mundo-del-2019-segun-revista-timeNiall Patrick Walsh
El sistema BIM ya es efectivamente el presente de la arquitectura y la construcción civil en el mundo. El acrónimo viene de la expresión Building Information Modeling y consiste en un sistema digital que representa las características físicas y funcionales de un proyecto, lo que permite el "uso integrado de la información en cada obra."
En la antigua Grecia, una Polis se refería tanto a la ciudad como a su conjunto de ciudadanos, donde uno no puede existir sin el otro. Es en esta intersección, donde la arquitectura pública, tiene la oportunidad de construir los ideales de la sociedad: un espacio donde los individuos se reúnen, se relacionan entre sí y se convierten en ciudadanos.
Los vidrios están tan presentes en nuestro cotidiano que resulta muy difícil pensar en toda la cantidad de trabajo, experimentación y tecnologías que hay detrás de cada panel u objeto vidriado. Es imposible además separar las innovaciones de las obras modernas –de arquitectos como Mies Van der Rohe y Le Corbusier– de los avances de la industria del vidrio.
Creamos una infografía con una síntesis de la historia del vidrio, desde artefactos fabricados en Mesopotamia, hasta sus últimos avances tecnológicos, incluyendo nuevos colores, características, y propiedades térmicas y acústicas. Te invitamos a viajar con nosotros en esta historia.
FINSA, pionera en la fabricación de tableros de madera aglomerada y MDF en la Península Ibérica, ha decido apostar por dos estudios españoles de referencia en sus ámbitos, ENORME Studio y Vitamin-arte, para la realización de una nueva instalación recientemente expuesta en la Milan Design Week 2019. Ambos pueden ser considerados como precursores del enaltecimiento de lo efímero; de las nuevas tendencias que irrumpen en este tiempo de desconcierto social e identitario. Dos estudios que no persiguen sino el desarrollo de estrategias innovadoras capaces de manifestarse en experiencias de una espacialidad interactiva casi única.
Columna [Sust. f. del lat. columna] Elemento de soporte vertical y alargado, generalmente de sección circular, que sirve para decorar y soportar otros elementos estructurales.
Kuélap, sitio pre inca construido por la cultura Chachapoyas, está ubicado en la parte nor-central del país, en la Región Amazonas. Forma un conjunto arquitectónico de piedra de grandes dimensiones caracterizado por su condición monumental, con una gran plataforma artificial asentada sobre la cresta de roca calcárea en la cima del cerro. Sus colosales murallas y su compleja arquitectura interior son evidencias de su función como un conjunto poblacional bien organizado, que incluye recintos de índole administrativa, religiosa, espacios ceremoniales y de residencia permanente.
Durante mucho tiempo, el complejo arqueológico ha estado en la mira del Estado Peruano para poder ser constantemente visitado y conservado. Siendo un punto obligado de turistas nacionales e internacionales, se hizo posible que el proyecto del circuito de telecabinas pudiese ver la luz a través de una asociación Publico Privada. En esta oportunidad presentamos un interesante proyecto arquitectónico desarrollado por FD Arquitectos y Urbanistas, cuya solución implica una coherencia de la tecnología y modernidad que la complejidad del proyecto exige con la tradición de las construcciones vernaculares de Amazonas en favor de la sostenibilidad ambiental y el buen entendimiento del territorio de la selva alta.
Más de 10.000 lectores nominaron sus proyectos favoritos entre casi 1.000 obras construidas en Latinoamérica y España: llegó el día de conocer a los finalistas del ODA19.
https://www.archdaily.mx/mx/915148/oda19-conoce-las-15-obras-finalistas-para-el-premio-a-la-mejor-arquitectura-en-espanolArchDaily Team
Cortesía de Gentileza Ente de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires travel.buenosaires.gob.ar
Cuando hablamos de arquitectura argentina: ¿Existe un estilo autóctono? La pregunta es complicada ya que la Argentina reúne en su ADN una mezcla de varios aportes de distintos lugares. Desde nuestros pueblos originarios, hasta la llegada de habitantes de diversas regiones del mundo. El país es tan rico como diverso.
ALCUADRADO Arquitectos + Habitar Colectivo obtuvieron el primer lugar en el concurso público nacional para el diseño ambiental, paisajístico y urbanístico del corredor ambiental urbano del Río Cali, Colombia. La convocatoria tenia por objetivo indagar en como integrar la ciudad con el río, buscando la articulación de la estructura ecológica principal y la complementaria, a través de la integración de preexistentes. Revisa el proyecto ganador bajo las palabras de sus autores, a continuación.
https://www.archdaily.mx/mx/914438/conoce-el-proyecto-ganador-para-el-corredor-ambiental-urbano-del-rio-cali-colombiaArchDaily Team
Noticia de última hora: la catedral de Notre Dame de París, uno de los monumentos góticos más icónicos de París y Europa, se ve afectada por un incendio masivo. Según lo detallado por The Guardian y El País, se cree que el incendio puede estar relacionado con los trabajos de restauración actualmente en curso. Las imágenes a continuación muestran el colapso de la torre principal; también se informa que la cubierta se ha derrumbado, mientras que los tres rosetones medievales de la catedral explotaron por el intenso calor. Con esperanza, los oficiales de bomberos han confirmado que la estructura principal ha sido "salvada y preservada".
The Alchemist / Reid Architects. Manufactured by elZinc. Image Cortesía de elZinc
Material liviano por excelencia, el Zinc es un metal no ferroso que entrega una solución efectiva para revestir edificios expuestos a condiciones climáticas adversas, entregando, a su vez, respuestas creativas a los requerimientos del mandante y los usuarios del proyecto.
Al entrar en contacto con la humedad, los paneles de Zinc generan una capa que le permite auto-protegerse, aislando el calor de los espacios interiores durante el verano, y respondiendo correctamente a la lluvia y a la nieve durante el invierno, al deslizarse fácilmente sobre sus superficies. Sus paneles modulares pueden 'envolver' formas curvas o perforarse según el diseño arquitectónico, y combinarse en fachadas y/o techos a través de distintos tonos, brillos y colores.
Y continúa descentralizándose la buena arquitectura. Tras haber presentado hace unas semanas los resultados del concurso de Satipo, ubicado en la Selva Central, ahora nos complace seguir recorriendo el Perú, esta vez con un concurso en la Sierra Central. Curiosamente, estamos hablando de la diversidad geográfica en la misma región de Junín. Huancayo, capital del departamento de Junín, es la ciudad más importante de la sierra central del Perú, situada al sur del Valle del Mantaro. Reconocida por sus paisajes, historia y artesanía, es también y sobre todo un nodo comercial importante. Asimismo, desde los últimos años está oficialmente reconocida como la sexta área metropolitana del Perú (sexta ciudad más poblada del país), lo cual se refleja en su imagen urbana en constante modernización.
En el marco del Convenio de Cooperación Interinstitucional suscrito con la Asociación de Artesanos Sumaq Wuasi, el Colegio de Arquitectos del Perú – Regional Junín (CAP Junín) organizó el Concurso Nacional de Anteproyectos Arquitectónicos del edificio comercial Sumaq Wuasi localizado en Huancayo. Actualmente existe en el lugar de intervención una construcción precaria de un piso en la totalidad del terreno usado para fines comerciales. Así, el objetivo es modernizar el servicio, los usos y el enclave urbano del actual local del centro comercial a través de la renovación físico espacial y el planteamiento de una nueva infraestructura acorde a las necesidades actuales, tanto de usuarios como de comerciantes. Esto podrá ser desarrollado en un expediente técnico para su construcción en la gestión 2017 – 2020.
Una de las técnicas constructivas más difundidas en Brasil ciertamente es la albañilería. El ladrillo, elemento que puede componer una estructura, es un material expresivo y de fácil empleo gracias a su forma de producción y disponibilidad de mano de obra en cualquier lugar del mundo.
Béton brut, o "concreto a la vista", es un material naturalmente poroso que entrega muchas ventajas cuando se trata de diseñar y construir un baño. Al ser un material impermeable y resistente a la presión, evita la aparición de hongos y exige un bajo mantenimiento. Atractivo por su funcionalidad, el concreto es versátil tanto para la construcción de muebles en obra como para revestir paredes, pisos o incluso las áreas de ducha. Además, debido a su masa térmica, el concreto es un buen material para ser calefaccionado desde el piso.
Consejo profesional: existe una gran variedad de acabados de concreto, pero para garantizar la seguridad de los usuarios en su uso cotidiano, debemos agregar un sellador de superficie y un cierto porcentaje de tracción para evitar deslizamientos.
Revisa, a continuación, 26 baños de concreto que fusionan el brutalismo de la materia prima con el espacio íntimo.
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https://www.archdaily.mx/mx/915001/los-mejores-banos-de-concreto-brutalismo-en-el-espacio-intimoMartita Vial della Maggiora
Finales de mayo de 2016, la Bienal "Reporting from the Front" de Alejandro Aravena está a punto de comenzar y acabo de aterrizar en el aeropuerto de Venecia. Los autobuses Vaporetto ya no funcionan a esta hora tardía, por lo que me dirijo a un taxi acuático, pensando que me costará mucho llegar a la ciudad. ¡Pero tal vez no! Veo una figura solitaria, "¿Vas a Venecia? ¿Te gustaría compartir un taxi?” Una joven china está de acuerdo sin dudarlo. Tan pronto como el barco salga, sigo presionando mi suerte: "¿Eres arquitecta, por casualidad?" ¡Sí! La siguiente hora pasó desapercibida, ya que hablamos de nuestra disciplina y amigos comunes. Pasaron dos años, y estoy de vuelta en la Bienal de Venecia. En la apertura del Pabellón de China, paso de una conversación a otra hasta que me presentan a Xu Tiantian, "la arquitecta más prometedora de China". Nos miramos y nos dijimos al unísono: "¡El/ la chico/chica del taxi!". Finalmente intercambié contactos y en mi próximo viaje a Beijing nos reunimos en el estudio de diseño y arquitectura DnA de Xu. Lo que sigue, después de una breve introducción, es un extracto de esa conversación.