¿Cómo serían las ciudades si se planificaran respetando la vegetación que había antes del desarrollo urbano? ¿Es posible recrear paisajes naturales en entornos urbanos?

El arquitecto belga Luc Schuiten ha desarrollado una propuesta futurista llamada la “Ciudad Vegetal”. En ella, cuestiona las características con que se ha impulsado la arquitectura en los últimos años y el estilo de vida que sigue la mayoría sin preocuparse de la explotación de los recursos naturales.

En esta charla TED, el arquitecto muestra un boceto sobre cómo se imagina que era un distrito de Bruselas en 1800, cómo lucía en 1900, cómo era en el año 2000 y cómo podría ser en el futuro si se diseña con elementos del biomimetismo, es decir, inspirándose en la naturaleza.

En las últimas décadas, las ciudades de todo el mundo han sufrido grandes cambios como parte de un proceso global de urbanización. De hecho, más del 50% de la población mundial ya vive en ciudades y se espera que en 2030 el mundo cuente con 41 megaciudades de al menos 10 millones de habitantes.

Con tal nivel de crecimiento, las ciudades igualmente han sufrido cambios sin antecedentes en su skyline: París, Tokio, Río de Janeiro, Dubai y Hong Kong son algunas de ellas y RENTCafe ha compilado una serie de imágenes urbanas tomadas de Street View que luego ha superpuesto para dejar en evidencia el contraste entre el pasado y su presente.

A continuación, conoce cómo ha cambiado el skyline de 16 ciudades en 42 puntos estratégicos.

Un grupo de arquitectos, planificadores y urbanistas fueron consultados por el diario estadounidense The Wall Street Journal (WSJ) acerca de qué ciudades creen que lideran en la innovación urbana a través de ciertos proyectos.

En esta oportunidad, entre los expertos consultados están Edward Glaeser, economista y autor de “El Triunfo de las Ciudades”, y Douglas Kelbaugh, académico de arquitectura y urbanismo de la Universidad de Michigan, quienes apostaron por ciudades de menor tamaño en vez de megaciudades y que consideran que no han recibido tanta atención.

Sin descartar que la lista podría seguir creciendo, el grupo de expertos escogió cinco ciudades, incluyendo una latinoamericana, que destacan por tomar acciones interesantes que pueden inspirar a otras ciudades, teniendo presente el contexto local.

La 17° edición del Serpentine Gallery Pavilion fue presentada a la prensa la mañana de ayer martes, a la espera de la inauguración oficial el viernes 10. Con su muro de 13 metros de alto de tubos de fibra de vidrio, el pabellón es "sobre efectos visuales desde distintos ángulos", como lo describe Bjarke Ingels, "desde un rectángulo transparente hasta una curva escultural".

En la ocasión, el fotógrafo Laurian Ghinitoiu estuve presente y capturó el nuevo proyecto de BIG junto a las 'casas de verano' (Summer Houses) diseñadas por Kunlé Adeyemi (NLÉ), Barkow Leibinger, Yona Friedman y Asif Khan.

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Como parte de la cobertura de ArchDaily en Español en la Bienal de Venecia de 2016, presentamos una serie de artículos escritos por los curadores de las diferentes exhibiciones que se están desarrollando en el marco de 'Reporting from the Front'.

España es uno de los países donde el impacto de la crisis económica más ha afectado a la práctica de la arquitectura. Existen pocos lugares en el mundo donde en un período tan corto de tiempo se erigieran tal cantidad de edificios. La ausencia de reflexión respecto a la necesidad o vigencia de estas obras hizo que muchas quedaran abandonadas debido a la inviabilidad económica para su finalización o mantenimiento. Su materialización en el territorio español ha generado una colección de edificios inacabados, donde la consideración del factor tiempo se sustrajo de la fórmula para hacer arquitectura.

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Tal como informa el sitio web nigeriano de noticias NAIJ.com, la Escuela Flotante de Makoko colapsó tras las intensas lluvias en Lagos durante este martes.

Diseñado por el arquitecto local Kunlé Adeyemi (NLÉ), las fotografías publicadas por NAIJ.com muestran la cubierta de la escuela aún intacta, pero apoyada directamente en la base flotante del edificio de 256 bidones de plásticos, mientras que los primeros niveles y la estructura soportante parecen haber sido totalmente destruidas.

Este artículo está en constante actualización. La presente versión cuenta con una declaración oficial de NLÉ.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Venecia 2016, estamos presentado una serie de artículos escritos por los curadores de las exhibiciones e instalaciones en exhibición. En esta ocasión, presentamos Aftermath_Catalonia in Venice, la presencia de Cataluña en la actual edición del evento realizado en Venecia.

Comisariado por los arquitectos Jaume Prat y Jelena Prokopljević y el director de cine Isaki Lacuesta, Aftermath_Catalonia in Venice pone de relieve, mediante instalaciones audiovisuales, siete intervenciones arquitectónicas públicas, seleccionadas como ejemplos virtuosos de una arquitectura que mejora la relación del usuario con el entorno urbano, social y natural.

La Trienal de Arquitectura de Oslo ha anunciado el listado de participantes de la sexta edición del evento, junto a su respectivo programa. Titulado After Belonging, la Trienal abrirá sus puertas el próximo 08 de septiembre con la contribución de dos exhibiciones, una conferencia y eventos colaterales.

En esta sexta edición del evento, los países de habla hispana se verán representados por arquitectos y colectivos de la talla de Andrés Jaque/Office for Political Innovation (España), Supersudaca (LATAM) Cristina López Uribe (México), Frida Escobedo & Guillermo Ruiz de Teresa (México) y Juan Herreros (España).

Cada año la Serpentine Gallery encarga a un arquitecto el diseño de un pabellón que se levantará en sus jardines y recibirá a cientos de miles de personas que lo visitan durante el verano en Londres. Pabellones temporales como éste entregan un importante espacio a los arquitectos para probar nuevas ideas y para comunicar al público lo que la arquitectura es o podría llegar a ser.

Si no estás en Londres, y no puedes visitar el pabellón físicamente, te presentamos una opción virtual para internarte en el nuevo pabellón diseñado por BIG.

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Si comparamos la obra arquitectónica construida con lo que nos muestra la vanguardia arquitectónica actual en sus publicaciones y obras, veremos una enorme diferencia. Los volúmenes puros, descoloridos, cubiertas escondidas y superficies de cristal, se contraponen con la ornamentación, referentes históricos y funcionalidad de la arquitectura de la abrumadora mayoría de las ciudades. El gusto estético de una persona común se contrapone totalmente al de un arquitecto formado en la academia actual, es por esto que, al poder elegir la apariencia de su propia casa, las personas siguen la tradición del lugar, privilegian la economía, utilizan elementos con significado adquirido y texturas naturales. Por el contrario un arquitecto, teniendo libertad creativa, genera un elemento extraño a su entorno, simplista y desprovisto de todo simbolismo.

Tú eres parte de la sombra de otro.
—Sverre Fehn en conversación con Per Olaf Fjeld

El ímpetu central de esta exposición es reconocer la presencia de los "fantasmas" de la arquitectura nórdica -aquellos arquitectos, teóricos y educadores, a los cuales se les describe generalmente como 'Modern Masters'- que continúan ejerciendo influencia en la práctica contemporánea y en la educación. De hecho, uno de los arquitectos más destacados dentro de estas 'figuras', el noruego Sverre Fehn, diseñó el pabellón nórdico. Esta exposición enfrenta un desafío común para los finlandeses, noruegos y suecos en la actualidad: ¿cómo puede existir un edificio (o una exposición, en este caso) en diálogo con su entorno cuando este tiene una carga tan fuerte? Para nosotros, esto enlaza con una pregunta más amplia: ¿cómo puede la arquitectura ocupar un legado al mismo tiempo en que avanza?

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A 30 años de la reconstrucción del pabellón alemán en Barcelona, la fundación Mies Van der Rohe está desarrollando una serie de eventos desde la semana pasada, ofreciendo a los visitantes la posibilidad de disfrutar de manera singular la experiencia de estar en el Pabellón.

El día 1 de junio comenzó la apertura de las celebraciones del aniversario con la inauguración del proyecto “I don’t want to change the world. I only want to express it” de Luis Martínez Santa-María, ganador de la convocatoria al concurso “Columnas Cristalizadas”, reuniendo a Ada Colau, alcaldesa de Barcelona, junto a los principales actores que participaron en la reconstrucción del Pabellón y los miembros de la dirección de la Fundación durante estos últimos 30 años. El evento fue acompañado por la presentación artística del coreógrafo Toni Mira, que unió la danza expresionista, proyecciones de video y la arquitectura.

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El Serpentine Pavilion 2016, diseñado por BIG, fue presentado hoy en la Serpentine Gallery del Hyde Park, en Londres. El diseño consiste en un 'muro descomprimido' en el que una línea recta de 'ladrillos' tubulares de fibra de vidrio se divide en dos partes ondulantes, albergando el programa del pabellón. Por primera vez en la historia, el pabellón es acompañado por cuatro 'casas de verano' diseñadas por Kunle Adeyemi, Barkow Leibinger, Yona Friedman y Asif Khan. El pabellón y las casas abrirán al público el 10 de junio, y podrán visitarse hasta el 9 de octubre. Sigue leyendo para conocer más sobre los cinco diseños.

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Las estadísticas ubican a la carrera de arquitectura dentro de la lista de las 20 carreras profesionales mejor pagadas del Perú entre los profesionales jóvenes. Sin embargo, este resultado revelado por la plataforma Ponte en Carrera -del Ministerio de Trabajo y Promoción del Empleo, y del Ministerio de Educación-, no necesariamente es percibido así por los profesionales y practicantes de la carrera.

Si se tiene en cuenta que el rango que obtienen para los arquitectos oscila entre los 1200 y 5500 nuevos soles, la diferencia es relevante. Asimismo el sueldo mínimo de 850 nuevos soles es cercano al monto mínimo de 1200 tomados en cuenta entre los arquitectos jóvenes. 

El Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña y la Escuela Superior de Urbanismo de Vysokovsky (HSE, por su sigla en inglés) han puesto en marcha un proyecto conjunto: el taller VDNKH. Laboratorio del Futuro. Los resultados se han presentado como parte del Pabellón de Rusia en la 15ª Bienal de Arquitectura de Venecia, comisariado por Sergey Kuznetsov, arquitecto jefe de la ciudad de Moscú.

Este año el Pabellón de Rusia se centra en el análisis de la historia y propone un futuro para el VDNKH, el Centro Panruso de Exposiciones (Vystavka Dostizheniy Narodnogo Khozyaystva, por su nombre en ruso), que comenzó su construcción en 1935 y tuvo su mayor desarrollo en la década de 1950. Hoy en día el territorio -similar en superficie al país de Mónaco- tiene edificios históricos y espacios no ocupados y está en extrema necesidad de una nueva visión para su futuro desarrollo.

Durante el taller los participantes tuvieron completa libertad de expresión con respecto a sus visiones del futuro de VDNKH y, después de una serie de sesiones grupales, los doce participantes comenzaron sus trabajos individuales. Bajo la guía y la curaduría de Vicente Guallart, se seleccionaron 27 obras originales de las 40 propuestas efectuadas por los participantes.

Bjarke Ingels es el receptor del Louis Kahn Memorial Award 2016, un premio anual establecido en 1983 para reconocer la "excelencia en la arquitectura" en honor a uno de los arquitectos más influyentes de Filadelfia. Ingels fue honrado en una ceremonia el 9 de mayo, organizado por el Center for Architecture and Design, donde se realizó la conferencia anual que acompaña a la premiación.

Hablando sobre Louis Kahn, que murió el mismo año que nació Ingels, en 1974, él comentó, "Yo no diría que mi trabajo es lineal al de Kahn, pero creo que redescubrió el simbolismo y diseñó una arquitectura super-funcional que se ha perdido y ha sido re-creada por el pragmatismo". Esto encaja con los principios de Ingels en su práctica, Bjarke Ingels Group (BIG), que la ha calificado como una "utopía pragmática", afirmando su creencia de que la arquitectura es"el arte y la ciencia de convertir la ficción en realidad".

Durante los últimos años y en el futuro, los programas de desarrollo urbano serán los ejes de planeación para el sector de la vivienda y, en gran medida, para el comportamiento económico inmobiliario. La inminente demanda insatisfecha de vivienda, ha provocado el encarecimiento del suelo y un efecto de desplazamiento masivo de los habitantes hacia la periferia de las ciudades. Esta periferia, cada vez más inaccesible, se convierte en una urbe alejada de los centros de trabajo, sin acceso a servicios y, por supuesto, sin una calidad de vivienda óptima e incluyente.

“Un Cuarto Más” es un programa que surge como respuesta a estas dificultades urbanas, dirigido a personas de bajos recursos cuyas viviendas tienen una sola recámara y viven en hacinamiento. El programa es una propuesta impulsada por la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (SEDATU) y El Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores (INFONAVIT), como un proyecto de compactibilidad urbana, en el que se propongan viviendas de al menos dos recámaras, con el fin de mejorar la calidad de vida de sus moradores, específicamente de mujeres jóvenes, quienes por falta de espacio, sufren de violencia intrafamiliar.

Hou de Sousa (Nancy Hou y Josh de Sousa) recientemente ganaron dos concursos de instalaciones temporales en Washington Dc y Nueva York, ambos por el uso de materiales recuperados y reutilizados. La primera, Raise/Raze, es la propuesta ganadora para Dupont Underground, una estación de tranvía abandonada y reutilizada como un espacio cultural y de arte contemporáneo. El proyecto vuelve a utilizar las pelotas de la instalación "La Playa" de Snarkitecture en el National Building Museum para una nueva iniciativa a favor del medio ambiente, que se inaugura el 30 de abril.

Como ganadores de la Competencia Folly 2016, realizada por la Architectural League de Nueva York, Hou de Sousa construyó un pabellón en Socrates Sculpture Park, en Queens. Una simple marquesina de madera dimensionada hizo un espacio multiuso, pero se ha acentuado con tejas de madera desechadas que se encontraban en el lugar. Conocido como Sticks, el pabellón se abrirá al público el 9 de julio.

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La artista visual argentina Romina Castiñeira presenta su más reciente instalación artística: El origen: 'Te regalo la luz de este viaje hacia el centro'. La muestra puede visitarse en el Centro Cultural Córdoba (Argentina) entre el 26 de mayo y el 31 de julio.

La obra propone investigar -en base a prácticas artísticas contemporáneas- el vínculo de una instalación con el lugar específico donde se sitúa. En esta oportunidad el valor agregado deriva de la investigación sobre el origen de los materiales utilizados, lo que tuvo como consecuencia la revisión de su propia práctica y de una compresión más profunda sobre las posibilidades visuales, conceptuales y formales que intentan amplificar la experiencia procesual de su trabajo. 

En este artículo, el arquitecto y fotógrafo argentino Gonzalo Viramonte nos muestra la esencia de esta obra artística que reúne sal, asfalto y plástico.

Un grupo de 20 estudiantes del École nationale supérieure d'architecture de Versailles (ENSA -V), junto al profesor de proyectos, Frank Rambert, han diseñado y construido un proyecto de pequeña escala basándose en el tema, "El Hábitat Mínimo". 

Durante un período de cuatro meses, los estudiantes crearon proyectos individuales destinados a albergar, en un espacio limitado, el espacio mínimo que necesita una persona para vivir. Un jurado seleccionó el proyecto ganador para que fuera construido. Este proyecto abarca un total de 12 metros cuadrados, con una huella de cinco metros cuadrados.

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Luego que Facebook permitiera publicar videos en 360°, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (The Met) divulgó un video grabado con esta nueva técnica mostrando el bello espacio de su Gran Hall. Diseñado por Richard Morris Hunt en 1902, este espacio recibe a más de 6 millones de visitantes cada año con su diseño neoclásico.

El video fue grabado con dos cámaras: una desde el acceso principal sobre las escaleras y otro en 90° en relación con el primero, siguiendo al público que se desplaza en el The Met.

¿Alguna vez has tenido un conflicto con un cliente por no haberte pagado un archivo que ya le entregaste? Es muy común escuchar a arquitectos que han sido estafados y que no han recibido remuneración por su trabajo. Sin embargo, se ha lanzado una nueva plataforma 'en la nube' que podría poner fin a una era de conflictos desagradables y frustrantes.

Fileship.io entrega un sistema que pone a los arquitectos en control de su propio trabajo, al dejar los archivos de un cierto cliente guardados detrás de un 'muro de pago'. Si el cliente quiere obtener el archivo, debe pagar para descargarlo.

Revisa algunos testimonios publicados en redes sociales, a continuación.